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发表于 2005-8-30
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流行音乐制作究竟在做什么?
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& Q0 K' \: w4 Q, B6 L& o/ c% j/ W; x# P 音乐在生活中无所不在,不论是堵车时打开收音机,到餐厅吃饭的背景音乐,或是上Youtube寻找一首你喜爱的歌曲,你有想过这些音乐是怎么被『生产』出来的吗?% f! k: p. ?$ q9 I& @! O! X o' t
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其实流行音乐的生产过程跟一般的物件没有两样,都需要有原物料以及加工制造的过程,过程中会需要许多专业人士以及特定的硬件设备与空间。为了让有志投入的朋友可以更快理解,我们一起来探索一下流行音乐的制作流程,大家下回透过音乐霸完成自己作品时,也可以参考这个顺序,来寻找不同的专业音乐人合作唷!5 G$ C3 H) d7 y; Q6 Q$ b
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L0 q: I: @( p 第一步—词曲创作
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生产一首流行歌最基本的元件就是一首词和曲。这里需要的专业人才,就是词曲创作人,实务操作上,词或曲可以一起产生,或是其中一类先产生后,再另外找人合作完成另一部分,其中又以曲先完成比较常见,也有少部分的歌曲是词出来后再找人写曲。词曲最后会以Demo的样子整合,用较为简单的乐器来呈现,由于主要的目的是让他人可以理解词曲的样貌,故乐器部分通常不会太复杂。
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第二步—制作人
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) ~6 N1 c, h+ P+ E! ?下一步我们需要寻找一位制作人,制作人会决定一首歌除了词曲以外的所有样貌,如果词曲代表一个人的身材和长相,制作人就决定了他穿什么衣服,化哪一种妆;这篇文章接下来你看得到的所有步骤,要怎么进行,进行到什么程度算是过关,由谁来执行,都是由制作人决定的。他也负责跟所有合作的音乐工作者沟通,所以,一个好的制作人有几个重要技能:对市场的敏锐度、专业的音乐知识以及沟通能力。
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拥有市场敏锐度,才能知道大众现在正流行什么,哪些内容听众会有兴趣;拥有专业的音乐知识,才能知道如何将脑中对音乐的想像,转换执行成符合市场需求的音乐内容;而好的沟通能力,则是让制作人在与不同的专业音乐工作者合作时,能有效地传递自己的想法,以领导旁人协助完成他需要的音乐画面。
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第三步—编曲0 o4 |& p/ T6 ~1 H3 ~( r
' x& [; P) v8 K歌曲当中除了人声以外,还有许多乐器的声音,像是:钢琴、吉他、鼓、贝斯…等。上面我们提到的Demo,尚未将乐器经过精细的修整,编曲人所负责的工作即是将词曲创作人想表达的故事与情感,藉由不同乐器的声响,不同和弦的色彩以及不同节拍的律动,将整首歌曲的音乐构架得更完整。
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3 X5 q. [1 `8 e% D% f 就像观看一部电影,随着时间演进,观众越来越深入主角的内心一样,编曲人会从前奏的气氛开始引导你走进这一首歌,到了副歌往往会加入更多的乐器带出整首歌的高潮点,尾奏则是让歌曲有较好的结束感,也许是让听众觉得意犹未尽,马上按下重新播放键,也许是有些淡淡的感伤,让你想一个人安静一阵子。总之,流行音乐的功能是传递感受与感动给阅听人,而编曲人就在这当中扮演了重要的角色。* k/ h4 E: g; X: o5 o
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8 L6 C. W. A$ t' f 第四步—乐器录音! M7 E/ M+ t! c. w
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录音,顾名思义,就是把声音记录下来。一首歌曲在声音组成部分,可分为乐器类与人声类。! K1 K' P5 l- W" Z; u& t
