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发表于 2010-5-14
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在使用对比时要注意从内容的需要出发,不可滥用对比,使旋律衔接,流畅,自然,就需要合理的应用对比,切不可盲目使用,否则就会产生两个作品粘贴一起的生硬的感觉; t: ]* E' u9 M
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5。自由发展:为了使旋律流畅的进行,顺其自然的发展手法。避免生硬,防止拼凑音符的主要发展手法。: B; r5 d0 }+ g5 g+ Q5 k. F
* @) d; O6 ]/ n; R/ C, {# T& }6.高潮:高潮是歌曲发展的顶点,使主题思想集中,情绪最高涨的部分,也是最有感染力和最深刻印象的地方。5 Y& s7 T1 H% H. V6 z8 i
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高潮布局:一般在歌曲的后部分出现,如全曲的后部产生整体的高潮;在各段的后部产生局部的小高潮等
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* w# f1 s7 Q/ \ a/ u( M- xA:旋律的方法:通过曲调的发展使旋律逐渐上升或跳进到最高音区形成高潮。
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B:节奏方法:通过节奏的伸长与缩减的对比方法进行高潮的形成。
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: S- I/ k! `# t [& E" D6 ]C:调式变换的方法:通过转换调式来形成鲜明对比造成高潮的方法。+ C! b5 ?/ l4 X, @
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有机的运用上述方法自由的发展进入高潮,避免生硬的安装高潮。要自然推进和流畅产生,才能做到音乐表现的需要。音乐表情方面常采用力度,音量,速度等的表情的结合。# r* Y5 g2 E$ a0 |* }0 `- D
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7.前奏,间奏,尾奏。1 E' u/ c3 j& A1 b
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1/前奏:也叫引子。
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A:把歌曲开始部分的曲调作为前奏手法。. s5 v0 c7 N! v- O) V, m
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B:把歌曲结束部分的曲调作为前奏。6 }( _+ n9 @: c4 q& I& ]' @; c
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C:中间高潮部分的曲调作为前奏。/ c' c" }! \: t( Z. F
2 V3 `" ]. L9 P/ S, q9 s0 wD:利用歌曲主题动机部分的变奏作为前奏。
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E:利用新的音乐材料创作出可以衔接歌曲的前奏。' C. z" o9 p2 w- E- m
* ?2 _3 O _, a7 D7 j2/间奏:连接歌曲的段间和再现的需要器乐演奏的曲调。也叫过门。
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( G: N4 u2 u1 N/ ZA:重复前面的曲调或加以变化而成。
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B:利用前奏作为间奏的方法。
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C:有对比性的音乐材料作出新的曲调来做间奏。如,节奏变化,调式转换,调性转化。
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3 H3 g9 W! H' T作用:承前启后的作用。/ u! f7 m; l; |
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3/尾声:作用是继续丰富和补充歌曲的情绪;加速结束感的作用。
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前奏和间奏手法都可以应用在尾声的处理。但要注意的是功能作用是结束。常采用渐弱,渐慢的音乐表情。
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6 O% G C/ F4 K1 ?创作旋律的基本要领:
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7 O' N. W' H9 s1 f1。歌曲开头要配主和弦,那么旋律起始音和重要音必须要1,3,5级音为主;歌曲结束必须要落到主音上。) Y0 s# y$ u a: Y5 Q( s( `8 ^' ?" k
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2。乐段的起音以主和弦音为主,有时根据各段对比需要可以下属和弦音(4级,6级音,1级音)起始。尾音必须是稳定的主音或属音(半终止)。
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4 e% F% {- ?- }3。大乐句(两小乐句)起始音为主和弦音,下属和弦音;收尾音为属和弦音(属音5或重属音2)。这里指的是第一个大乐句(A1部分尾音),---起着转合作用;而第2个大乐句的尾音(A2尾音)与乐段的尾音的写作是一样的。即,稳定的主音或属音(半终止)。 —结束乐段的结束,也就是A2大乐句的结束处。
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3 j) i$ U; U6 }1 @! I- k- Y$ D4。小乐句的起始音为主和弦,下属和弦音;尾音为下属和弦音为主(4级音,6级音,1级音),起着起承,推进作用。偶尔用3音来做尾音(三级和弦,主和弦),但视其旋律特殊性的需要,有时3音的尾音阻碍旋律的流畅。所以要慎用。注:不提倡用重属音(2级音)和属音(5级音)来做小乐句的尾音,因为具有半终止的作用,而旋律产生阻碍进行,失去推进作用使旋律发展不够流畅。
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; g( c2 h- x! q3 G4 E5。乐句的音符排列规则为前紧后松,乐节(前后两拍为中线)也如此。 ^" a( N! \! ^7 d7 \
- }) O3 l: d' W9 c6。一定要预先准备,在作曲法则基础上感性创作歌曲。5 W7 b% y, y8 \1 e$ i# ?: i
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以上是《作曲法》横向发展旋律的必须的六要素。
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结束本课程。4 [! ?# Q) c! J K# S. k! ]! q- f
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作业:创作歌词或选用歌词创作出完整的旋律作品。要求:前奏,间奏,尾奏,高潮,重复,自由发展,模进,对比等具备。结合六要素。曲式不限。一周内完成。辅导用两课时。! X5 W! j) h! l
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