制作音乐时要避免的9个初学者错误

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制作音乐时要避免的9个初学者错误

1 R- v) a$ f5 z$ I$ s我们都曾多次犯过这些简单的错误，但你还在犯吗？
/ Q( u& S$ V' q4 E音乐制作是一项复杂而具有挑战性的工作，无论你们是经验丰富的专业人士还是新手,每个人都会面临着一些挑战。你可能正在 一些人挣扎与甚至没有意识到它们的存在。我们将告诫制作人最常犯的一些错误，并指出如何克服它们。



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5 F4 @% Y& ]. J1 H2 s9 k5 V  s- t1. 扁平鼓组（Flattened drums）
这个情况非常普遍，不仅在新手制作人当中。在鼓组中强行加入限制其打击乐仍然是许多制作人试图让一切变得更响亮的拐杖。压缩是一个很好的工具，尤其是打击乐。但有时“太多的好事”就是太多了。你工作室中最棒的工具也是正确使用最重要的工具。学习如何实现良好的压缩以增强动态范围并平衡你的作品的能量将产生更大的影响！

确保你没有过度压缩的一个好方法是学习如何使用并行压缩，并在你的压缩器上测试不同的启动和释放实际设置。从 2:1 到 4:1 之间的压缩比开始，只有在绝对必要的时候才增加压缩比。
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2. 提升而不是削减
我们都曾经经历过同样的困境，问自己的作品中某个乐器是否“ 太安静了吗？” 这是制作过程中很自然的一部分——当你制作音乐时，重要的元素并没有受到关注。当然，当我们想听更多的元素时，我们把它的音量调大！这就是我们的直觉让我们失望的地方。每次我们调高一些元素时，我们都会注意到其他一些元素在消退。很快，我们正在把其他一些元素变得更响亮。然后再增加一两个元素，我们的整体音量越来越接近天花板。

当你觉得有什么需要特别突出的时候，试着把其它的元素的音量降低。这个做法好像违背了直觉，但它会保留工程项目中更多好的部分，而不会让制作都陷入困境。

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3. 切除了理应保留的瞬态
4 ]- A6 f/ J* \' t数字制作方式彻底改变了音乐。它为我们提供了无数不可替代的工具。但是我们经常忘记检查这些工具是否给了我们期望的一切。经常发生的一个情况是制作者会导出或者渲染一段音频，而不检查它们导出的起点是否正确。一些 DAW 具有自动添加声音淡入的声音功能。这通常意味着混音中的导出后第一个声音是淡入的。一个很好的例子是一个以底鼓开始的舞曲，但是开头声音头被切断了，因为制作人没有检查他们剪辑的片段淡入淡出设置。
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避免这种情况的最佳方法是检查所有音频文件的剪辑片段，尤其是鼓的片段。掌握之前的另一个好的做法是在工程开始前添加约 100 毫秒的空白静音片段，以确保在导出过程中没有任何内容被切断。





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4. 没有任何变化
: E7 W8 `* H. |  y1 Z这是一个开放性的问题，在某些领域可能会引起争议。一段音乐需要随着时间的推移而改变，即使是非常微妙的。虽然许多极简主义方法的目标是在整个编曲排列过程中保持恒定和稳定的音轨轨道，但即使是最小的简单的曲目仍然会有所变化。历史上最好的循环loop 仍然会随着时间的推移而让人厌倦——它可能包含你完整长度的音乐所需要的一切，但小的改变可以让音乐变得更加有趣。比如：删除几小节的打击乐，然后将其放回并退出删除底鼓，将其放回并在Hook 部分上添加一个滤波器，在低音线条逐渐消失时打开和关闭过滤器，移除所有东西，让你最喜欢的元素单独演奏16 小节，然后将一切带回来。这样的做法仍然是一种极简主义的方法，但充分利用了你所拥有的少数元素。
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7 A7 {8 ^) [" P0 H6 F7 F' Y1 V0 n2 f' O获得关于你的编曲中有可能发生的事情一个好方法是聆听其它出色的作品，每次你听到一些变化，把它写下来。当你听完之后，你可能会有一套很棒的想法可以应用到你自己的下一首作品中。
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5. 使用过多的声音

