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第二十三讲 前奏、间奏和尾奏2 v! b5 R) a8 x9 E
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几十年以前,特别是队列歌曲、群众歌曲,根本就没有前奏、间奏和尾奏那么一说,“歌曲”就是一张歌篇。谁要演唱,自己找人去编配。随着社会文化艺术水平的提高,音乐创作也越来越规范,作曲家再也不能当“甩手派”了。
2 c. H! Q) V6 [, z& s一、前奏
" d P4 ^4 l. k* D 前奏,民间叫做“过门”,是演唱前的引入部分。以前群众唱歌是不用过门的,排长在队前一站:“咱们唱个歌,大刀——向——预备——唱!”
) T$ S) ], j% M# W3 L2 ^3 u; G0 E现在不同了,有电子琴、手风琴、卡拉OK、小乐队,群众要求给他们提供编排良好的前奏和间奏乐谱。一个好的前奏,它的任务是:& j- X! w# D$ `- A; v5 y9 b8 v
1、提示调式、调性。
, k/ L2 M+ S) l6 [* i0 [1 M2、明确节拍速度。
" n& S4 x% |: x8 c: I* K# r3、展现风格样式,是进行曲、舞曲、儿童歌曲,或者是一首摇滚,都要在前奏中有所展现,使歌者便于进入,使听者有所准备。
% Y- m* n! {, l4、提供一定的环境背景。: o" a/ ^9 [5 z6 Q/ W" i' j
5、引出歌曲。
( \; d" y: u" W) J {. K前奏的规模可大可小,手法多种多样。
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1、用歌曲中的一句,往往是最后一句。如《没有共产党就没有新中国》,就可以用最后一句作为前奏。# u4 o5 q) g# o. D# W0 T
6 J9 O! Q7 J; B5 O. O8 V$ a, _ v2、二段式歌曲,常常用B段的材料作为前奏的素材。因为B段常常是歌曲高潮的所在,音调明朗,易于调动情绪,特别在A段是抒情性时,这样做可以避免开始太过低沉。如施光南作曲的《祝酒歌》:
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再例如《生活在祖国怀抱里》(吴文良词、李遇秋曲),歌曲的主旋律是较长的拖腔,如果我们的前奏也使用长音,就会显得缺乏朝气。所以我就写了一个非常欢快跳荡的,与主题音调又比较统一的前奏:
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/ b8 v5 j9 h% O/ D/ V8 m# N1 p% y# F3、根据歌曲的音调,写一个全新的前奏。如施光南作曲的《在希望的田野上》的前奏,我们在第十二讲第一节的“动机发展”中所举过的例。
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王莘作曲的《歌唱祖国》:3 J- b. f" k' ?& V2 Q; c
4、同样,在新写的前奏中,在“引出歌曲”以外,还要做一番渲染,请看
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《白毛女》剧组创作的《北风吹》,在歌声之前先做一番场景和喜儿心情的描写:; c9 K3 l0 ?2 t5 S, n, g
3 M; I @! P9 v2 h& i5 E4 ?5、由于乐队的介入,作曲家在设计前奏时,并不紧紧盯住“歌唱性旋律”,也使用非常器乐化的语言。如中岛美雪作曲的《容易受伤的女人》的前奏:' V9 y' J) e& q( C; } l9 n
5 z5 k4 v+ m: }李忠平作曲的《爱一个人好难》的前奏,好像是吉他的分解和弦:2 i" r6 A0 r, |. F, V# D
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6 K( |: s, W# K9 J& q) ?% q8 q7 |( Z6、由于电声乐队的普及,使得声乐与器乐的结合越来越紧密,伴奏声部越来越重要,已经不再是纯附属性的了。因此,前奏有时会比较大,在歌声之前先做一番表述。如陈羽凡作曲的《深呼吸》,前面是一个带反复的器乐演奏乐段:
+ j. G' E8 P9 d# j7 P二、间奏) m. ~5 V1 E0 ?
多数歌曲没有间奏。在小型作品中,间奏使用不当会割裂结构,不利于作品的统一流畅。间奏常常在以下情况中使用:- D# o! u/ J+ S% Y/ \
1、反复时的间奏。在两段歌词之间,影视作品为了穿插镜头,需要一定的时间;舞台演出时作为声乐、器乐的调剂,或者演员有表演、讲话、献花、和观: W8 Y: F2 c3 P/ @. S& X4 V" u9 L
众交流等等,需要乐队的连接,这些都是有伸缩性的,可长可短。8 f$ x2 H I# V3 h+ |$ a! h
8 X) S, K' a7 ~" i( l例如王福龄作曲的《我的中国心》:0 V) C4 U7 N" M8 o i5 ~" y- ^% u
2、情绪转换的需要。由一种情绪转换到另一种情绪,由间奏来帮助完成,又快捷,又准确。如《黄水谣》的间奏、《唱支山歌给党听》中的两个间奏、《洪湖赤卫队》选曲《看天下劳动人民都解放》中的几个间奏,都是很成功的例证。
9 o# o4 o# N' c# S$ t9 \% Z* j3、在二段式、三段式作品中,有节拍、调式调性的变化,需要过渡。这种间奏,是艺术结构的重要组成部分,是不可或缺的。例如方韧作曲的《我站在铁索桥上》,是一首三段式独唱歌曲,第一段3/4拍,降A大调,第二段6/8拍,降D大调,第三段再现A段(动力性再现)。在这两次转换中,间奏起了关键性的作用。3 `# g5 r0 A+ v* b, N5 n0 S0 q- s) D
三、尾奏
' B, I1 f, ?; ~2 Q; n. c1 I7 } 一般群众歌曲、队列歌曲不需要尾奏,唱完为止。独唱歌曲、艺术歌曲有时需要一个简短的尾奏作为补充。而流行歌曲、通俗歌曲,由于电声乐队的地位越来越重要,在歌唱完成之后,由乐队演奏来结束,形成尾奏,也很常见。. z0 f( k) s% |$ J4 r8 R y% i2 L2 Q/ R
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单纯的尾奏一般不会太长。请看叶佳修作曲的《外婆的澎湖湾》的结尾:
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( X, _% y4 |# n 冼星海作曲的《黄水谣》:
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2、用前奏作尾奏。用前奏作尾奏,能够起到头尾呼应、再现的效果。如李泰祥作曲的《橄榄树》:
! o$ b! ~9 u4 Y3 ]! ]它的尾奏,将前奏原封搬来,作低8度处理。
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3、用尾奏大做文章,作交响性的处理,这往往是在歌剧、舞剧场面的需要,观众会被场面所吸引,只会有美感的享受,而不会嫌尾奏太长。例如韦伯作曲的歌剧《自由射手》中《猎人合唱》的结尾,做了淋漓尽致的发挥。6 |0 s _6 g. @: ?
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歌曲唱完,意犹未尽,接下来用人声(男声合唱)唱了一大段“啦”,这实际上已经在起“尾奏”的作用。而之后,又由乐队演奏出一段“真正的”尾奏,具有强大的艺术感染力和震撼力。1 ^% ~: ^' X$ X" i. `4 Q1 q" U
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) L1 A1 D3 @7 X; T' m/ S练习27:为歌曲(最好是自己的)写前奏间奏和尾奏——比较简捷的和稍加伸展的3首。 |
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