浅论电脑音乐与传统作曲的区别

daiyun · 发表于 2018-8-15

电脑音乐是音乐艺术与现代高科技电子技术相交融的结晶。随着高科技电子技术的迅猛发展，电脑音乐作为计算机系统与电子乐器的结合，使得传统音乐创作发生了质的飞跃和革命性的变化，电脑音乐创作本身也具有区别于传统音乐创作的特性。

      电脑音乐----正悄然出现于中国的音乐生活中。似乎没有人注意到她是怎样出现的，但她确确实实的来了，不可阻挡的来了。她越来越多地出现在广播、电视、电影、音带、唱片，出现在专业音乐家的创作和普通人的音乐生活中。六、七十年代以来，数字技术进入电子乐器领域，引起了电子乐器的演奏技术、表现能力以至乐器观念等方面的重大变化；七十年代末期以后日本率先推出小型电子合成器，使得电子乐器走出了实验室，迅速渗透到社会音乐生活的各个方面。特别是在八十年代初期，以超大规模集成电路为基础的电脑技术飞速发展，成功地与音乐相结合，在同时发展起来的“MIDI”技术的基础上，电脑音乐系统逐渐发展、成熟，并得到越来越广泛的应用。

      那么，什么是MIDI呢？实际上MIDI是80年代初发明的一种数字乐器的通讯标准。是（Musical Instrument Digital Interface“乐器数字化接口”的首字母的缩写，音译“迷笛”，是处理电子乐器之间数据的发送和接收）是在多个电子乐器之间传递电子信息的技术。而电脑音乐是运用电脑音乐制作系统创作的音乐，叫做电脑音乐。电脑音乐制作系统是指安装有音乐软件的多媒体电脑为控制中心的、利用MIDI技术的数字音频系统，它集作曲家、演奏家、指挥家、录音师为一身，可以一个人独自完成一部作品的整个创作过程。电脑音乐制作软件，我倾向于把它们分为五大类，分别是：音序软件、乐谱打印软件、音色编缉软件、自动伴奏软件和音乐教育软件，而电脑音乐制作系统有多种构筑方案，但基本上都由以下几部分组成：多媒体电脑、音源、MIDI键盘、录音设备、监听设备。见下图：

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      MIDI和电脑音乐，这是两个不同的概念，不同的层次。弄清这个区分才能真正了解电脑音乐最本质的东西、最本质的优点。传统的作曲过程就是作曲家将出现他的“内心听觉”的一个个“乐思”用乐谱方式记录下来，成为作品。这里面有两个问题，其一：迄今为止所有的乐谱记录方式都是非常简略的和不够精确的，也就是说，传达的音乐信息很不充分，而且游移不定；其二：由于内心听觉具有的模糊性，使得它和实际发出的音乐声音总是有差异的，即使是最优秀的作曲家，笔下写出来的乐谱也未必就是他所真正追求的声音，只不过是无可奈何罢了！作曲家在传统的音乐传播方式中所能完成的工作其实极为有限，他所留下的只是作为视觉符号的乐谱而不是音乐本身。因此必须有演奏家和指挥家的参与，才能“还原”成人耳可以感知的音乐。但是对于作曲家来说，是不是能真正“还原”成他所想象、所创作的那样，就很难说了。尤其在我们目前这种音乐演奏力量严重不足而且水平不高的状况下，相信许多作曲家都有这方面的感受。对于现代音乐传播来说，又增添了一个录音和制作的环节，则作曲家所能控制的部分就更少了。

      电脑音乐最本质的特点就是：它能够集作曲、演奏、指挥、录音四项功能于一体。对于电脑音乐来说，作曲、演奏、指挥、录音是不可分割的，创作和制作是不可分割的，艺术和技术是不可分割的。对于音乐的创作和制作过程来说，这是一个质的飞跃，一个革命性的变化。电脑音乐能够真正实现作曲家的想像、演奏家的技巧和欣赏者实际聆听的音响的重合和统一。这是电脑音乐的优势，也是电脑音乐的特点。正是由于这种优势和特点，电脑音乐在创作方面给我们提出了特殊的，与传统音乐创作不同的要求和原则。电脑音乐的创作的任务已经不象传统音乐创作那样仅仅是交出几页总谱，而是要完成最终的音乐音响。因此我们一定要建立“三维”的观念，即纵、横、深。纵：即高低，这是传统作曲家在总谱纸上必须考虑和安排的，再由指挥家和演奏家在演奏的过程中调整和完成的。横：即左右，也就是声相关系，要确立每种乐器出现在立体声声场中的良好的位置，它在传统音乐中不是很重要，较少刻意安排，更少在音乐过程中着意变化，因为每一种乐器都有自己的位置。

