致初学作曲的业余音乐爱好者--补充

hrr · 发表于 2009-7-10

（四）
               这次说说什么呢？
               音乐是由三大要素构成的：旋律，和声和节奏。节奏没什么可说的，无非就是两拍子
               强、弱，三拍子强、弱、弱，四拍子强、弱、次强、弱，其它的都是这几种的组合。
               主要来说说旋律以及和声。这些都是我平时得出的一些经验，结合书本上的理论。
               关于旋律，我记得书上大致是这么说的：
               1、主音，属音和下属音本性平稳，称为“静音”；而重属音，中音和下中音本性多变，称为“动音”。
               2、第七度本性极不稳定，称为“导音”。
               3、动音要解决到相邻的最近的静音之一，而导音要上行解决到主音。
               4、旋律的进行有四种，同音反复，级进，小跳和大跳。
               5、一度音程的进行为同音反复，二度音程的进行为级进，三度到五度为小跳，五度以上为大跳。
               6、大跳不宜使用，如果要用的话必须保证前后两个音在同一个和弦内。跳进之后一般反向进行。
               7、有一种跳进可以任意使用，就是下行跳至导音，然后导音解决到主音。
               8、旋律的线条，节奏要有一定规律，不能谁和谁也挨不上边。
               9、模进就是同样的旋律在不同的高度反复出现。模进一般不超过四次，是好的做法。
               10、乐句结尾处是属和弦，称为半终止或不完全终止；若是主和弦，则成为全终止或完全终止。如果应该解决到I和弦的，却解决到VI和弦上去了，则称做假终止。
               11、前后乐句要有联系。关于乐句的结构请参看《曲式》一章。
               书上大致就是这些。我自己在写作中还有一些体会，下面一一说来。
               1、回音鼓励使用。

               所谓回音就是1231或者1232形状的音，在哈农里面非常常见。写作时无论是在连续快速的无穷动式的进行当中，还是在歌唱般的旋律中，回音都大有用场。不管是巴赫，海顿，莫扎特还是贝多芬，向上和向下两种方向的回音在他们手中都能够游刃有余。
               2、音阶级进鼓励使用。

               音阶级进的用处就更广泛了，可以每个音用一个和弦，也可以一大段用一个和弦。不要小看普通的音阶，如果用得恰当会给你的作品增色不少。在海顿的交响曲作品中，音阶就有着出神入化的表现。
               注：由于回音和音阶属于级进，所以在快速进行的时候这种二度必然会导致大量和声外音的出现。如何选择和声就成了非常重要的问题。一般有两种选择方式：选择奇数音作为和弦主干，或者选择偶数音作为主干。前者比较常见，因为强拍一般在奇数音上，推荐使用，尤其是在连续进行的时候；后者也出现过，这时奇数上的音被当作类似倚音的装饰来处理。比如mozart的土耳其风格回旋曲。其实在这种处理中，整个回音或音阶必须很短，而且本身也具有装饰音的性质。
               3、不推荐使用半音阶和全音阶。

               尤其是后者，奉劝初学者不要过早模仿debussy之类的人物。可以看一看此公早期的arabesque，完全是传统的写作方法。毕加索早年的习作不在过去的任何一位传统画家之下。即使认为有必要使用半音阶，也要极为谨慎，而且应该在熟悉了海顿和莫扎特的处理方式之后。否则一定不要自以为是，要知道写不好正楷的人是没有资格写草书的。
               4、琶音是很好的处理方法。

               琶音不涉及和声外音的问题，而且可以随着和弦的变化改变自己进行的方式，所以比起音阶和回音更容易掌握。只是注意进行方向，一般琶音进行完毕旋律反向进行。
               5、简单模进有类似音阶的效果。

               简单的模进就是13243546之类的形状，每两个音是一个三度，因此可以看作是两个一组的音阶。莫扎特经常用这种音型和音阶一起出现。为了构成完整的音阶，可以将结构稍微作一些调整。另外这种音型也同样可以用作装饰效果。比如海顿后期的bE大调钢琴奏鸣曲。
               6、可以在进行中加入和弦共同音

               比如在主属（I->V）连接或主下属(I->IV)的连接中，有共同的音。主属的共同音是属音，主下属的共同音是主音。可以在两种和弦不停变换的时候把共同的音放在中间。共同的音也可以放在一个类似音阶的进行中间。                下面说一下两个声部的写作规律。
               1、首先声明一点，我没有学过对位法，所以只能说一下我的经验而已。
               2、两个声部一点要划分清楚，其中一个声部是旋律声部，另一个声部是低音声部。
               3、低音不意味着没有旋律，低音也可以有很好的旋律，而且有时两个声部可以对调，不过不可为时过长。
               4、低音尽量不与旋律重复，这样才能够使整体效果更加丰富。
               5、在旋律单调性（嘿嘿，借用函数术语。）比较强的时候，建议低音以相反的方向进行。
               6、如上的倒影是很好的效果，但交叉的部分声部不免有重叠。这个没关系，只是临时的现象。
               7、声部重叠绝对不能出现到两个音以上，除非是两个声部在齐奏（tutti）。否则就会构成意外的平行八度。
               8、注意和弦连接，不要出现和声上的禁忌。
               9、平行五度也要尽量避免。
               10、平行三度和平行六度是很好的进行。还可以通过八度平移的方法来进行平行三度和平行六度之间的切换，效果也很好。
               11、三全音（增四度）尽量要避免，除非是属七和弦的完全终止。
               12、一个声部奏持续音，另一个声部奏旋律效果很好，但是要注意持续音的选择，以及旋律不要和持续音产生和弦冲突。
               13、低音可以以伴奏的姿态出现，奏阿尔贝提低音。这时写作和钢琴曲的写作差不多一样。
               最后说一下和声。
               这里建议大家找一本和声学的著作来看，因为我毕竟刚学和声不久。我说能告诫大家的，就是以下的几个“禁忌”的连接：
               1、V-IV：这是一个著名的禁忌，叫“异音进行”，因为两个和弦没有共同的音。在大调中，有一个允许的特例，就是V-IV-V，但是小调中要尽量避免。
               2、II-I：另一种形式的异音进行，不可。
               注：现在说一下为什么V-IV或II-I不可，而IV-V或I-II却可以。I是最重要的和弦，
               因此可以进行到任何一个和弦；V虽然不是I，但是其重要性仅次于I，IV有是主三和弦（这个是相对于副三和弦说的），所以也可以。
               3、VI-I; III-V;
               II-IV：以上三对和弦称作同系和弦，其中I，V，IV是主三和弦，VI，III，II是副三和弦。同系和弦从主到副是正当，从副到正是不良。
               4、III少用，小调不用。
               最后补充一点：低音一定要选择好，这点至关重要。好的低音甚至可以弥补旋律的不足。尤其是主和弦与副和弦交错的时候，更是如此。另外重要的一点是选择好转位，因为一般来说一种情况只有一个转位是最合适的。

studioone · 发表于 2009-7-21

嗯，不错

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