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乐器类,在早期的音乐制作流程里,编曲人设计完音乐内容后,都还是需要乐手到录音室中,按着编曲人的想法,一轨一轨把这些乐器的声音录制下来,随着科技进步,逐渐有人会使用MIDI和音源软件来模拟真实乐手的演奏,但也有许多人仍然喜爱真实乐手弹奏时的人性表现,制作执行时采用哪种作法,可由制作人视情况而定。
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. t4 k9 F: Q5 Q4 z% r( w6 s; O/ } 若制作人决定在一首歌曲当中进行真实乐器录制(Dubbing),后,会先寻找合适的乐手以及录音室,并协调好录音的时间。录音时还需要一位录音师,制作人可以另行寻找合适的录音师,或是一般录音室也会有习惯合作的录音师,录音当天,乐手会在录音室里,按照制作人的要求以及编曲编写的乐器内容来演奏,录音师则是负责使用各种软硬体器材的搭配,把乐手最好的声音录制下来。3 A8 k9 C, W1 f& |" ]7 w' X
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第五步—主唱录音与配唱- S4 q+ D# C6 D& L3 |3 T' L Z
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人声部分,则可以分为主唱与合音,由于在流行音乐中,主唱多半会在一首歌曲里担任显眼的主角,为了取得较好的声音质量,多会选择在录音室,由录音师使用专业的录音器材来录制。/ l- u& i% u4 t# g, ~$ g
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也因为主唱的重要性,在音乐制作产业里,另有一位配唱制作人的角色来指导歌手该怎么演绎这首歌曲。延续先前的介绍,制作人是指对整首歌曲有决定权的人,那是不是跟配唱制作人的角色有所重叠呢?其实不是,配唱制作人基本上还是依循制作人的指示,来指导歌手应该怎么诠释这首歌,但因为歌唱有许多专业的技巧,人体又是很复杂的乐器,即便是同样的情绪,每一位歌手要操作达成的方式也都不同,所以配唱制作人会运用自己的歌唱专业技术与录音经验,来协助歌手呈现出制作人需要的声音表情,有时配唱制作人也会提供不同演唱方式的建议,让歌曲最终的呈现更为增色。也有另一种做法是制作人本身身兼配唱制作人,由制作人直接来引导歌手该怎么表现歌曲。$ ~( k" w9 j4 }* a" a4 b
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虽然本文章使用步骤来区分各个流程,但在实务上,步骤间的顺序是有可能会调整的,像第一步的词曲创作、第二步的制作人以及第三步的编曲,在不同的状况下,会有先后顺序调动的可能性。例如:在一些制作案的流程里,会先寻找制作人,再由制作人来决定词曲要找哪些人写作,或是想收哪些方向的歌曲;此外,在某些很重节奏性的曲风,像EDM或是Hip-Hop,由于节奏会决定整首歌的走向,制作流程上,先产生编曲,再寻找词曲创作人来完成Rap、旋律和歌词,也是常见的做法。, H' f9 g+ t- O
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( @7 k: G5 D! i, q1 l1 F9 B 其实流行音乐产业的最终的目的是产生观众喜爱的好歌曲,本文介绍的制作流程是常见的模型,实务上还是会有许多不同的做法。但不论是哪种方式,只要能产生好音乐,都是很值得参考的,大家可以多和不同的音乐人合作,激荡出不一样的音乐火花。3 E3 G6 p% K0 |* o& l. S. Z
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透过后制整合并修饰视频画面& z( ?1 I `3 o: t: ~6 k0 P
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深入了解电影制作流程,并探索如何结合和修饰场景,以将其运用在大屏幕中。一手掌握专家秘诀,从组合到最终剪辑的基本概念,尽在其中。6 G5 u% C* \# e5 q0 m" ` E3 ~- s
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一个人正在台式机上编辑视频8 N0 ?" c3 ]# U8 `3 [' G
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拍摄结束后,需要进行哪些作业?
