爵士和声入门

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看到和弦不知道如何演奏!也许你看到和弦你不知道用什么音阶!这些疑难都会让你在实际的演奏中带来种种的困惑,当你掌握了这些音乐基本的"骨架",你会觉得音乐离你越来越近! 接下来我会给你介绍一些练习和弦音及和弦相应的音阶的方法! 希望对朋友们在以后的演奏中有一个提高跟帮助!
首先我介绍学习和弦音的方法!目的:通过学习，让你在演奏中很自然的想到和弦音!
以C调为例子  Dm7 G7 Cmaj7 cmaj7 四小节 我们用的节奏型是前两小节八分音 第三小节四分 比如说Dm7 从根音起 24 61 3 0 这个我说明一下 第三拍是落在Dm7的九音,第四拍是休止到G7 57 24 6 0 到 CMAJ7 13 57 2 .第四小节为了区别与第三小节所以七音边成六音 也就是 13 56 2 0
  OK. 1,以上是从跟音上行,(从低音到高音).现在我们要下行 (从高音到低音) 例如DM7 21 64 3 0
      2,三音下行例如DM7 46 12 3 0 ;三音上行 43 21 6 0.
      3,五音下行例如DM7 61 23 4 0 ;五音上行 64 32 1 0.
      4,七音下行例如DM7 12 34 6 0 ;七音上行 16 43 2 0.
  以上四条你按着节奏型跟着节拍器同时按着和声变 练十二个调 (你就一个小二度循环就OK了)基本上你和弦音就没有问题了.

音阶,都是基本大调音阶! 例如 Bm7 E7 Amaj7 Amaj7 四小节 首先你得对调式音阶非常熟息, 我们来复习以下 BM7 就用B 多利亚 ,E7 用E混合利低亚
A大七我们就用A 依噢利亚. OK ,知道这之后，也一样我们先固定一个节奏型,比如说 前三小节八分音符  第四小节四分音.
比如1, BM7 从根音起上行 7#1 23 #4#5 6;; 从根音起下行76 #5#4 32 #1
     2, BM7 从三音起上行 23 #4#5 67 #1 . 从三音起下行2#1 76 #5#4 3
     3, BM7 从五音起上行 #4#5 67 #12 3.  从五音起下行 #43 2#1 76 #5
     4, BM7 从七音起上行 67 #12 3#4 #5.  从七音起下行 6#5 #43 2#1 7
OK ,以上四条原则按着节奏型跟着和声跑十二个调 那你 大调音阶就能学完了.
学习Bebop音阶(下面我就用B来代替),  在爵士音乐里，大师们(Joe pass ;John Coltrane ;George benson)等等都把B音阶用得十分熟练,可以在即兴演奏中随心所欲 ,这就是我们练习所要达到的目的. 什么叫做B音阶呢，我认为就是在和谐的音阶里找到不和谐，为什么JAZZ音乐这么吸引人也就是它的变化多，变化音运用的机会非常多, 当然JAZZ味道不是乱加音, 弹半音阶就能有JAZZ味道的， 比如说，属七和弦，我们可以加 升九 降九, 升十一 降十三这个音阶, 这个就是ALT音阶,也就是旋律小调的七级音阶.  但是在小七和弦, 降九升九 升十一音就最好避免了， 因为会产生非常不和谐的声音!   所以， 大和弦有大和弦的B音阶, 小和弦有小和弦的B音阶.下面我来介绍下大小和弦的B音阶.
  大七和弦的B音阶是在大音阶的基础上升五音比如说Cmaj7         的B音阶是  1   2  3  4  5  #5  6 7  1
  小七和弦的B音阶是在自然音阶的基础上升七音  比如说 Dm7     的B音阶是    2  3  4 5  6   7   1   #1   2
  属七和弦的B音阶, 同样在属音阶的基础上升七音,          G7 的  B音阶是              5    6   7  1   2   3   4  #4   5

总结， 小和弦属和弦，在其音阶基础上升七音就能得到B音阶,  大和弦就直接升五得到B 音阶,  有了这个规律,什么小七升五,一些少见的和弦都可以用同样的方法得到他们的B音阶.


