录制人声提示与技巧

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录制人声提示与技巧


经验丰富的工程师知道，正确录制口语实际上比录制歌手更困难。休·罗布约翰斯 (Hugh Robjohns) 解释了原因，并提供了一些开发良好技术的提示和技巧。

语音是大多数人认为理所当然的事情，但正确录制声音肯定不是许多人认为的微不足道的任务，对于粗心的人来说，与任何其他录音情况一样，陷阱和陷阱也一样多。事实上，在很多方面，口语对录音室音响、麦克风、录音设备和工程师专业知识的要求远远高于歌声。原因很简单，歌声通常会与其他乐器伴奏，并在一定程度上进行混响处理，这两者往往会掩盖质量上的微小缺陷。

就口语而言，任何不自然的音染（可能是由于室内声学、糟糕的麦克风技术或低质量的麦克风）都会很明显，因为我们都非常习惯于听到人声，并且可以非常快地发现任何“错误”。同样，可以对歌声进行大量压缩以提供控制并将其保持在混音的顶部，但对于口语声音，即使相对较小的压缩量也可能非常明显。

来源
与任何乐器一样，将麦克风放置得太靠近语音源会使声音“失真”，因为它无法以正确的平衡捕获声音的所有元素。将麦克风移得更远通常会获得更好、更自然的音质，但也会捕获更多的“房间声音”，这可能是不可接受的。

人声（无论是说话还是唱歌）有三个来源构成完整的声音：胸部、嘴巴（包括牙齿和嘴唇）和鼻子。

胸部：胸部基本上是一个大的共鸣腔，这在声音中占据了很多低频。只需在某人说话时将你的耳朵放在他们的胸部，即可了解此元素实际上有多重要（最好先征得他们的许可！）。胸腔的前部和后部都会振动，并且频率相当低，这部分声音往往会以“球面波”的形式传播，这意味着它会向各个方向辐射出去。
嘴：嘴、牙齿和嘴唇负责单词的主要发音，主要产生中频和高频。这些往往以“平面波”的形式传播，这意味着它们随着距离的增加而缓慢传播，但主要沿嘴部面对的方向传播。换句话说，声音的这一元素仅在讲话者的前面可用，而在后面或侧面则不可用。
录制声音时最大的问题之一是“爆破音”——“P”和“B”会产生明显的空气冲击波，通常会导致麦克风振膜从其终点位置弹起！将手放在嘴前并说几句 P 和 B 即可感受到风的强度。尽管你可能无法在距离嘴部几英寸的手上感受到爆炸声，但通常有足够的能量使一英尺左右的麦克风翻转。幸运的是，这些爆破声具有明显的方向性，并且往往占据一条相对狭窄的“走廊”，直接向前延伸，通常从嘴部稍微向下延伸。

鼻子：很少有人将鼻子与说话或唱歌联系在一起，但只有经历过一次重感冒，你才能意识到它的贡献有多么重要。实际产生的声音很少，但产生的“风”量却令人惊讶——不是来自说话，而是来自呼吸，以及一些特有的举止，例如对评论的“哼哼”反应，或“吸鼻子”的笑声。这些动作会产生与爆破音非常相似的风吹，但通常直接向下，并且只有在麦克风非常靠近嘴巴或安装在胸部（领带夹上的个人麦克风）时才可能导致问题， 例如）。
最佳点
麦克风的理想放置位置会因演讲者和位置的不同而有很大差异。然而，可以从上面关于声音来自哪里的描述中推断出一些准则。首先，将麦克风放在扬声器后面是没有意义的，因为沿该方向传播的唯一声音元素是低频胸部共鸣，因此它必须位于前面的某个地方。这似乎是一个显而易见的说法，但总是值得从逻辑上思考这些事情。

扬声器前面唯一真正的问题区域是在嘴的正前方，爆破音会产生不可接受的爆破声和重击声。寻找麦克风位置的一个很好的指南是想象一个大锥体（如扩音器），其尖端连接到嘴部并面向前方约半米左右。如果将麦克风放置在假想锥体宽端圆周上的任何位置（见图 1），通常会产生良好的效果，尽管家具和房间声学效果可能会使某些位置比其他位置更好 — 我将很快回到这一点。