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许多人往往不清楚电影制作人拍摄电影的所需时间,以及编辑人员透过后制作业整合作品的所需时间。不过,您在电影院中看到的每个镜头,都历经主体拍摄完成后的编辑、音讯制作和色彩校正作业。7 ^+ z0 E0 e3 o: L' o$ w& q
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后制旨在集结拍片期间产生的众多属性,并将图像和音效档案转换为计算机档案,以利运用在编辑工作区中。身为编辑人员,您需要透过后制作业,让档案与视频、视觉效果,以及制作期间产生的其他任何属性加以同步,进而打造完整的视频。
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电影导演Jay Holben表示:「就个人的职业生涯而言,后制可能需时一个月、一年或更久,一切皆取决于项目和工作性质。」当然,视电影类型而定,完成所有编辑作业的所需时间也大不相同,但一般来说,编辑和完成项目的过程会涵盖以下几个步骤。) C% I& w+ j9 ]
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6 W" L) m" y/ k2 R9 M; M A+ H制定工作流程
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视频制作一律会从前制阶段揭开序幕,随后才会进入任何编辑或后制阶段。前制会涵盖财务、规划、招募,以及其他各项作业,旨在延揽工作人员、寻找拍摄地点,并撰写剧本。在这个阶段完成后,电影制作计划便水到渠成。随后,则要展开主体拍摄,也就是所谓的电影制作阶段。此时,您需要实地(在不同地点、摄影棚内,或两者兼具)拍摄视频素材。3 S- c" i8 o9 E6 q3 l9 V
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制作团队的工作人员着手调整公园小木屋旁的视频拍摄场景
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一旦拍摄完成后,就要进入后制阶段;后制为讲求高度协同合作的过程,当中涉及多名团队成员,包括音效编辑人员、拟音艺术家,以及调色师等。此外,视觉效果团队成员也会参与其中,负责使用绿幕和电脑创作额外的视觉属性,继而透过Adobe After Effects等程序制作视觉效果。当然,您也需要处理演员对话的录音、作曲家创作的音乐,音效,以及整个电影的混音属性。8 I z& t: L& t# N+ Q) i" G' D) l
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不同的电影制作角色会透过哪些方式参与后制:* f- I9 S5 o& R3 q6 F6 h2 `
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电影制作人/导演/制作人:将所有影片素材传输至可靠的储存装置中。
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. [7 u% n0 V2 |/ ~) I& t6 q- \8 _编辑人员:编辑图像和原始视频素材。
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电影摄影师:确保所有镜头的色彩和质感可呼应电影的风格。3 t% S1 H3 c) m: k) O
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" {2 m# k9 W6 j混音师、音效设计师、音效编辑人员和拟音艺术家:负责从对话到音效等所有音效作业。' z7 J1 w) U2 r- {
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1 Y6 P: y; @0 y( x作曲家/音乐顾问:进行配乐或取得乐曲。
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VFX总监/工程师:制作视觉效果。. J; q0 C, u- u
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调色师:为档案校色。% x! v4 s7 Q" L& L7 A; O
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' I7 g! l* m% [. Z! u' I% g编辑人员:新增标题、制作群和图片。
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9 L! t7 Q! S9 n; ]. w7 i您也可以使用传统电影制作所采用的任何后制步骤和技术,着手制作宣传行销视频。广告业和电影业工作流程的其中一项主要差异,就是:在预算有限的情况下,广告业的编辑人员经常需要身兼导演、摄影和编辑等职务。6 A; J1 f- C! ~" H/ p* s
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0 \8 Y' x+ g4 Z1 r幕后编辑流程
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除了技术层面之外,编辑也是一项极度复杂的流程,毕竟,当中不仅涉及庞大的属性,更需做出众多抉择。然而,现代化相机及其将数码视频素材档案分门别类的功能,则有助于简化一部分的编辑作业,但在此同时,其他部分也变得更具挑战性。
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. P" A3 m! B+ r- a" P$ J导演暨编剧Steven Bernstein表示:「过去,由于电影拍摄成本极高,拍片时,我们大多谨慎万分。当时,我们会仔细规划每个镜头、限制拍摄次数,并使用搭配粉笔或白板笔的场记板加以标注。有了数位摄影机后,现在,我们会改用电子场记板,且依旧标记镜头画面。不过,我们倾向让摄像机保持运作,毕竟,相较于胶卷,数码拍摄的成本较低。但这也意味着,最后,编辑人员需要负责处理数百或数千小时的拍摄属性。」