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4 B/ ?# d- ~; x5 }2 f“这听起来不错。但它只需要多一个旋律……”——每个人（1645-2022）
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我们都为此结果感到内疚。作为对音乐制作中最常见问题的:一种不可回避的解决方案，而且它只会越来越难以抗拒。市面上有如此多的合成器、采样和声音可供选择，加上我drw中拥有无限的轨道数量，因此可以为音乐轻松地继续添加元素成分。但是添加 12 种配料并不能做出更好的比萨饼——它只会让它更难吃。我们的耳朵一次只能听一定数量的声音。这意味着我们有两个选择，减少轨道中的元素数量，或者在整个排列中交替使用它们。这非常适合我们上面文中提到的编曲变化有关联。无法决定要剪哪个旋律？在你的作品轨道中的不同时间使用它们——你会发现自己最喜爱的旋律和段落分配方式。
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" _2 M* p) R1 _( i2 ?! s一个很好的练习方式是听从时尚巨头 Coco Chanel 的建议，他说：“在你离开家之前，照照镜子，脱掉一件东西。” 聆听你的作品，一次将一个频道静音处理。你最不会错过的声音是你的作品可以从完全摒弃而不影响整体效果的声音。


6. 过于拥挤的频率
) p) A+ `$ I2 r5 y: _# d+ j' n  [5 l, S另一个类似于想法过多而造成堆砌的问题是声音的堆叠。如果你的贝司占据了你的中频内容，那么你的 Hook 在哪里？如果你的人声中有太多的低频，低频中其余的部分会变成什么样？当你在进行作曲和制作时，问问自己 “这个声音在混音中应该放在什么位置？” 每一种声音都需要有它自己的位置，在正确的位置中它可以发挥最大的功能。鼓通常能够规避这个问题的发生，因为鼓声通常是瞬间产生的声音，但是旋律、低音线条、人声、铺底乐器等音色都有它们能够发挥最佳作用的频率区域。请尝试决定每个音色应该存在的频率位置。
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# J3 h7 b* y; m7 f4 ^6 s0 H! h+ S6 v3 S$ Q仔细平衡不同层次轨道的一个有效方法是使用搁架式均衡器。你可以降低低频的亮度，而无需完全将其切除。或者，你也可以减少旋律的低频，为贝司和低音乐器提供更多的空间。有时候，减少 2 dB 就足以让某些元素与混音中的其它元素更好地进行配合！

7. 完全依赖预设/采样
你有没有去过一家用你可以在超市买到的罐头食品来供应餐食的餐厅？当你听到一首完全由 DAW 中的预设菜单中获得的声音和采样组成的音乐时，一定会非常失望。如果你希望自己的音乐非常独特而且听起来不像其他人的作品，将有一段很长的路要走。你不需要成为粒子合成器方面的专家，也不需要拥有庞大的模块合成器设备来使声音听起来独特。即使是传统的经典音色也可以进行翻新处理 —— 就像摇滚吉他手会花费大量的精力来调整他们的音色，以使其听起来与其他人的音色有所不同。微小的改变会产生很大的不同，并将帮助你更好的得到想要的效果。
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8. 所有的目标都试图一次达成
这是一个略显抽象的问题，因为它可以应用于制作中的许多方面。你的作品是否试图同时包含所有风格？可能你会想要在制作的时候尝试将音乐往全面化方向发展，但这样子并不会获得成功。请思考一个问题，哪个元素在你的音乐中更为重要：Hook 还是低音线条？如果你的答案是 “同样重要”，那你可能需要三思。最好的作品往往是那些能够完美表达主题并且没有多余干扰的作品。

9 H" l" K  _0 u+ y8 S4 C" T同样地，许多制作人因为想要满足所有听众而倍感压力。你也许有能力从写舞曲风格的音乐转变为制作轻松氛围的音乐，但是你的听众会跟着你同时前往两个方向吗？ 你确定你的能力能够同时掌握两种不同的风格吗？寻找最能够激发你灵感的元素，并持续钻研，直到你找到属于你的金子。这可能需要很长的时间，但会比钻三十个一英寸深的洞更为值得。



9. 永远无法完成作品！
" v* u$ U: y$ G& w) D" W4 {% M1 t这是最后一个也是最严重的问题，如果你还没有意识到这一点，那么你可以通过阅读这篇文章来开始尝试将你电脑中的 Loop 制作成音乐了。定义制作人最重要的一点就是他们完成的作品。我们都认识十几个人，他们时常谈论他们制作出的一流作品，那些我们从未听过的作品。这是你一定要认识到的一点，它甚至可能会伤害到你。想象你制作出来的一个好的 Loop 是一个出色的作品比真正地完成一首作品更为容易。除非真正地把作品完成，否则你永远不会知道你的作品是否真的优秀。学习如何完成你的想法是你可以培养的最重要的技能之一。如果你还没有学习上文中的技能并使用它们来完成你的作品，那么世界上最好的想法将会永远只存在于你的硬盘中。
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以上都是是我们时常会犯的一些错误。但是千万不要因为这些事情而灰心丧气——每一个新的工程都是重新走上正轨的机会！希望这些提示能够鼓励你回避过去那些曾让你犯错的陷阱。请回到工作室，做出更多的音乐！
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