   运用.
其实很简单， 在我之前的两篇文章里提到过，就是把音阶加到和声里面练习,   比如说 Dm7   G7    Cmaj7    Cmaj7 这样一个四小节进行,      我们可以用十六分音符 从根音起(上行)  Dm7     2345   671#1   2    2             到了G7         5671    234#4      5       5          再到了Cmaj7      1234   5#567  1    1
      用同样的方法(下行)   Dm7     2#117     6543  2    2    到了 G7        5#443    2176     5    5       再到Cmaj7             176#5  5432   1     1
  OK ,根音我们会了，还需要从三音,五音,七音起.当然要在你的琴的任何一个把位, 任何一个八度都能不用想的弹出来，这样就会弹Bebop音阶了.
当然，如果你需要在节奏上有所变化,  可以在第一拍的后边拍起， 完了， 也可以在第二拍起,  都可以自己试这变化练习, 这样可以在节奏上能有帮助
^12 大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 3.
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )
佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )
混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungarian Minor）
旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
日本音阶： 1 3 4 6 7
俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)
爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7
东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
吉他作为现代音乐的"热门"乐器时常给人激情的印象,吉他的半音阶指版可以支持很多各式各样的音阶.相信我们每位吉他手都想演奏出不同寻常的感觉,那么如何演奏才能让自己的音符更有味,更富有色彩.我想各式各样的特色音阶是很好的选择:
  首先让我们来了解一下本国的特色音阶:
  中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。

   而中国是最早采用“三分损益法”来计算音律的方法。《管子·地员篇》的记载可以说是最早的；“凡将起五音，几首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首以成宫。三分而益之以一，为百有八，为徵。不无有三分而去其乘，适足以生商。有三分而复干其所，以是生羽。有三分去其乘，适足以是成角。”（注：《管子》有的篇章为后人羼入，但《地员篇》应是管仲所作，因其三分损益法只计算了五声，而《吕氏春秋》计算了十二律，较管子详细，应该说《吕览》是在《地员篇》基础上的发展。因此可以说三分损益法，在公元前7世纪管子时已产生。）其产生程序的计算过程如表。而三分损一（2／3）所发之音高纯五度，三分益一（4／3）所发之音比原长所发之音低纯四度。而宫声的律数所以为81，据说是用长九寸，内圆九分（一说三分），可容八十一颗黑黍米（体积1立方分）的竹管所发出的声音而得出的。后来东汉京房改为用弦长定音律的长度，更趋准确。中国古代五音阶，与古希腊毕达哥拉斯的计算相符，也接近于现代科学计算的音阶，具有一定的科学性。   

  中国古代认为五声又与五行、五方、四时密切相关。在《汉书·律历志》中把官、商、角、徵、羽与土、金、木、火、水，东、南、西、北、中，春、夏、秋、冬联系起来，所谓宫为土声，居中央，与四方、四时相应；角为木声，居东方，时序为春；徽为火声，居南方，时序为夏；商为金声，居西方，时序为秋；羽为水声，居北方，时序为冬

  “商”和“羽”是古代“宫商角徵羽”五音阶中的两个，与洋人的五线谱和七音阶简谱是大同小异的。洋人的七音阶是“1234567”七音，其中的“4”和“7”都是半音。中国人的祖先自古就追求完美，只要整音、不要半音，所以我们的“宫商角徵羽”就相当于洋人的“12356”，只有“斗来米叟拉”，没有“发”和“西”。这里的“商”似“2”，其调较低亢悲壮；“羽”似“6”，其调较激越高昂。

   看来我们的老祖宗们还是相当有学问并且高精尖的:) :) :)


  下面再列举一些常见的很有味道的音阶  大家在即兴时可根据和声自行弹奏:

  减音阶： 1   2   b3   4   b5   b6   bb7(6)   7    此音阶具有强烈的紧张感   因此很多死亡金属的吉他SOLO都曾用到
  半-全减音阶： 1   b2   b3   3   b5   5   6   b7   此名由来: 音程关系为  半-全-半-全-半-全-半  
   全音音阶： 1   2   3   #4   #5   #6                此名由来: 相邻两音音程全部为全音
  布鲁斯音阶：   1   b3   4   b5   5   b7    ( Blues )
  混合布鲁斯音阶：    1   b3   3   4   b5   5   b7
   大利底亚音阶：    1   2   3   #4   5   6   b7       ( Lydian-Dominant )
  超级洛克里亚音阶：   1   b2   b3   b4   b5   b6   b7        （Super-Locrian）
印度音阶:   1   2   3   4   5   b6   b7        （Hindu）
  吉普赛音阶： 1   b3   #4   5   b6   b7      （Gypsy）
   匈牙利音阶： 1   #2   3   #4   5   6   b7      （Hungarian）
   匈牙利小调音阶： 1   2   b3   #4   5   b6   7       （Hungarian Minor）
  旋律大调音阶:     1   2   3   4   5   b6   7   (下行)     1   b7   b6   5   4   3   2   (上行)
  旋律小调音阶：    6   7   1   2   3   #4   #5(下行)     6   5   4   3   2   1   7   6(上行)   
日本音阶： 1   3   4   6   7
  俄罗斯音阶：   6   (b7)   7 1   2   3   4   (#4)   5   (#5)
   爵士小调音阶：     1   2   b3   4   5   6   7
  阿拉伯音阶：         1   b2   3   4   5   b6   b7
拿波里大音阶：      1   b2   b3   4   5   6   7
   拿波里小音阶：      1   b2   b3   4   5   b6   7
  东方音阶：        1   b2   3   4   b5   6   b7
朋友们好，自己接触爵士乐有一段时间了，感觉爵士在音乐理论里面是变化很多的，大和弦，小和弦，属和弦，减和弦，增和弦都有它自己的变化与使用方法。
但我觉得这些都是有规律，不见得就那么深不可测，高不可攀。给我学习上最大的感受就是，虽然要记的东西多，但是我觉得朋友们别灰心，慢慢在实践与学习当中把这些知识吃透，在实际演奏中没有乐理，这是我们最终的方向！
    下面我来说说，爵士入门的乐理知识，看和弦去选用它的音阶！
    在说音阶之前我觉得大家有必要把三和弦（大，小，减，增），七和弦（大，小，属，增，减），九和弦这些和弦音，音程关系都非常的熟习！

  1，自然大调 用C调举例   1  2  3  4  5  6  7
接下来我们用这些音阶音对每及音都构成一个七和弦，例如 1 3 5 7 ， 2 4 6 1 ，3 5 7 2，4 6 1 3 ， 5 7 2 4，6 1 3 5，7 2 4 6 ；
好我们这时候用七和弦的定义去分析他们，得出的结论是，Cmaj7, Dm7, Em7,Fmaj7,G7,Am7 ,Bm7b5,
所以说在自然大调里面，一级和四级数和弦是大七和弦， 二，三，六级和弦是小七和弦，五级是属和弦，七级是小七降五和弦。
在理论上通常把一级到七级依次命名为依奥利亚，多利亚，弗利几亚，利低亚，混合利低亚，爱奥利亚，洛克泥亚。


   2，  旋律小调音阶 （在大调音阶的基础上降3音）用C调举例 1 2 b3 4 5 6 7
  以同样的方法用这条音阶音对各级和弦构成一个七和弦， 1 b3 5 7, 2 4 6 1 ,b3 5 7 2 ,4 6 1 b3, 5 7 2 4 ,6 1 b3 5, 7 2 4 6
我们在用七和弦的定义去分析他们，得出的结论是，C-maj7,Dm7,Emaj7#5,F7，G7，Am7b5, Bm7b5
  所以在旋律小调里面，一级是小大七，二级是小七，三级大七升五，四五级是属七，六七级是小七降五。


   3，  和声小调（在大调的基础上降三降六音）一C调为例子， 1 2 b3 4 5 b6 7
  用这条音节对各级音构成七和弦， 1 b3 5 7, 2 4 b6 1, b3 5 7 2, 4 b6 1 b3,5 7 2 4 ,b6 1 b3 5, 7 2 4 b6
好吧 再用七和弦的定义分析得出，一级是小大七，二级是小七降五，三级是大七升五，四级是小七，五级属七，六级大七，七级是减七