选择麦克风
每种类型的麦克风都有自己的混合特性，选择麦克风既是一项艺术决定，也是一项技术决定。不同的情况、声音和声学都会影响决定，但没有绝对的对错。在不同的地方尝试不同的麦克风，并抵制使用均衡器来尝试创造你喜欢的声音的诱惑。与往常一样，将正确的麦克风放在正确的位置是值得的。大量的情商很少能产生令人满意的解决方案，而且常常会导致其他问题。

如果你对全国每个工作室进行调查，了解他们最喜欢的用于语音工作的麦克风，可能 90% 的人会指定大振膜电容式（或电容式）麦克风。振膜的尺寸对录音质量有着微妙但重要的影响，这似乎特别适合人声。大多数大振膜电容式麦克风还具有可切换的极性响应，这使得这种麦克风成为语音工作特别合适的选择。合适的语音麦克风包括高端麦克风，例如 Neumann U87、TLM170 和 KM(S)84 或 AKG C414。带电子管前置放大器的电容式麦克风也一直是一种流行的选择，尽管老式电子管麦克风既稀有又昂贵，但可用的现代电子管麦克风的数量越来越多，例如 Rode Classic。

如果你的预算不足以购买电容麦克风，那么动态和驻极体类别中仍然有许多可用的选项。驻极体的工作方式本质上与电容器相同，但制造成本要低得多（这很方便，因为它们的寿命受到严格限制！）。尽管大多数驻极体麦克风的振膜相对较小（对于个人麦克风而言非常小 - 请参阅“个人麦克风”框），但它们与电容式麦克风具有许多相同的有用品质，特别是在其扩展、平滑的高频响应方面，有助于传达自然性和清晰度。

动圈麦克风有很多优点，当然不应被忽视。例如，BBC 经常使用带式麦克风（其设计可以追溯到 20 世纪 40 年代）进行语音工作，尤其是在世界服务的演播室中。所讨论的麦克风是 STC/Coles 4038，它具有非常精确的 8 字形极性响应和极轻的带状振膜，表现出许多与优质电容式麦克风相同的声音品质。通常，4038 位于一对扬声器（人类扬声器，而不是监听扬声器！）之间，每个扬声器都由自己的 8 字形波瓣捕获（参见图 2）。通过沿着两个人之间的假想线移动麦克风，靠近较弱的声音并远离较大的声音，可以实现声音之间的正确平衡。这可能看起来是一种粗糙的技术，

与丝带式麦克风和电容式麦克风相比，动圈式麦克风的音质往往会稍显沉闷，因为粘在振膜背面的所有铜线都会使其速度减慢一些！然而，这不一定是缺点，动圈麦克风通常用于语音工作，特别是在稳健性和可靠性是重要考虑因素的情况下。例如，ElectroVoice RE20 是一款大型、坚固的动圈麦克风，在美国广播工作室中经常可以看到它被用作 DJ 麦克风。AKG D202s 和 D222s 以及 Beyer M201s 也非常适合语音工作。

对于口语来说，最好避免使用的一种动圈麦克风是舞台歌手麦克风，例如 Shure SM58 或 Beyer M88 等设计（请参阅“歌手麦克风”框）。

极地反应
麦克风的极性响应由麦克风的物理结构决定。基本上只有两种形式：一端带有隔膜的密封盒（很像鼓）被称为“压力操作”，并产生全向极性响应（从各个方向同样良好地拾取声音）。这是设计和制造最简单的麦克风，通常提供非常平滑、扩展且均匀的频率响应。另一种结构形式支撑隔膜的顶部和底部，使其两侧都向空气开放。这称为“压力梯度”操作，并产生 8 字形极性响应（很好地拾取前方和后方的声音，但拒绝来自侧面的声音）。这种设计远非简单，并且存在一系列机械和物理问题，这在操作上表现为对噪音、隆隆声、对风的敏感度极其敏感，并且在靠近声源时倾向于强调低频（称为邻近效应或低音上扬）。然而，这些问题虽然很重要，但却被能够抑制来自特定方向的声音的麦克风的优点所克服。

最常见和流行的极性响应无疑是心形（主要从一个方向拾取声音），并且在较小程度上是超心形。这种类型的极性响应是通过在一个单元内结合两种操作形式（压力操作和压力梯度）而产生的。因此，心形和超心形设计也会受到 8 字形麦克风的操控、隆隆声、风和邻近效应的影响，尽管程度通常不完全相同。那么，这对于放置麦克风来录制语音意味着什么呢？

