d&b Soundscape为日本电子音乐节带来全新沉浸式体验 2021年圣诞节，一个由世界知...

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d&b Soundscape为日本电子音乐节带来全新沉浸式体验

2021年圣诞节，一个由世界知名的沉浸式声音艺术家组成的团体上演了一集场现场拍摄、合成和现场演奏的视听表演，将观众带回到了公元800年左右的日本京都。他们使用d&b audiotechnik的音响系统和d&b Soundscape（声音景观）技术，在音频工程师和创意声音艺术家之间架起了桥梁，将古代的声音与未来的科技融合在360°的音频体验中。

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总部位于蒙特利尔的Mutek电子音乐节致力于推广电子音乐和数字化创意，并在世界各地上演各种制作版本活动。去年12月，第6届日本版Mutek音乐节开幕，其中一个突出的节目是Naquyo——平安京的梦幻宇宙。日本Mutek与京都蒸汽世界文化交流节合作，在京都的Rohm剧院上演了这场身临其境的声音现场演出。
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为增强Soundscape体验效果，团队对现场灯光进行了设计


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0 ?: `) F) }1 Y2 k+ l: c- h2 \声音艺术家的目的是让观众沉浸在1,200年前的平安京氛围中（现在的京都的旧称），即听起来像1,200年前的声音再现一样，这其中的Soundscape系统中融合了雅乐（日本古典宫廷音乐）和最先进的电子音乐，并伴随着数字艺术背景下的现代舞蹈表演。
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舞蹈家Kou Yamamoto（nouseskou）
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该创作团队由环境作曲家Kazuya Nagaya和（日本芦苇乐器）笙演奏家Katsuhiko Orii以及视听艺术家Junichi Akagawa和舞蹈家Kou Yamamoto（nouseskou）组成并共同构思和表演。


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: E+ |8 G  x% ^% I笙演奏家Katsuhiko Orii
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平安京古城是以“四神相宜”的理念建造的，其独特的布局就像一个棋盘，这源于日本的民间传说，即北方、南方、东方和西方由四位神灵镇守，而这里也是主要寺庙的建造地点。作曲家Nagaya-san先生说：“从音频的角度来看，这很有趣，因为乐器根据城市内的位置调整到不同的音高。”他在寺庙中录制了Shōmyō（佛教圣歌）、Bonshō（神圣的佛教铃铛声）以及雷声和风声的环境声音，而这些声音亘古不变依然存在。

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环境作曲家 Kazuya Nagaya
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3 A) q* E! e0 i. F* M1 g重现多年前平安京居民听到的声音的关键是让观众沉浸在360°的Soundscape（声音景观）系统中，邀请观众在Rohm剧院的舞台上就座并围绕着表演者围成一圈，为了确保每个人都能准确地听到环境声、圣歌和铃声，需要一个基于对象的混音解决方案，以及复杂的房间仿真软件和一系列旨在让听众沉浸其中的音响系统。
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. g* e$ P6 ^8 m: J在项目前期的规划阶段，日本Mutek公司将Naquyo的创意团队引荐给了横滨的d&b audiotechnik，d&b audiotechnik日本销售和市场开发部的Shozo Doi和EAS专家Yo Kato以及日本d&b audiotechnik租赁公司Treasure Island Corporation（TIC）的团队为他们做了现场演示，然后他们共同设计了这个系统，为演出奠定了音频系统的基础。


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) F( b; i' n0 o; Bd&b Soundscape系统的核心是DS100信号引擎，该音频系统基于一个支持Dante的信号矩阵。主系统由16只d&b T系列T10两分频扬声器组成，该点声源音箱配置2个6.5寸低频单元和1个1.4寸高频压缩驱动单元。这些扬声器均匀地分布在观众席周围，另外4只T10作为顶部扬声器悬挂在观众的头顶上。低音系统采用了d&b V系列V-SUB 18英寸心形低音扬声器，四边各一只，这些扬声器由d&b D20四通道功率放大器驱动，该团队还使用了两个DS10Dante-AES/EBU音频网络桥接器。



