|
|
发表于 2006-9-24
|
|阅读模式
秘密一：被遗忘的时光
0 K( B: y+ @7 G( y, b) l! I' d ^ O
# E! i& d8 m5 I 是谁在敲打我窗......，当琴姐这亲切甜美的歌声从音箱里慢慢地流淌出来的时候，细细品位之时，当唱到“渐渐地”（28-29秒间）时就会听到一下“得”的细声。这大概是口型转换时的声音，也许这就是好多名家所说的“口水声”吧。用此段录音来考验器材的解析力是最好不过的，质素差一点的器材就无法重现这点微小的变化。 0 {: u/ m! }1 [5 c/ f
+ y- |; a7 X/ o# o# f8 U% _, h5 p1 \" \( }/ h& l. d
秘密二：渡口3 {0 y ?. R) l) o; S
( P q5 B# R: u& A- x2 D 这一首主要是听鼓声的空间回响，以此来检验器材的传真度。一转到第八首来，当第一声鼓和第二声鼓出来的时候（0-7秒），要细心地聆听在鼓声重音和小鼓声后面的声音，有好象“沙”的一声，是声音在空间回响，虽然很轻，但如果你的器材够级别的话就可以很容易听出来。+ A2 A9 Z" m( @, X' @
4 R h/ u' S2 A, q
秘密三：恰似你的温柔$ g; y) n* L* \
# i A+ p/ M* g9 g: t4 { 该曲的前奏是一段吉他独奏，当弹到8秒时，吉他的RE、MI、DO三个音非常的有弹性，因为该三个音是手指往上勾，琴弦离把位较高，所以产生很富于弹性的效果，这最好用来检验音箱的高频特性。这一首还有妙处，就是每段结尾的“柔”字，蔡琴在两段结尾的“柔”字处理上用了不同的唱法，。第一段是用常规的长音拉腔，颤音也是一般处理，渐弱收音；而最后结尾的“柔”字拉腔，她则首先不颤音，比较平直，然后在不断气的基础上加入颤音，渐强然后渐弱收尾，直接可以感觉到蔡琴的口型变化，如果器材的档次不够高的话，就不会有大变化。最后吉他独奏的乐句，结尾的那一下，千万不要让声音散开，而且琴音的亮度、金属味要十足。! w1 n/ I4 A" l" R
5 f5 S( _/ Q0 Q. C5 ]' J* E总结听音感觉应有下面的特点：
6 `5 ]1 Y! I' w* t7 [, ]3 q
7 t/ Z" g/ t% J5 N' ]) k4 X, h一.中频要厚要磁，声音的密度足而且集中，第一首开始时的清唱和第十段整首示范。 f1 j( s& L# E# x3 y
. r+ {! E/ \' z# R
二.低频一定要下潜下去，第八首开头的大鼓声示范，要有低频的余音，而且余音不能短， 否则低频不足。
7 o2 e, x9 H& G0 A/ G/ \- Z6 j# I* W' v8 m4 S
三.高频声音要通透，量感够，富于弹性，第八段开头的小鼓声要清脆，左右声道分离清楚，第十段的吉他一定要有尼龙弦的金属味道，弹性好。# p" |7 @/ m% {$ M2 C5 {
3 I; A" \/ ?$ E" B) l( E0 H O* w 如果你的器材符合上面三个条件的话，那么就该恭喜你了。 |
|