      深：即前后，在传统音乐中基本上不予考虑，独奏、独唱一般在最前面，基本上没有变化。可是在电脑音乐制作中，这“三维”都是应该考虑和运用的艺术表现手段，这就是空间立体感。其次，由于电脑音乐完全依靠电声乐器，由于电脑音乐的最终结果本质上是一种音乐音响、也就是说音响技术深深地介入了电脑音乐创作过程，所以“清晰”和“均衡”的要求更加重要。电脑音乐的“清晰”包括：

      ①配器功能的清晰；

      ②声部和音色细节的清晰；

      ③织体的相对独立性和可分辨性。



其中最重要的是配器功能的清晰。输入的每一个声部，究竟是旋律、副旋律还是低音、和声，必须非常清楚。这是基础。电脑音乐的“均衡”包括：

      ①配器功能的均衡

      即旋律、和声、低音、副旋律和打击乐相互之间的音量均衡。与传统乐队不同，电脑音乐的均衡完全是人为控制的，单旋律的几个音完全可以处理得比10个音的和弦声部更响。既然人为控制的能力大大加强了，那么人为控制所能造成的音响混乱也就更加严重了。所以，不象传统配器能有一个自然的大致比例关系，要从听觉出发，寻求各功能相互之间的动态均衡。只要能建立明晰的配器功能观念，这一点不难做到。

      ②空间-立体感的均衡

      电脑音乐空间-立体感的均衡，必须建立在“三维”观念的基础上。其中的关键是声像。简单地说，一是要把各声轨的声像摆开；二是要有意识地把声像作为增强配器功能对比的一种手段，也就是说，基本的声象分配主要是依照配器功能而不是依照乐器种类；三是要谨慎使用非常规的混响之类的音响效果，如果使用要有明确的目的性，更要有节制。

      电脑音乐创作要特别注意运用以下几个不同于传统音乐创作的特殊原则。



1. 音色分离

      大家知道传统交响乐队的乐器一般分为四个“功能组”，即木管组、铜管组、弓弦乐器组和打击乐组，除打击乐组外，每个功能组再按乐器的音高排列。民族管弦乐队的分组一般是弹播组、管乐组、弦乐组和打击乐组。但是在以合成器音色构成的电子乐队里，套用这样的分组就不一定合适了。由于电子乐器的特殊音色和构成原理，我建议我们要建立一种电脑音乐音色分类的新观念，不管它的音色类似传统乐队的管乐、弦乐、打击乐或是乐器中从来没有的特殊音色，都要按照以下的分类：

      ①复盖性音色（例如多数管乐器，弦乐中低音区等厚重的音色）；

      ②点描性音色（例如钢片琴、钟琴之类的“玲珑剔透”的音色）；

      ③透明性音色（例如弦乐高音区等“稀薄”、“朦胧”的音色）。

      这样三种音色划分对于电脑音乐编配有着特殊意义，有助于实现上一节提到的电脑音乐配器“三原则”、尤其是“清晰”的要求。在安排配器功能的时候一定要充分考虑音色因素，例如旋律用了复盖性音色，副旋律就不要也用复盖性音色，可以使用点描性音色，而背景和声使用透明性音色，等等。

      其次，在电脑音乐中要特别强调个性音色，慎用音色重叠。对于电子乐器来说，音色重叠往往是磨灭特色的一种方法，而不是突出声部的方法，过多的音色重叠，会使音乐的色彩暗淡、平庸而且厚重。

      2.音区分割

      交响乐队配器对于音区的安排是必须认真考虑的。在电脑音乐创作中尤其重要。

      第一个要点是音区要依照配器功能分别安排，而不是根据别的因素（例如音色、织体、声轨）去安排。

      第二个要点是音区的安排一般不重叠，如果一段音乐同时有旋律、背景和声、华彩和声、低音和副旋律这样多种成分，必须尽可能各自安排各自的活动音区，仅在相临部分有一些重叠。
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      3.织体分明

      织体的安排，主要依据同样是配器功能，而不是乐器音色或其他。不同的配器功能，切忌有相同或相似的织体，一段音乐中间的几种织体要有通盘考虑，对比适当，疏密有致。音乐的总体效果可以复杂、丰富，可是分解到每一种织体，都是要求单纯，独特，明确，不要含混不清，不要模棱两可。

      电脑音乐的兴起，是世界音乐发展的共同走向和必然趋势。当前，尽管在我国对于电脑音乐的认识还比较陌生、比较茫然，但是这个潮流的兴起，已经是听得见、看得着、盼得到，它的到来只不过是一个时间问题罢了。

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