最重要的是，除了全向麦克风之外的任何东西都会产生越来越多的低音，距离扬声器越近。使用专为在一英尺左右的距离内提供平坦频率响应而设计的定向麦克风，可以故意使用邻近效应来创建“温暖”的声音，但要小心使用此技巧，因为邻近效应的增加也会导致爆裂声的增加。经典的深沉而丰富的“广告画外音”声音直接依赖于邻近效应。

除了故意利用邻近效应之外，还应选择定向极性响应来控制和拒绝来自工作室家具、脚本（纸张可以反射大量声音）、控制室窗户和房间声学的声音反射。仔细考虑所有反射表面，然后定位麦克风（如果可以的话，选择其极性响应）以实现声音和反射之间的最佳隔离。我在这里假设房间声音不是录音的艺术部分，通常情况就是这样——声音需要“干燥”。然而，在某些情况下，房间声音很重要（例如广播剧），因此应相应地修改技术。

在理想的、经过良好处理的房间中，反射不会成为问题，在这种情况下，全向麦克风通常是最佳选择，因为其固有设计的妥协要少得多，而且几乎总是（无论如何，在我看来），声音比定向麦克风更好。

多个麦克风
如果有两个或更多人在讲话，则可以对他们进行安排，以便他们共享单个麦克风的极性响应的有用部分（如 BBC 的 4038 带式麦克风的情况）。这应该是第一种方法，因为麦克风越多，听到的房间声音就越多，平衡它们就越困难。

通常需要使用额外的麦克风，但尽量避免所有麦克风同时完全打开。理想情况下，任何时候只有一个麦克风应该“打开”，其他麦克风部分减弱（通常约为 5 或 10dB），以避免远距离拾音和过度染色。不要完全关闭其他麦克风，因为当它们打开和关闭时，房间的声音会发生变化。

以这种方式驱动推子是一项后天的技能，如果推子打开较晚，通常会非常明显。成功技巧的第一部分是始终观察当前未说话的人（或多人）。当某人要讲话时，通常会有一些微妙的线索，也许是他们与当前发言者的目光接触，也许是他们呼吸或润湿嘴唇的方式，这些线索将使你能够预见他们并打开正确的麦克风。其次，你需要开发一种物理技术，使你能够以非常精确的定位快速打开和关闭多个推子。

这些技术必须反复练习才能达到必要的技能水平，但这是值得的。像门和扩展器这样的自动设备无法实现同样的微妙程度，而且通常弊大于利，因为它们总是错过打开麦克风通道时的初始瞬态！

固定装置和配件
语音录音通常要求演讲者坐在桌子旁拿着稿子，但不要害怕要求演讲者站着朗读——这通常会改善呼吸和姿势，并且通常可以听到结果。它还避免了表格的反射问题。

如果要使用桌子，则应谨慎选择，因为它的位置会完美地将声音反射回麦克风，从而导致音染。还要仔细考虑将其放置在房间的哪个位置，并尽量使其远离墙壁（或控制室窗户），以避免水平反射回麦克风。

专业的音响工作室桌子不承重（切勿尝试坐在上面！），因为桌面由覆盖厚毡的穿孔硬质纤维板制成。毛毡吸收高频，低频直接穿过桌子，因此不会有任何东西反射回麦克风。如果将脚本放在桌子上，这将形成反射表面，因此专业人士通常使用脚本架来调整纸张的角度并将反射瞄准远离麦克风的方向。再次，请仔细考虑麦克风的放置位置，以避免反射，并避免翻动脚本页时产生风吹和其他噪音。

脚本架还有另一个重要的优点，那就是它有助于保持读者的头脑。如果读者在阅读时不断地移动头部（熟悉单词时抬头，但阅读剧本时低头阅读），音质将发生巨大变化。如果你想要证据，可以听听电视新闻播音员在视线之外朗读时（例如，解说电影插播内容）时声音的音质变化。当电视主持人在视线范围内时，他们通常会阅读摄像机前面的提词提示器，但当电视主持人在视线之外时，大多数人会低头看剧本。

如果有两个或两个以上的人在说话，请将他们放置在提供舒适视线的位置，并安排麦克风，使他们的极性响应拒绝不需要的发言者。他们距离越远，就越容易平衡麦克风，但不要走极端——距离增加往往会使他们提高声音，导致更强的房间反射！

