如何用 6 个简单步骤编写舞曲

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5 A6 R6 I, N4 a*在这篇文章中，你会发现如何用 6 个基本步骤编写舞曲。 现在，这显然只是一个广泛的概述，但对于刚刚开始制作舞曲的人来说，这是一个很好的起点。如果你想更深入地了解，请记住跟随高亮显示的链接，发现更多精彩的相关内容。

! l0 y& Y1 R9 X2 C8 i4 G0 Y起初，创作舞曲会感觉是一项相当大的挑战，但随着你的进步，这将会变得非常有意义。

因此，无论你想创作极简的 techno 曲调、深情的 house bangers 还是梦幻的 trance 曲目，本指南都会让你朝着正确的方向起步。
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第一步：掌握舞曲基础知识
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) M4 b' E" K& l' p; y& K1 d广义的舞曲流派可细分为众多子流派和子流派或风格。从嘻哈（Hip-Hop）到舞厅（Dancehall）到电子乐（Techno）到室内乐（House）到恍惚舞（Trance）到电子音乐（EDM）再到格莱姆（Grime），不一而足。House 又可分为 deep house、tech house 和 Jackin house。 你懂的。

每个子流派都有自己独特的风格特征和制作惯例，将它们运用到你的音乐中，将有助于你融入特定的流派或子流派。

$ }* H1 L1 z( n1 b不过，无论你选择哪种流派，舞曲的主要目的始终是让人们跳舞。因此，重复、节拍和节奏在所有舞曲中都起着至关重要的作用。

一个好的开始是分析舞曲，特别是你想制作的类型的舞曲，并充分了解哪些舞曲有效以及为什么有效。

0 j& U# G+ A( f现在，你已经准备好亲自动手了！

第 2 步：从扎实的节奏和节拍开始
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是时候打开你最喜欢的 DAW 开始制作了...

现在，并非一定要从节拍或节奏开始。 你可以从旋律钩子或和弦进行开始。不过，作为初学者，最好先把鼓和贝司敲好，因为这样就有了一个开始创作的平台。 这也是大多数舞曲中最重要的部分，因此不妨从它开始。
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$ h) `& W/ c" u! {以下步骤将帮助你创作节拍：
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将你的 DAW 设为你想要的节奏。这取决于你选择的类型和想要的感觉。如果不确定，可参考 Beatport 等网站上的节奏。
! z+ D( c% C1 k1 o添加鼓点循环，或使用采样或合成器以及 DAW 中的 MIDI 编辑器或采样器创建自己的节拍。 如果你还不熟悉声音设计基础知识，Loopcloud 是使用采样和循环的绝佳工具。一个好的开始是确保踢踏、军鼓和嘻哈的三位一体效果良好。 首先从 8 或 16 小节的循环开始。
5 F) N1 A7 Q& q$ W& R2 s0 G一旦你有了基本的节拍，就可以用不同的打击乐元素来增加趣味性和动感。
3 {3 E' @$ I+ {: Y' e& V准备好基本的 8 小节节拍后，你就可以开始编写其他部分，或直接复制基本的 8 小节节拍来编曲。
8 r0 Q1 K( a# q  X$ }' y打好节拍基础后，就可以开始创作旋律和和声了。
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步骤 3：创作旋律并添加和声部分

歌曲的旋律和和声元素将使你的歌曲朗朗上口。 这通常是人们可以哼唱或跟唱的部分。 这包括低音线、任何按键或合成器以及钢琴、吉他、铜管乐和管乐等其他乐器。 这时，基本乐理词汇表将成为你最好的朋友。 如果你想以有趣的互动方式学习乐理基础知识，那就看看我做的这篇评论吧。
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以下是写作过程中的基本步骤：

决定曲目的调性。 调性是乐曲的调性中心。
2 W+ M, ^1 c3 h8 x+ Y编写 2 至 3 段不同但相得益彰的旋律，用于曲目的不同部分。
$ o5 ~! {* F. d+ ~4 p用和弦行进和反旋律添加和声。
当然，在这种情况下，你可以在步骤 2 之前完成步骤 3。
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* t* b; x; m; R5 o7 }+ T2 h在这一阶段，你应该已经有了一个基本的曲调，可以在其中加入一些 "咝咝声 "了。

第 4 步：营造氛围和质感。
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! G) {6 X3 _; B! T4 \$ b# u+ b氛围和质感音效有助于在曲目中营造你想要的感觉和氛围。 这可以通过采样或使用合成器和效果插件（如混响、延迟和失真等）设计自己的声音来实现。
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从氛围垫、上升、下降和扫频，到合成器的咆哮声和刺耳声，甚至是发现的声音，如鸟叫声、黑胶噪音或花园大门的声音。这里是尝试更多不同寻常声音的绝佳场所。
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第五步：利用效果器磨练音色，完善推拉效果
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6 `% u% J5 C5 N( G% A这可能属于混音而非创作的范畴，但制作人通常会边做边混音，因为混音对舞曲的音效起着重要作用。

使用压缩器和限幅器可为音轨的某些部分（如落音）带来更多冲击力。混响和延时可以营造空间感或增加深度。 混响还可以反向使用，将听众带入音轨的下一部分。
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, o  n3 F/ X  r, T使用滤波器和均衡器来调整各部分的音调，并通过滤波器扫频等创造性技术来营造动感和趣味。
4 V: y2 N' \7 @& r8 _% [* ~
; H6 w( M* t# v6 ]# l5 u2 ?第六步：不断学习，坚持不懈

# ~+ Q7 E( k! l, d# V1 J: Y$ ^可以想象，上述每个基本步骤都需要一系列技巧才能掌握。 你不可能一开始就掌握得很好。你要通过不断尝试、犯错和大量制作，一点一点地学习如何创作舞曲。
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7 R: n9 F) G' W: p" Z5 m6 o, e! B$ `这是一个不断尝试、学习和提高的过程。因此，请放松心情，享受乐趣，并随时查阅音乐制作教程、课程和论坛，以防在制作过程中遇到困难。
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# h! M" g/ W7 ]2 w结论如何创作舞曲
优秀的舞曲制作人是天生的，而不是后天的，当然也不是一蹴而就的。
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8 l3 j' ?% f0 {* K& f/ Q要更好地掌握上述步骤和整个音乐制作过程，需要时间和努力。这是无法避免的。
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/ w" R) [6 Q5 l% K/ v6 L& X' k集中精力提高自己的技能，尽可能多地制作，假以时日，你就能学会如何创作出让自己引以为豪的舞曲。
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以下是一些音阶和模式以及它们往往具有的相关效果：
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主要量表：幸福、积极性和开放性。
- e. q& n3 D3 B' f* o+ h9 [" d. U小调音阶：悲伤、忧郁和内省。
  J0 ~" T" n, _3 [* X多里安模式：温暖和放松。
/ y! P* ^' T7 d8 Q% G1 U- }Mixolydian 模式：蓝调和悠闲的氛围。
弗里吉亚模式：神秘和超凡脱俗。
吕底亚模式：梦幻和空灵。
洛克里安模式：不和谐和紧张。
( q4 l  j5 p6 X6 Q6 B/ J: A这些影响并不是绝对的，因为不同的人会有不同的反应。只需将它们视为您创作旋律的粗略指南或起点，然后进行实验，找出最适合您想要的预期结果的方法。