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发表于 2008-2-8
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录制还过得去的原声吉他声音相当容易，但如何获得美妙的声音呢？我们尝试并测试了世界上最著名的制作人和音响工程师的技巧和技术，向你展示如何做到这一点。
原声吉他是现代音乐风格的重要组成部分，似乎我们在 SOS Towers 收到的所有其他演示都至少包含一种。因此，世界上几代最伟大的录音工程师都倾注了自己的努力来追求完美的声音也就不足为奇了。这对于购买唱片的公众来说是件好事，但如果你是一位努力与商业作品竞争的家庭工作室音乐家，这可能会非常令人沮丧。
在这篇文章中，我将尝试通过详细研究一系列原声吉他的生产技术来稍微平衡一下竞争环境，其中许多技术直接取自我对世界上最先进的现实世界技术的研究。著名的工程师和制作人。我知道我们并不是所有人都能像他们那样使用顶级录音室和录音设备，所以我也会建议当你手头拮据且在不太理想的环境中工作时如何调整他们的技术环境。
每个工程师对什么是美妙的声音都有自己的想法，因此没有必要试图告诉你哪种是“最佳”技术：更重要的是了解录音和混音过程中的不同因素如何影响最终音色，这样你就可以找到你个人正在寻找的东西。
为此，我带了一堆麦克风到伦敦著名的利文斯顿工作室，并用几种不同的麦克风模型和技术为原声吉他手录音 - 这样你就可以通过耳朵评估哪些麦克风可以在你自己的作品中提供你所需的结果。我也使用相同的录音来演示一些常见的混合和补救技术。有关在哪里可以收听或下载这些文件的详细信息，请查看本文其他位置的“基本音频示例”框。
“我曾经向 Daniel Lanois 寻求关于如何获得良好的原声吉他声音的建议，” Pierre Marchand回忆道回到 2000 年 3 月的 SOS。“他的回答是‘首先买一把听起来不错的原声吉他’。” 无论你在录音室录制什么内容，你花在选择、调整和正确调音所要使用的乐器上的时间可能会对录音质量产生最大的影响。认识到这一点，制作人通常会保留自己的收藏不同维护良好的吉他（即使他们自己实际上并不弹奏乐器！），并了解哪些吉他适合不同的角色。“在乡村，乐器的选择与麦克风一样重要，”说例如，鲍勃·布洛克。“大型 Gibson J200 可为你提供非常饱满、丰富的声音，非常适合填充音轨。Taylor 吉他提供更尖锐、前卫的声音，非常适合舔奏和独奏。
吉他手还有很多其他方法可以调整他们的声音，但是如果你（像我一样）几乎无法区分原声吉他的一端和另一端，那么很难了解通过这种方式可以实现多少效果。我在这里的主要建议是，在你过多地将麦克风指向任何地方之前，给玩家时间和空间来与你一起完善源声音。“录制原声乐器是一项团队运动，”Joe Zook 证实。“十分之九的美妙原声声音是在演奏者进行细微调整时产生的，例如移动几英寸或更换拨片。这一切都掌握在玩家手中。”
了解吉他声音的分散
录制给定原声吉他时的主要挑战之一是捕捉其产生的不同噪音的良好平衡。虽然你可以做很多事情来修改乐器本身的声音，但通过仔细的麦克风定位也可以实现很多目标，因此了解一些控制乐器独特的分散特性的一般原则是值得的。
简单地说一下，吉他的琴体会产生共鸣，这一点很明显，但最重要的是，它通过两种主要方式实现这一点：不仅木板本身振动，而且木板内包含的空气也振动。虽然面板共鸣以极其复杂的方式影响乐器声音的特征，但空气共鸣的影响要简单一些，主要只是改善吉他低音区的投射和延音。
空气共鸣通常在吉他制造过程中被调整到 100Hz 左右，如果你将麦克风与音孔同轴固定，其效果将会被夸大，从而产生不吸引人的“轰鸣”质量，并且低频水平不受控制某些音符上的峰值，具体取决于它们的基频与共振的相互作用。当你将靠近的麦克风水平移离音孔并将指板抬起时，你将获得低端功率的相当渐进的减少，因为空气共振和面板共振使信号的颜色减少，并且更明亮，琴弦本身的直接声音会更加强烈地出现。
空气共鸣通常在吉他制造过程中被调整到 100Hz 左右，如果你将麦克风与音孔同轴固定，其效果将会被夸大，从而产生不吸引人的“轰鸣”质量，并且低频电平不受控制在某些音符上达到峰值...