信号处理
与大多数麦克风技术一样，如果正确的麦克风位于正确的位置，并且表演者位于正确的声学环境的正确部分，那么声音将是完美的！但在不完美的世界中，某种形式的信号处理可能是必要的。

轻柔压缩通常用于口语语音，以帮助提高清晰度并稍微减小动态范围（特别是在广播剧的情况下）。如果可能的话，尽量避免限制器，因为由于动态中不自然的阶跃变化，这些限制器听起来相当明显。如果你确实使用限制器，请将增益降低保持在 4dB 以下，以避免最明显的听觉效果。2:1 或 3:1 的轻柔压缩效果要好得多（如果扬声器特别动态，则可高达 5:1！），阈值较低，因此所有内容都会被轻柔地压缩。就我个人而言，我更喜欢尽可能将压缩器插入均衡器之前，但如果均衡器位于压缩器的上游，请注意更改 EQ 设置会扰乱压缩器阈值！对于平缓的压缩斜率来说，这不是一个问题，
在任何情况下都应谨慎使用EQ，尤其是在使用语音时，因为音染很容易被检测到。用于消除深沉低音的高通滤波器通常非常有助于最大限度地减少爆裂声和风吹的声音影响，并消除任何外部噪音，例如交通、空调等（低于约 80Hz 的语音内容非常少）在多数情况下）。2-6kHz 左右的非常温和的中上提升有助于提高清晰度，并在需要时使动圈麦克风变亮。
当心消除嘶嘶声！我从未发现它们在减少口语齿音方面特别有效，而且设置它们非常耗时。如果你有严重的嘶嘶声问题，最好重新定位麦克风，更改麦克风类型（也许是动圈式麦克风），甚至更换扬声器！
口语通常不需要混响（除了戏剧效果），但小音室通常阻尼过度，听起来极其死寂。少量的“小房间”混响程序可能有助于使声音更自然 - 但要非常小心，不要过度效果。如果其他听众知道了，那说明你用得太多了！
底线
说话的声音是一个非常关键的声源，纯粹是因为每个人都知道声音应该是什么样子。即使听者不知道特定的声音，机械和电气音染也非常明显。与往常一样，花时间在不同位置尝试不同的麦克风，并在进行信号处理之前尝试从录音室环境中获得最佳的声音。

个人麦克风
如果你看过电视，你无疑会看到人们戴着“领带夹”或“个人”麦克风。一般来说，这些都是出于审美吸引力，而不是出于高音质的原因，尽管公平地说，许多当前的个人麦克风实际上相当不错。

胸部不能被视为拾音的理想位置，“个人”麦克风的制造商必须以相当认真的方式修改麦克风的频率响应，以产生可接受的声音。存在两个主要问题：首先，靠近胸腔会产生不成比例的低频声音；其次，麦克风“看到”的声音从嘴里输出的很少，因此听起来很沉闷且不清晰。通常，个人麦克风具有极其“非平坦”的频率响应，为了克服这个问题，通常会降低低频（以重新获得适当的平衡）并提升中频和高频以提取最佳的清晰度和细节。

将这种类型的麦克风放置在胸部以外的任何地方，音质都会因此发生根本性的变化。典型的例子可能是在戏剧和古装剧中的使用，其中麦克风通常隐藏在头发或假发中。在这种情况下，需要与安装在胸部大致相同的高频增强特性，但来自头部的低频拾音非常少，并且麦克风的低频滚降加剧了问题，通常需要极大的量来自调音台的 EQ！

关于领带夹麦克风，你可能已经注意到的一件事是，它们通常看起来是颠倒安装的（电线从顶部而不是底部伸出）。几乎所有个人麦克风都是全向的，它们的尺寸非常小，这意味着频率响应从前面或后面都保持非常恒定，因此倒置麦克风不会以任何明显的方式改变音质。然而，这确实可以保护隔膜免受风吹。还记得我之前关于从鼻子吹来的风直接向下传播的评论吗？个人麦克风几乎不可避免地直接位于火线中，但通过将麦克风翻转，你可以保护隔膜免受这种滥用！

