测试音响好坏的12首爵士乐（上篇）

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测试音响好坏的12首爵士乐（上篇）

爵士乐（Jazz）是很多烧友都爱听的一种音乐类型，它起源于19世纪末的美国南方城市奥尔良，是非洲黑人音乐与欧美白人音乐的“混血”。对那些挚爱爵士的烧友而言，它是美国对20世纪音乐和大众文化的最大贡献；而也有部分乐迷相当抵触爵士，认为它只不过是一种现场炫技。



无可否认的是，一些高保真的爵士唱片充斥着起伏和细节，是测试我们音响系统实力的有力工具。今天HIFI说从国外权威音响媒体上为您原创翻译了下列文章，荐曲12支，相信它们能在您选购或赏玩音响系统时有所帮助。

一、单曲《Stratus》
测试音响系统的整体平衡度
音乐人：Billy Cobham
专辑：《Spectrum》
年代：1973.5.14

Billy Cobham是一位著名的鼓手，也以勇于探索全新的音乐可能性而著称。《Stratus》这首单曲采用了极其复杂的录音方式：鼓、打击乐、键盘（机械钢琴、电钢琴、Moog合成器）、木贝司、电贝司、喇叭、管乐器……上述乐器在5:15时开始合奏，只有总体平衡度够好的音响系统才有这个分辨能力。


二、单曲《Body and Soul》
测试音响系统对细节的表现还原力
音乐人：Thelonious Monk
专辑：《Thelonious Monk In Italy》
年代：2006.9.4

Thelonious Monk（1917-1982）是一位美国爵士乐手，他弹奏钢琴时手指平直，这与传统学院派钢琴家的手法大相径庭。其实他这种手法是故意追求一种现代的感觉，而不是没有能力流畅地演奏。在处理《Body and Soul》这样的经典名曲时，他那种不可预知的停顿、犹犹豫豫的风格制造出大量需要听众留神的细节。如果你的音响系统体现不出这些细节，这种特别的弹奏就显得徒劳而无味。


三、单曲《 Return to Forever》
测试音响系统的中音表现
音乐人：Chick Corea
专辑：《Return to Forever》
年代：1972.1.1

Chick Corea是一位生于1941年、活跃于1980年代的电声爵士乐大师。称呼他为现存最重要的爵士乐音乐家也不为过，因为他不安于现状、总在求新求变的风格，几乎影响到了每一位现代爵士乐音乐人。具体说到《 Return to Forever》这支曲子，Chick Corea令人叹为观止的电钢琴演奏牢牢占据着中心地位。他非凡的钢琴演奏基础使得他的演奏总是流畅又富于感性，每次触摸琴键或用力敲击都能传递出相应的情绪。只有中音表现力强的系统才能体现出所有这些温度与小机灵劲儿。


四、单曲《Three is a Magic Number》
测试音响系统的空间感表现能力
音乐人：Bob Dorough
专辑：《Sunday At Iridium》
年代：2006.1.1

一份优秀的录音，应该做到乐器和人声各有其位、互相关联而不遮挡。因此就像中国画一样，留白很重要。Bob Dorough的《Three is a Magic Number》这支曲子就做到了这一点，适合测试系统的空间感。
试听地址：暂无

五、单曲《Alabama》
测试音响系统的时间性（timing）
音乐人：John Coltrane
专辑：《Gentle Side of John Coltrane》
年代：1991.10.15

John Coltrane（1926-1967）是一位著名的美国爵士萨克斯风演奏家，影响过颇多音乐人，身故后获奖无数。1963年9月15日，美国阿拉巴马州一间教堂内发生了爆炸案，有4名非裔女孩不幸丧生。《Alabama》这支曲子就是John Coltrane对这一事件的哀悼，它蕴含的痛苦和坚决极具感染力。你的系统必须有能力反映出不同音乐元素之间的相互作用，才能准确诠释出这种感情。


六、单曲《Blacknuss》
测试音响系统的动态范围
音乐人：Rahsaan Roland Kirk
专辑：《Spirits Up Above: The Atlantic Years 1965-1976》
年代：2012.6.18

Rahsaan Roland Kirk一个人就占据了整个动态范围——谁能像他这样一个人同时演奏三种乐器呢？《Blacknuss》能对你的系统开展一次疯狂的动态性检查：悄悄开始，然后越来越猛烈，直至巅峰。