另一个可以帮助你找到正确声音的基本原则是，身体和空气的共鸣往往比琴弦本身直接产生的声音或拨弦或按动产生的机械噪音传播得更远。如果拨片/品丝噪音太突出，将麦克风拉得离吉他更远可以帮助减少噪音，尽管代价是琴弦在近距离时会产生一些“嗡嗡声”。这些相同的声音在高频方面也往往更丰富，因此比低频面板或空气共鸣更容易被物理障碍物遮蔽，因此任何无法“看到”琴弦本身的麦克风位置都是理所当然的会变得更温暖、更柔和。
再坚持一下显而易见的事实，很明显原声吉他不是“点源”。换句话说，它具有重要的物理尺寸，尤其是在近距离拾音时。由于任何乐器的不同部分都会向不同方向辐射不同的频率，因此如果你对乐器上的任何特定单点进行近距离麦克风录制，则很容易获得不平衡的录制声音。然而，如果你将麦克风向后移动一点，以尝试更自然地捕捉乐器的音调，你可能会捕获太多录音空间自身的混响，并且还可能会牺牲一些由声音所带来的吸引人的（尽管可以说是不自然的）即时性。琴弦的声音。
寻找完美的麦克风位置
考虑到这些基本考虑因素，让我们比较一些潜在的麦克风位置。假设目前你只有一个麦克风，那么有一个位置似乎比其他位置更常被工作工程师推荐（实际上，在印刷品中）。这就是我所说的“普通”立场。这使得麦克风大致位于乐器颈部和琴体之间的连接处，在这里你通常可以实现琴体和面板共振的相当好的平衡，同时从琴弦本身捕捉到大量额外的活力——这对于典型的乐器来说是理想的。充当原声吉他的角色，将在繁忙的混音中发挥作用。对确切位置和麦克风角度进行一些调整是明智的，但你可以很快得到结果。
然而，有些人认为这种麦克风位置对弦乐的强调有点过分——以牺牲乐器的一些特有的身体共鸣为代价——因此有一种观点认为原声吉他应该更多地从前面录制，因为这就是它实际设计的声音投射方式。这导致了第二种常见的设置，受到 Steve Albini、Al Schmitt 和 Jim Scott 等工程师的青睐，它将麦克风放在吉他琴体的前面，与音孔水平对齐，但避免过度突出通过垂直离轴移动到音孔来产生空气共振“轰鸣”。“我不一定将麦克风直接对准音孔，”阿尔比尼解释道。“有时你想把它举到空中一点，低头看吉他，这样你可以听到更多的弹奏声，并减少孔的投射。如果吉他听起来有点单薄，你就想让它更多地位于琴身前面。”
尽管了解这些常见立场背后的原因很有用，但必须承认，不同乐器的共鸣品质可能差异很大，尤其是原声吉他，在录音室拾音时确实可以从更实证的方法中受益。迈克·克林克 (Mike Clink) 在设置麦克风之前就开始了跑腿工作：“因为每把吉他听起来都不同，而且每个人弹奏吉他的方式都不同，所以我会四处移动头部，看看哪里是最好的声源。在我将麦克风放在麦克风上之前，原声吉他时，我的耳朵绕着半径移动，试图找出正确的声音来自哪里。” 皮埃尔·马尔尚 (Pierre Marchand) 更喜欢根据麦克风捕获的内容进行工作，而不是直接依赖耳朵，因此他建议你花“三分钟将耳机调到最大音量，
只需说“继续，实验！”就很好了，但是除了上面讨论的两个位置之外，了解一下你可能想要尝试聆听的位置可能会很有用。一些工程师建议移动一个靠近的麦克风水平远离琴桥一侧的音孔，这在吉他前面板的共振色彩方面提供了很多变化 - 尽管你必须解决演奏者右臂的高频阴影，以及警惕过多的拨片噪音。有时会建议将麦克风放置在演奏者耳朵旁，我想这与典型演奏者的副歌“但我不是这样听到的”的反应一样。同样，你需要注意高频阴影效应，
另一组相当有价值的位置可以沿着演奏者右侧的弧线找到，以乐器的琴桥为中心，特别是在音品噪音更令人担忧的地方（例如，如果吉他手轻轻地弹奏手指），因为然后将麦克风放置在距离不需要的声音源更远的地方。同样，通过避免演奏者的声学阴影，吉他上方和下方的位置往往会产生最有希望的声音，出于类似的原因，将麦克风稍微放在乐器平面前面是有意义的。
麦克风距离、拾音模式和房间的作用
