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发表于 2006-1-27
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歌曲写作教程
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前 言) c6 _7 K! n: |5 @
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一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。
3 Q# q, \. W& J% E7 Q: @3 |现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。
" n4 c; c1 Q% {. S; \ 二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。
) x( U4 g) t0 B) }3 }3 ]) k0 { 三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。
# t: u: ^. K) k$ R 四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。
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第一部分:准备、开篇
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' p: @+ F- H. P# c( p对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。
5 L. S7 J4 Q4 ~7 ~' G; v在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。
v3 J+ ~# C2 K' {" [7 b2 m既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。
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第一讲:旋律线
: R2 O7 a8 @/ K1 ^8 |$ `& h% N构成音乐的要素有许多,包括:- s% r! B, H4 m! `( S5 [* b
1、旋律线: A; D# j% {: D0 H, z
2、节奏、节拍、速度、力度
4 s5 q: M5 j/ s. i' F& A. S% t3、调式
1 Z" H& Q) u$ A& m$ B0 ]- \4、调性
6 A, x+ T0 n1 n3 `! x5、和声
- j( A6 L+ x# ~" y8 U6、曲式结构
( P5 Q4 @8 K% Y3 Q在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。7 y _ T$ D/ y+ ?" ]. |
一、旋律的要素 一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:
: C8 Z( H9 J3 a1、音的高低 在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。# C! A P: O j* e t9 }
2、音的长短 在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。
( \/ g/ j4 E" B. J/ ]' D/ g6 W" X3、音的强弱 占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。
; l- }& x5 U# O' B7 X, T& E9 t9 B$ l这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。5 k3 E5 K) e1 \5 O; |7 W
二、旋律的进行2 p/ O* W# l! `# A2 f- x7 ]
在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:, u2 S' K/ u: E7 o$ @& \+ z
7 ?0 q& E& t, ?2 c5 H1、同音进行 例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):* A9 t6 R5 S2 o2 c0 O# @
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( A4 c; W) A) @2 d. y$ N1 ^2、级进 包括上行级进、下行级进
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3、跳进 包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大
3 L, t9 q& z8 ?1 ~7 ]跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:
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: }& f7 n+ A7 j) V4 ?而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:
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9 p; p" W$ ]/ x6 w4 f: Q+ ~* [4 c; I从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。
# O0 i p" v7 S一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。
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关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。
, w: ^3 p$ R2 P& U( l# r4 u旋律写作练习规则:
& I) f: R0 {0 O- {6 h3 a2 r/ F1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。
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; n2 v. `) S" M6 ~; g2、六度以上的大跳,或连续级进之前要反向进入,之后要反向退出。大跳之后,或连续同方向跳之后,还要同方向级进是不好的。2 S9 @" I- W" n/ {8 d4 ~
3、不要使用增4度、减5度,也不要使线条的两个“拐点”之间形成5 N9 \# v0 T0 x- L% s: e. v# Z
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增4度、减5度。
5 x- o1 c! l1 ^2 q(这里所说的好与不好,是在一般情况下的评判。而在实际创作中,假如你非常喜欢它,而且能形成一种风格、特点,就会把缺点变成特点。)* `: y0 ~4 _5 o1 r9 P8 g
4、音域最好在8度以内,最多不超过10度。
7 |" Z3 g, s5 z M# s2 l- W5、用开始音结束,也可用其8度音。不要使用大调的第4、第7音(fa、si)作为起止音。5 V! D1 t6 p# F5 t1 `( M
6、要有明确的高潮点和低潮点。
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. U% f E o/ Y4 P7、不要同音重复。两个音的音型不要超过两个,3音以上的音型不要重复。因为我们现在学习的是主题旋律的写作,而重复技术是属于音型发展的,今后会专门讲解。- O$ D" O7 A0 ]6 E7 p/ e, W) ^
& H* Y6 m8 m; ^8 w( y- C关于规则 音乐上没有绝对的规则,任何规则都是可以打破的,任何规则都可以
+ v# P& Z4 d, _) O9 z9 S; C5 J在大师们的作品中找到“违例”。但是,大师之所以成为大师,恰恰是他们在童年经受过严格的,甚至是苛刻的训练。希望初学的学生,把“规则”变成自觉的习惯,而不要急于“突破”。
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( r$ Q8 U: A7 ^练习1:写任意旋律2条,每条10—12个音,不要小节线和节拍,也不要重复音,只要单个音(线谱用全音符,简谱用4分音符)连成的一个“线条”。) b1 g* F8 O" c/ \" @/ h6 c
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1 x3 y! V, ]2 e8 f* |& u# K4 K& P例题2则
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