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发表于 2020-5-6
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王者荣耀音乐改编比赛分享思路及见解
1 j" G5 ~! I8 T( @* `大家好,我是飞来音熊鹰!关于这次王者荣耀音乐改编比赛,很高兴能在这里向大家分享我的一些思路和见解。0 |: L" W8 u* q3 \/ |6 i. \
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参赛曲目初步分析' _# y1 W6 v* p$ X! X
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首先比赛参考曲目的基本来自于同一个主题,尤其是《长城守卫军》和《Let’s Play Again》,而《Our Hero is Back》则可视为一个变奏形态。在配器方面基本都属于现代电影管弦乐的 Epic 风格,旋律方面直接明确,较为多见的情况基本都是弦乐 Staccato Play Runs 打节奏,铜管组表达旋律进行。和声上面有很明确的进行块状连接感,相对来说传统管弦乐常见的互相流动性的对位方式则较少使用,整个音乐表现辉煌宏达,声场空间宽广。加上需要符合王者荣耀的游戏主题,英雄色彩和战役史诗这种。所以,创作者的方向就很明确,最简单的方式就是直接拿取主题并且在反复时进行变奏,仿照这种方式进行撰写,使用弦乐打节奏加铜管走旋律,并适当加入民族元素和电子元素再度创作。所以,可能很多作品将会在很类似的配器上博弈,最后 PK 最终音效,包括管弦乐的声音表达和混音的制作品质,而不是简单的“谁的总谱能写得更动听”。所以,本文就仅针对如何做好这种风格的管弦乐部分来提供一些思路和技巧。
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6 ?* E; d! E1 d* t( I音色的选择以及注意事项
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* X9 b. s' `6 V既然如此,大家关心的问题来了,怎么样才可以在这场技术博弈中获得更多的优势,尤其对于平时更多关注创作内容但是又很少关心音色问题的朋友来说,在阅读这篇文章后你将获得不同程度上的收获。' D! Q- `3 a$ C6 S% i
# b' k' P* E8 V, s" I# T首先最重要的毫无疑问的是管弦乐音色。说到这个问题,原曲创作的三位大师可以随时使用世界顶级资源的管弦乐团和录音棚进行真实录制,但是绝大多数参赛者还是得根据自身实际情况考虑使用采样音源和 MIDI 手段来完成,所以我们本文只针对使用 MIDI 和软音源方式来制作进行技术分析。
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毫无疑问,参考原曲的音色将会是考量管弦乐音色质量的最明确的标杆。首先根据个人理解,原作品的管弦乐需要在这几个阶段中去审美和品位:
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1-管弦乐的声场空间。这是史诗类电影和游戏配乐管弦乐和传统管弦乐最大的声音区别。需要大的声场空间成为必须,没空间=无史诗就是铁的定律。" x8 J- |, B, w7 f `3 x- u
" G. m$ Z) x7 B2-管弦乐的瞬态和动态表达。因为这种风格大量的使用到Stac或是Spic这种短音技法,换而言之需要干脆有力,才能制造更加起伏的情绪和气势。如果音色拖泥带水,则会绵成一团毫无亢奋之力。- L0 Z6 }5 U. r$ R2 P
( p9 E1 J! Q0 G) y0 M, l. u( G3-情感表达与仿真演奏。机械的演奏是在初级阶段中最让人觉得音乐没有表现力的原罪,就跟学琴三个月的琴童演奏乐器与大师演奏的区别。2 j. N- z) f: ~1 G8 L: ~
+ \0 U/ J% c4 A$ ~4-整体融合与“包起来的感觉”。这个问题已经脱离了基础制作方面的技术范畴。怎么理解?你可以多听听一些著名的电影配乐原声带,仔细品味那些管弦乐的最终效果在抛开音色和真假演奏之外与你制作出来的 DEMO 的区别。一些温暖的感觉?一种音乐性?一种更加舒服的空间?不得不说这些涉及到更加高级的混音经验与设备也好或是整个制作从真录到大型控台混音的流程也好,无论如何但是你需要去注意它,在制作时扬长避短,这将是高手绝对需要的境界。
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上述要点,在技术上我们可以具体分析:
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0 d& g9 D' c+ h) W5 Y, L' ^对于最重要的空间效果,在技术手段上管弦乐音色的空间感无非来自于两个方面,第一个是本身音色采样就是在音乐厅中采样的,并且一些高端音色提供了音乐厅中的多话筒回放的功能。第二种就是在强吸声棚内录制纯干声采样,通过制作时后期人工添加混响达到效果的需要。无论是哪种都可以,如果两者能够结合则更香,使用品质很好的在著名的音乐厅和大型管弦棚中录制的带有多话筒录音的管弦乐音色,可以自行调节话筒比例,并在有需要时再添加混响,构建更大的空间。
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& ]& \7 f* i7 c# j4 S5 X5 W% j虚拟交响乐器推(ying)荐(guang): [& x/ b$ E4 Z a6 S
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那么,有哪些音源值得探索?
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9 o# _+ r- E8 |2 E/ O% K现在有一些很高端的管弦乐音色提供了多种短音技法,甚至还有专门明确音头重音的音色,这些需要你花费一些时间去实践。本文现在依个人口味,为大家举例现有的 KONTAKT 平台上的一些管弦乐音色,让你一次心中有数(以下排名不分先后)。+ W9 Q' E1 N/ e( [# P" B
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1 Y2 g9 K9 t/ i# N, x0 H◇ Native Instruments - Symphony Ensemble 系列
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& \3 F D' T* x该系列目前包括了弦乐群奏、铜管群奏和独奏、木管独奏和群奏、以及交响打击乐。所有内容都包含在Native Instruments KOMPLETE 典藏版合集中,所有典藏版用户均有全套,是性价比最高的管弦乐制作工具。
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该系列的优点是使用简单,界面直观,具有自动分奏功能,拥有连奏能力,连奏可以开关,技巧丰富,可以自定义需要的技巧到键位上,尤其是铜管和木管拥有很多音效类技巧,相当适合配乐类作品使用。在采样话筒选择方面,Symphony Ensemble 系列提供了 4 组话筒位可以选择性使用和混音,用户可以切换到 Mixer 页面中控制这些话筒的比例。
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◇ Cinematic Studio Series - Cinematic Studio 系列
8 Q0 g# u( p5 X6 e1 L$ p6 ?# z& v& [" c
& F9 \' e; H# R% M- ?, t如同它的命名一样,这是一个专门针对影视和配乐风格进行开发的管弦乐系列工具。自截稿时止,该系列产品目前已经有弦乐群奏,弦乐独奏,铜管群奏,铜管独奏和影视钢琴音色,木管组和打击组将在不久的将来发布。, F9 Q/ i! g. g2 b
6 F& G# j! h. s) H该系列最大的特点是音色拥有相当大的声场空间氛围,非常适合影视配乐场景的审美。技巧方面为常用 8 个技巧可以选择,拥有连奏能力。提供3组话筒位可以由用户自行控制比例混音。8 N" ^6 {) ^; t5 `
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