我提到，在从原声吉他的不同物理区域拾取合适的声音贡献，同时保持清晰的声音免受不需要的房间氛围影响之间需要做出妥协。为了追求理想的平衡，最基本的变量是拾音距离 - 但如果你仔细检查证据，你会发现不同工程师在这方面存在很多分歧，建议跨越仅几英寸远的位置，如建议的那样由鲍勃·布洛克和弗兰克·菲利佩蒂设计，距离为两到三英尺，通常是史蒂夫·阿尔比尼和吉姆·斯科特等人喜欢的。
为什么会出现这样的差距？那么，麦克风和拾音模式的选择必然会发挥作用。当近距离使用时，定向麦克风会不自然地聚焦吉他的特定区域，并且邻近效应带来的低端贡献也可能变得难以承受。例如，基思·奥尔森 (Keith Olsen) 评论说：“如果心形麦克风离原声吉他太近，原声吉他听起来会很糟糕。”他建议尝试使用全向拾音模式，并且有一些充分的理由听取他的意见。全向麦克风不仅缺乏接近性效果提供了更多的定位自由度，但其更宽的拾音模式非常适合提供更全面的吉他图像 - 即使在较小的拾音距离内，弦声高频的亲密感最为集中。
尽管在相同位置，全向不可避免地会比心形指向拾取更多的房间声音，但事实上，全向经常可以放置在离乐器更近的位置，这意味着两种模式之间的差异可能没有心形指向那么显着。你在实践中可能会期望。另外，你可以通过在麦克风后面放置一点吸音器来轻松地进一步改进：只需一点额外的内饰或一块声学泡沫板就会产生影响 - 但也有更有效的定制替代品，例如 SE Electronics Reflexion如果你只想要最干的音频，请使用过滤器或 T-Bone 麦克风屏幕。
声学环境是生是死？
允许房间声音影响录音的程度是另一个有争议的问题，有两条主要的推理思路，第一条是这样的：如果你在高度阻尼的声学环境中录音，你可以将麦克风拉得更远从乐器返回，以获得更具整体代表性的声音，而无需担心房间氛围的水平或类型 - 并且你在混音时需要的任何混合或空间都可以通过混响和其他效果提供。如果你正在考虑使用定向麦克风，这种策略是有意义的：这些麦克风在更远的距离上听起来效果更好，如果你面对的是唱歌的吉他手，还可以减少人声和吉他麦克风之间的溢出。然而，这种技术实际上并不像你想象的那么常用。
在我看来，这样做的原因是死室录音使得获得完整且平衡的声音变得更加耗时，尤其是当你面对一把听起来平庸的吉他，或者你的吉他手正在移动时玩的时候周围。这个问题的核心在于，在一个死寂的房间里，麦克风只能拾取非常复杂的乐器的一个视角。在更具反射性的环境中，你可以获得吉他音色的不同方面，从吉他的不同方向传出，然后从附近的表面反射回麦克风，以更完整地呈现整体音调。更重要的是，在我看来，当你移动麦克风时，这种组合的声音似乎会保持更加一致，从而使麦克风的确切位置不再那么重要。不管是什么原因，
虽然这在一流的录音室中可能效果很好，但声音较小的空间很容易产生不自然的音色，以及不合适的背景氛围，使吉他几乎无法融入你的混音。这使得一些家庭录音师无法尝试利用反射来发挥优势，这是一种耻辱，因为通过这种方式通常比试图以便宜的方式使家庭房间变得安静更容易获得良好的预算声音。你只需要在选择你使用的房间时多加注意即可。
记录预算
关于房间，首先要说的是，你通常应该避免小房间，特别是临时搭建的微型声乐室，或者许多家庭工作室都属于的那种八英尺宽的立方体房间。问题在于，较小的房间往往会在与吉他声音的中低范围一致的频率处出现共振问题，从而导致麦克风拾取的频率响应发生巨大变化，即使麦克风位置的变化非常小。乐器或麦克风。这并不是说你不能在某种程度上通过反复试验（以及圣人的耐心）来解决房间共振问题——但如果你不需要这样做，生活就会容易得多。
但同样，你很少会想要一个如此大或反光的房间，以至于你可以听到拱形地下墓穴的声音，即使麦克风有效地钉在指板上！虽然一些早期的房间反射可能是你的朋友，但任何进一步的混响都会限制你在创建最终混音时的选择。当然，如果你能找到一个听起来很棒的录音室，一定要充分利用它的氛围——但如果你完全不确定，那么你就不会明智地在混音时捕捉太多东西，让自己陷入困境。气氛或错误的气氛。