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" \) I' C% v* a/ c5 k身为编辑人员,在所有影片素材就绪后,您需要逐一查看拍摄成果和每个剪辑片段,以找出可呈现角色、复杂性和其他重要层面的重要关键,继而强化整体叙事。只要能分清您计划使用庞大原始视频素材中的哪些部分,您就能着手展开编辑作业。# y( F( E2 n8 f; m8 S0 q( [
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挑选镜头画面0 f8 z6 I# G, q, h: X
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z' d( V$ H5 [1 M b6 E5 s在主体拍摄期间,工作人员将拍摄不同类型的镜头画面。电影经常使用宽景镜头画面做为开端,借此显示整个场景的所在地。此外,宽景镜头画面也会涵盖用来抓紧观众目光的动作,以协助他们掌握主角的某个层面。中景镜头画面通常会拍摄角色自腰部以上的部分,可让观众体会角色的表情,以及不同角色如何彼此互动。而特写镜头画面则会放大动作,以聚焦于行为和感情上。/ K4 I. ^* A8 c% d
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; o* K* K0 \$ j& E6 nBernstein提到:「在宽景镜头画面中,您不太会对角色产生感觉。但若换成非常近的特写,将角色呈现在您眼前,而其泪珠滑落双颊,或是一个挑眉动作、一抹忧伤,以及嘴角透露的恐惧,都会一举放大情感张力。」在编辑流程的此一初期部分,编辑人员通常会决定应使用宽景、中景或特写镜头画面。. s0 n: n+ o5 E7 d6 f. i+ i
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) |4 g$ w+ ]3 O着手进行镜头剪辑# w; v3 E+ c6 }0 V. K7 z" v" B* B
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接下来,编辑人员大多会开始拼凑出首个电影剪辑版本,也就是所谓的粗剪。流程中的此一部分又称为镜头剪辑,旨在让编辑人员初步剪辑所有原始视频素材。此时,电影仍相当冗长、镜头画面很难称得上精准,而步调也相当松散,不过,所有属性都会以正确的顺序呈现出来。初剪完成后,导演就会开始检阅您的编辑成果。+ [+ d& q7 a5 B( m
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一个人使用台式机编辑视频时间轴,而另一个人则站在一旁且指着屏幕画面
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导演会点出哪些部分具有或不具效果、带入任何精彩时刻,并分享脑海中的其他想法。随后,编辑人员需要一再重复编辑电影。若为剧情片,这个流程通常需要花费10周以上的时间。: ^* m. `1 C# i) ?, j
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最后,镜头剪辑将进入最终剪辑阶段,也就是所有属性都已正确定时,而每个场景皆精确呈现。编辑作业完成后,编辑决策清单(EDL)也水到渠成。这表示,您所编辑的是原始属性的副本,而这个低分辨率副本会占用较少的电脑空间。
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Bernstein解释:「随后,EDL将传输至电脑中、连回您在现场拍摄的高分辨率大型原始档案,并将您的编辑属性复写至时间轴上。这样一来,就能备妥高品质的属性,并将其提供给实验室、工作室或效果剪辑室。
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6 d) e) {, Q5 V" B; y新增特殊效果
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如果电影需要特殊效果(VFX)或电脑生成图像(CGI),例如使用After Effects所建立的特效和图像,VFX团队就会在编辑作业完成后,着手加入这些属性。由于视觉效果的成本可能相当惊人,因此,制作团队会确保需要制作特效的场景和重要时刻,皆包含在电影的最终剪辑内。1 k- J" d4 O8 V9 a
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( F o9 _% m2 }+ r由电影摄影师进行色彩校正
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7 N; y% f" ~2 ^ W E, C编辑完成后,就要开始为电影上色,也就是进行所谓的色彩校正或色彩调整作业。
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% @+ K/ v4 X q电影摄影师将透过大屏幕查看电影剪辑成果,并使用各种机制和装置来调整色彩,或进行图像校色。举例来说,色彩调整可让您加深或淡化图像、变更色彩平衡、使用阴影遮盖物件,或变更影格大小。6 R, ~ ?4 U( j/ [% \8 F L
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一个人坐在石扶手旁的相片,上方叠加了「色轮和色彩比对」工具% v2 P+ G1 R5 b- k" V- ~
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1 S! d. q8 d) A0 R随后,导演会查看电影摄影师和技术人员的色彩调整成果。而此一流程将与音效编辑 |
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