好吧，以上的朋友有什么问题的可以提问！ 我都会一一作答！  接下来就是运用方面。
我用一首曲子的和声分析来讲解给大家吧  曲子名  BLUE BOSSA

     Cm7     Cm7    Fm7    Fm7
     Dm7b5   G7     Cm7    Cm7
     Ebm7    Ab7    Dbma7  Dbmaj7
     Dm7b5   G7     Cm7    G7
首先我们对这曲子进行功能的分析，由于格式的问题我不能把旋律给大家弄上，抱歉。它是一首降E调的曲子。所以从和声功能上分析CM7是六级，
FM7是二级，从第五小节到第八小节转到C小调的 二五一，即，Dm7b5 是二级，G7是五级，解决到一级小七Cm7上。从第九小节到十二小节转到D大
调的二五一。十三小节到最后跟第五小节一样。
  好，分析完，我们就能看, 从第一小节到第八小节其实我们都可以用同一条音阶就是Eb的音节。因为，从第五小节到第八小节是CM调，既Eb
关系小调， 从第九小节到十二小节就是降D大调的音阶了，然后回到Eb.(分析一）
   从和声功能的角度CM7是六级，所以我们用爱奥利亚音阶，FM7是二级我们用多利亚。从第五小节到第八小节，我们可以考虑用C的和声小调。然后转到Db大调！到最后的第十三小节到最后你又可以作一个小小的变化就是用C的旋律小调，这完全由你自己选择决定！

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声学是研究和弦进行规律的学科。也就是和弦的用法，和弦连接的方法。不管是什么和声学，一定都先要学好传统基础和声学，再在之上学习不同风格的和声学，例如色彩和声，民族和声，半音化和声，以及你问的爵士和声。

传统和声学就是功能和声学，以和弦在调试中的功能为理论基础，比如，C大调主和弦1，3，5。就是主功能，五级上的和弦（主音上方五度和弦），5，7，2就是属功能（即属于的意思）。四级上的和弦（主音下方五度和弦），4，6，1是下属功能。这三个是基本的三个和弦，叫正三和弦。
在三个正三和弦的上方和下方三度，又可以找到两个和弦，它们叫副三和弦，功能和他自己的正三和弦接近，在和声进行时可以有条件的代替正三和弦。
比如，1，3，5上方三度和弦，是3，5，7，也就是三级和弦，1，3，5下方三度和弦，是6，1，3，也就是六级和弦，它们都是主功能的副三和弦，代有主功能性。
但同时三级3，5，7也是属5，7，2的下方三度和弦，所以三级这个和弦就具有双重功能性，也就是主，属两个功能。

在每一个和弦上再加上一个7音，就可以构成7和弦。属7，二级7，和导7（7级7）是正七和弦，其他都是副七和弦。

另外，从二级到七级和弦（减三和弦除外），都可以做临时主和弦，可找到它的属，它的下属等等。比如，6，#1，3，5就是二级的属七，这叫副属和弦。

以上是传统和声学。
爵士和声学相比传统和声学，有如下特点：
一、高叠置：爵士和声几乎不用三和弦，最小的也是七和弦，常用七和弦，九和弦，十一和弦。
二、附加音：在和弦上附加二度音，六度音，四度音等等。有些和弦已经成为固定模式，比如四和弦，1，4，5这在传统和声中是很少见的。
三、四度叠置、五度叠置和弦：传统和声学都是三度叠置，爵士和声中有时会用到其它方式叠置和弦，求得奇特的和声效果。
四、变音和弦：爵士和弦常常使用变音和弦，比如，主七和弦一般要降7，也就是1，3，5，降7。而这一变音的理论来原是旋律大调音阶。当然，不同的变音都有其自己的原因和特点。
五、和弦外音，特别是延留音的大量应用：和弦外音可以增加和声进行的动力感，色彩感，是爵士乐的常用手法，尤其是七和弦的延留音（简单说就是和弦已一进行到下一个和弦了，但是一个或一些音还在原来的和弦音上，稍后才进行到下一个和弦，即延留音解决）
六、用色彩和声代替功能和声：爵士乐的和声功能性也是挺强的，并不像现代音乐那样没有功能性。但是功能性要比传统弱了许多，色彩性和功能性和声并存。
七、替代和弦：在功能和声之间，加入副和弦。比如主——属的和声进行，可以用主——六级——属来替代。当和弦时间长的时候，常用这种手法。