只要你不与房间模式或过度混响衰减作斗争，通过放置表演者和麦克风以利用来自一两个硬表面的反射，你应该能够获得良好的声音效果。你可以像这样获得更主观上令人满意的乐器图片，而无需将麦克风移得太远，因此你也可以减少对房间整体氛围的拾取，从而使你的混音选项更加开放。此外，如果你想要更前置的声音，更近的麦克风位置可以让你强调乐器弦乐的声音。你可以使用房间的墙壁作为反射器，或者拉回地毯，在表演者下方提供一些裸露的地板，但更灵活的解决方案是将几块硬质纤维板压入使用，将它们支撑在不同的位置，以找到最佳位置声音。
多麦克风技术：更多内容
无论录音场地的声学效果如何，尽管麦克风位置很近，但捕捉更真实声音的另一种明显方法是放置两个麦克风，每个麦克风捕捉吉他音调的不同方面。这种方法还增加了你在混音时的选择，在这个阶段你可以调整这些信号的平衡，以在整个编曲的背景下获得最佳结果。
考虑到这一想法，一些录音师尝试将一只麦克风放在音孔上，另一只放在指板上，但这几乎总是将声音埋藏在空气共鸣音、拨片噪音、琴弦嗡嗡声和品格吱吱声中，而这本来就应该是这样的。清除。如果你首先使用我已经提到的两个主要单麦克风位置之一找到尽可能好的声音（请记住你所使用的弦乐存在量和房间氛围），你更有可能在实践中获得更好的结果。更喜欢），然后再用另一个麦克风补充。其背后的想法是，如果你已经获得了相当不错的单麦克风声音，那么在放置第二个麦克风时你就有更多的余地。
因此，举例来说，如果你决定从“普通”位置开始，并且需要更多的低端温暖来平衡接近的弦乐音调，则你可以使用看不到弦乐或无法看到弦乐的第二麦克风位置。在表演者的声学阴影中，而不必过多担心高端拾音器的减弱。另一方面，与音孔成一定角度的更靠前的第一麦克风位置可能只需要一些弦定义，高通滤波的第二麦克风将从吉他指板的各种位置提供一些弦乐定义。然后，你可以选择一个将不需要的机械噪音降至最低的位置。
注意相位关系和梳状过滤
像这样的双麦克风技术所提供的声音是否大于或小于各个部分的总和还取决于两个麦克风信号之间的相位关系。如果你不熟悉阶段的概念，请查看我在 2008 年 4 月发表于 SOS 的文章以获取更详细的解释，但现在这是一个删节版本。设置在同一乐器上的两个麦克风将在不同时间拾取声音，具体取决于声音到达每个麦克风所需传播的距离不同。由于这些“相位差”，麦克风信号不一定会按照你期望的方式叠加在一起，因为它们的相互作用会产生频率抵消效应（称为梳状滤波）。
如果你发现两个麦克风单独听起来比混合在一起时听起来更好，那么你可能遇到了梳状滤波问题。在这种情况下，有一些快速修复方法。第一种方法是尝试反转其中一个麦克风信号的极性（通常称为“翻转相位”），特别是当两个麦克风位于乐器的相对两侧时。不过，这是一个相当粗略的改变，通常最好稍微改变其中一个麦克风的拾音距离以改善组合声音：微小的麦克风位置变化可以对任何梳状滤波的性质产生很大的影响不会显着改变单个麦克风拾取的吉他音调。如果你在执行此操作时聆听组合的吉他声音，则可以更快地找到最好的音色。找到最佳的组合声音可能仍然需要一些时间，因此一旦你感到满意，请确保确实夹紧麦克风支架，以避免它们在会议期间徘徊。（购买一些不会下垂的像样的麦克风支架也是值得的！）。
出于同样的原因，在拍摄期间和拍摄之间尝试使玩家保持尽可能一致的位置是有意义的。否则，你可能会发现随着麦克风和表演者之间距离的变化，声音的相位会略有不同。地板上的一些胶带可以帮助标记演奏者椅子和/或脚的位置，但如果演奏者在演奏过程中移动很多，那么你在这里能做的就只有这么多了。这是使用第二个麦克风担任更辅助角色的另一个原因，因为如果两个麦克风处于同一级别，则任何梳状滤波都将处于最差状态。
能够从近距离麦克风位置捕获更完整的声音确实很有用，但就我个人而言，我总是对这种双麦克风的相位影响保持谨慎。我个人的偏好是使用一对交叉重合的定向麦克风，大致处于“香草”位置。这是一种许多人都将其与乡村音乐之都纳什维尔联系在一起的技术，因此这里是该市顶级工程师之一 Chuck Ainlay 对其的描述：“我喜欢用 XY 模式录制原声吉他 - 一个胶囊指向指板，另一个指向孔——放置在第 12 品之外的某个位置，大约是琴颈与吉他琴身结合的地方。” 另一位纳什维尔老将鲍勃·布洛克（Bob Bullock）描述了类似的技术，