% Z" r& S; S; R2 W( c近距离录制撞击石块的声音
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" ?$ f1 k( p* l( s5 d“由于演出的性质，我们希望在所有位置使用同一型号的扬声器，只所以选择T10是因为它的体积小、功率大，”TIC租赁公司的Toru Kawamoto说：“选择V-SUB是因为我们想再现一个自然的低频重现效果，这也符合作曲家的期望。”
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# ?( q5 Z, o8 w' o2 Qd&b Soundscape的功能将从根本上改变音频艺术家对该作品的创作方法。Soundscape有两个软件模块——基于声源对象的定位软件En-Scene和电子可变混响软件En-Space。这为他们提供了改变和定位声音的强大方法。En-Scene被用于整个Naquyo表演中，包括笙的现场表演，并应用于佛教钟声和现场录音，以再现一个自然的声音环境。
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# p( D: d. x# g& w' E视听艺术家Junichi Akagawa
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2 ~( J1 [& _; h: k& Y, i' R' M“En-Space很棒，它让艺术家可以更专注于制作，”Akagawa-san说：“在传统的舞台和现场观众的布局中，观众和表演者之间有着明显的界限，但这一次，虽然我们是表演者，但听到的声音、看到的画面、感受到的气氛，都和观众一模一样。”


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: {: T+ T( l) A# tNagaya-san补充道：“使用En-Scene是一种全新的体验。整个声音设计过程非常简单——由于扬声器的质量保证，所以没有增加带宽以及在通道上调整高频或进行低切。对象定位一开始很棘手，但我从Soundscape用户那里得到了很好的建议。这是一次学习之旅，最终呈现的效果出色，事实上，我很难再回到L-R系统上进行制作了。”
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& m4 m9 Q; Y* j$ v, q声音设计是一种动态的现场制作，包括现场触发的录音以及现场演奏的传统乐器。选定的声音被编程为跟随舞者nouseskou的动作，通过他手腕和脚踝上的四个传感器进行跟踪。使用Ableton Max forLive平台，每个传感器都用作单一效果来控制播放位置和力度。基于这些动作，实时交互式多媒体内容的TouchDesigner可视化编程软件计算声音的位置，并通过开放声音控制（OSC）网络协议将坐标发送到DS100来更新声音在Soundscape中的位置。
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Naquyo表演中的所有声音都从TouchDesigner发送到En-Scene，团队设置了延迟模式，让每个声音都能找到理想的移动方式。然后，团队使用En-Space为作品的每个场景选择最佳混响，并根据观众的感知调整空间的大小。

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$ U3 Z4 ]9 P6 H' c2 h1 |/ I4 V“当声音对象移动时，我们注意到了扬声器之间声音的自然连贯性、En-Space创造的自然混响及OSC与其他设备的高效协作，”Doi-san说：“他们也对d&b整个系统的声音质量感到惊讶和兴奋。”
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. w  Q) P% x0 z/ Q* \) R为增强体验效果，我们进行了灯光设计，以补充Soundscape系统和声音触发器的空间协调感，并通过四个大屏的悬挂来模拟出东南西北的视觉效果。“在场景中，我们将这四处京都地点的图像投射到屏幕上，同时播放在这些地点录制的原始音频，”Akagawa-san先生解释道：“电影中的大部分声音都是由我们的动作实时触发和操纵的，这是一个复杂而有机的连锁反应。”


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配置Soundscape系统，首先要用d&b的ArrayCalc对场地进行模拟分析，该软件工具适用于制造商生产的线阵列、音柱、点声源扬声器以及低音系统。它可以在任何场地创建一个三维空间，允许进行精确的初始模拟和声音性能预测。然后，团队决定扬声器的配置要求和位置，再结合使用En-Scene模拟定位工具，他们能够可视化空间中真实和感知到的声学表现。
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1 H0 A1 k% |' v0 p# S# f  o“这对于让我们自信地设计出最佳的Soundscape系统并充分利用好它大有裨益。”d&b的Kato-san解释说：“在ArrayCalc软件中，我们还可以配置功率放大器和DS100系统的路由，然后可以在我们的远程控制软件R1中打开该设计文件，并使用它来控制和监控整个系统。”
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6 ~( a- u9 {: b5 @& B/ B, f, {5 O日本Mutek对使用d&b Soundscape系统的声音艺术家表示支持。“技术是探索AV内容价值并不断向前发展的不可或缺的工具，”日本Mutek总经理Shuichiro Iwanami说：“音乐和技术的融合为表达和创造有价值的新体验创造了新的可能性。d&b Soundscape让你'感觉' 和'看到'声音在你眼前展开，提供了一个全新的声音体验。我们相信，通过艺术家对这一系统的使用，我们可以为数字音乐和创意艺术创造出新的吸引力。”

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“在这个不断变化的时代，我们一定要跟上AV技术创新发展的步伐，”他继续说：“当创造力和沉浸感增强了身临其境的体验时，您可以确定数字化音乐的演出才是成功的。”