沟通
当只有一名表演者时，配音室是一个孤独的地方。始终尝试通过对讲系统让表演者了解控制室中发生的情况。许多工程师在磁带停止滚动后就在他们和艺术家之间建立了一个开放的对讲系统，这样表演者就知道外面还有人！同样，艺术家知道他或她的话语何时被记录以及朗读何时是排练也很重要。

理想情况下，演播室配置将允许表演者通过窗户看到控制室。但是，当你设置工作室时，请避免将艺术家定位为使工程师（或制作人）直接落在与脚本相同的视线上。控制室中的突然动作（或微笑和皱眉等不恰当的面部表情）可能会导致阅读或表演中出现失误。如果表演者必须将头转向一侧才能看到控制室，那就好得多了——不要太远，否则会很困难或不舒服，但足以防止在看剧本时视线落入视线范围内。

主唱麦克风
像 Shure SM58 和 Beyer M88 这样的歌手动圈话筒被设计为非常靠近嘴巴使用，以便在声音和来自后线乐器的声音之间获得足够的分离。它们还具有心形或超心形极性响应，以拒绝监听器的折返。

极性响应意味着它们不可避免地会遭受低音倾斜或邻近效应（由于使用距离嘴太近而变得更糟），因此，制造商将此类麦克风的频率响应设计为在 200 或 300Hz 以下快速下降，这取决于邻近效应可在使用中恢复可接受的低音平衡。

如果使用这种麦克风距离嘴巴超过一两英寸，几乎没有邻近效应，因此当在更谨慎的距离使用时，声音会变得非常薄弱并且缺乏低音。这些麦克风不适合口语语音工作的另一个原因是它们通常具有不均匀的中频响应，其目的是帮助 PA 情况下的声音清晰度，但仅仅为口语语音添加音染。

制作语音亭
专门为录制语音而设计的录音室（或专用配音室）有两个主要特点：

首先，它应该相对没有反射，以便录制的声音没有明显的混响。专为此类工作而设计的工作室（与任何类型的音乐工作室相反）的混响时间通常约为 0.3 秒。
其次，工作室应该没有任何环境或外部噪音（通常指定为 NC20 的“噪音标准”——粗略地翻译，意思是“极其安静”！）。安静的工作室对于语音工作来说非常重要，因为口语是一个相对安静的声源，不太可能有其他声音来掩盖道路交通等背景噪音。
创建一个真正安静的工作室可能很困难而且极其昂贵。盒中盒的结构，即在已经安静的房间内建造一个小型工作室或语音室，可能会有很大帮助，但价格远不便宜。更务实的解决方案可能是先找一个安静的房间，然后在夜深人静的时候进行实际录音！无论你最终在哪里录制声音，请特别注意任何类型的背景噪音 - 特别是当你将重新录制到早期的母带录音中时。背景“气氛”的突然变化对于听众来说通常是非常明显的。

幸运的是，处理混响室要容易一些，也更便宜一些。一个中等大小、设施齐全的客厅已经有大约 0.4 秒的混响时间，而要使房间变得更加死寂，只需用吸收性材料覆盖增加比例的反射表面（尝试拉上窗帘，因为例子）。幸运的是，对于人声来说，就混响而言，最关键的频率范围是在 500Hz 到 2kHz 之间。地毯非常擅长吸收该区域的能量，因此你可以通过在墙上挂旧地毯来轻松控制混响（它也会让你的工作室看起来像“中世纪城堡”！）。



如果你不想遇到所有这些麻烦，有一些替代想法可能会达到可接受的水平。第一种方法是将几个声学屏幕的吸音侧放置在麦克风的侧面，形成“V”形，宽端位于表演者所在的位置。这里的想法是阻止任何反射返回麦克风。（如果你没有隔音屏，请再次尝试旧地毯！）。最后一个想法（我不建议你请专业的配音艺术家来配合这个想法）只需要一件又大又重的大衣。将外套披在表演者和麦克风上（最好用第二个麦克风支架将外套固定在麦克风上），瞧！

在你在地板上打滚、大笑和完全难以置信之前，我见过许多经验丰富的专业记者在工作车后座上使用这种技术，在为最新新闻报道录制画外音时。最后的建议是：手边有一个手电筒……在黑暗中穿着厚重的外套很难阅读剧本！

realguitar

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谢谢梁老师的支持！

armon

支持一下！！！！！！！

xiaogezi

支持一路程的新作~~~~~~~~~~~

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讨论中才有长进