当然，确切的拾音距离和相互角度会对每个麦克风的声音产生影响，但如果你将它们保持在一英尺左右（布洛克建议 4-6 英寸），你会发现它们粗略地说，对声音的低频和高频元素提供单独的控制。平衡两个信号几乎就像调整均衡器一样——我发现这比使用单个麦克风更快地获得合适的音调。此外，XY 麦克风对的水平拉长组合拾音模式比单指向性麦克风更适合从吉他的宽度拾取声音。
混合好的原声吉他录音
我总是对原声吉他的录音技术进行一些讨论，主要原因之一是我发现录制良好的原声通常只需要很少的混音工作。如果你的混音很繁忙，你可能需要减少一点低频并提亮闪亮的 15kHz 区域，以保持它们闪烁，但这并不需要太多努力。同样，可以通过几分贝的温和低比率插入压缩来添加更多的延音，或者如果插入处理听起来太紧缩，则可以通过一些并行压缩来添加。如果你使用全局发送返回混响，那么可以保守地使用这些混响来将吉他放入混音中，尤其是任何听起来较暗的混响，因为这些混响不太可能过度强调拨片和品丝噪音。
录制原声吉他
如果你对吉他进行了多麦克风拾音，那么当然值得检查麦克风之间的平衡和相位关系是否仍然非常适合最终的安排。如果没有表演者摆弄拇指等待录制的压力，你通常可以进行更多尝试并完善声音的这一方面，可以通过巧妙地滑动录制曲目的相对时间，或者使用专门的相位旋转插件，例如 Little Labs IBP 或 Voxengo 的 PHA979（如果你还没有类似的东西，也可以使用免费软件，例如 Betabugs 的 Phasebug 和 Tritone Digital 的 Phasetone）。
将原声吉他放置在立体声领域的问题也值得更仔细的审查，因为有很多选择需要考虑。对于节奏部分，通过对置平移双轨生成立体声宽度是很常见的做法，这是许多录音音乐家在录音时忘记的事情 - 只是后来才想知道为什么他们的吉他部分听起来狭窄且乏味。（分层替代调音的做法也经常被忽视 - 如果这个概念对你来说是新概念，请查看 SOS 2009 年 3 月的吉他技术专栏以获取一些指导。）双轨时要记住的最重要的事情是注意计时，即使这意味着编辑以移动音频片段。否则，你的曲目节奏就会受到影响，而且部件之间还会出现烦人的立体声燃烧声。另外，请注意，任何硬平移的曲目在以单声道收听时都可能会显着地融入混音中，因此请检查你的单声道兼容性。
使用两个麦克风录音时，你可以通过向左和向右平移吉他来将吉他分布在立体声图像中。尽管你可能认为这可能会产生相当不自然的效果，但它实际上可以使吉他听起来更加真实和三维。例如，鲍勃·布洛克 (Bob Bullock) 平移他的两个原声吉他麦克风，“就像我平移钢琴一样，较低的频率在左侧，较高的频率在右侧，这会产生更饱满但仍然非常自然的声音。” 关键的决定是将平移推到多远，因为由硬左/右设置产生的“50 英尺吉他”很少是你想要的。“我不会尝试在 [原声吉他]，”
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制片人艾尔·施密特也表示同意：“只是稍微偏离一点——中间偏左一点，偏右一点——只是为了给它一点立体声效果。”
使用调制效果可以将类似的微妙立体声宽度增强感添加到单声道录音中，Jason Goldstein 和 Renaud Letang 都在印刷品中谈到过这一点。当然，短环境混响是另一种选择，尽管高水平的短混响有可能对干信号进行梳状滤波器，改变其音调。然而，这种语气变化是优点还是缺点，由你决定。一些专业混音工程师，例如 Jon Gass 和 Manny Marroquin，故意使用混响来进行这种创造性的音调修改。 |
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