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发表于 2006-1-27
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歌曲写作教程
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前 言
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1 ~, Z) E$ [: L/ M$ S% f1 J1 u8 c一、十几年前,我曾出版过一本《歌曲做法十二讲》,很受欢迎。但是它的缺点是,作为理论教材是很好的,而作为学习作曲的教材则不合适,因为没有课程分割,没有设置练习题,具体操作起来有一定的困难。1 U5 J2 p3 @: s# N0 U
现在,我在原有的基础上作了较大的增补,谱例更加丰富,特别是增加了通俗歌曲创作的内容,相信会对大多数人有所帮助。
, {$ y# Y1 m# m6 _# ?2 F 二、本书的特点,是将“歌曲创作”这一比较繁难的课题化整为零,使得每一课都非常简单,容易操作。学员只要按照教材一课课地做下去,不要很久,就会掌握歌曲做法的全部要领。. K% V( I; _) a8 T5 f& R
三、本教程的对象,主要是业余的歌手、乐手,和青年音乐爱好者。他们喜欢作曲,而又不能进入音乐院校深造。他们应该具备的条件大约是:熟悉简谱,或初识五线谱,具备一定的普通乐理知识。为此,我将谱例以简谱与五线谱并列的方法,以适应不同情况的读者。
q" M @8 q3 p7 T, ~* d4 w+ J( M 四、我在这里强调,在学习本教程的同时,一定要多做作业,多做练习。而且最好有一个较有经验的人批改作业,给予具体指导。这一条如果实行起来有困难,例如在远离城镇的边远山区,则可以使用“远程教育”的手段,利用网络、通信、电信等手段,以获取具体的指导。/ `" V: P4 D: o" J) b- C: [# Q
0 Q* K: _/ l/ D: ~7 I9 d: J$ C% {1 G 第一部分:准备、开篇
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对于一个从来没有写过歌曲,甚至从来没有写过旋律的人来说,“第一次”是非常艰难的。如果我们的课程一上来就进入“写歌曲”的正题,那实在是“硬碰硬”的大难题。所以我想,我们可以避重就轻,用10讲的篇幅做一点迂回和准备,待大家手头比较活泛了,再进入实质性的写作训练。
, t, Z7 e3 L7 [: f在这一部分里,我们可以初步了解旋律线的写作规律、旋律线与节奏的关系、旋律线与歌词的关系、旋律与调式调性的关系、旋律与和声的关系等基础知识。这些问题是写作旋律时肯定会遇到的,所以在开始我们首先将它们浏览一遍,知道一个大概其,在以后写作时就不会感到茫然了。
/ i' ?# _3 f$ f( ~, g& Y# Y既然是准备性的开篇,大家可以按照各个练习的规定大胆地操练,不要考虑规矩、限制、好不好听、会不会被人耻笑……只要能写出来就是胜利。只要能写出来,今天的丑小鸭就会变成明天的天鹅王子。/ o+ B: t0 p2 U( y
9 C6 F I8 S* v/ ]# g第一讲:旋律线8 H) K; t4 M* |. C9 S \
构成音乐的要素有许多,包括:2 |, V$ d# O+ _% c8 h4 ~6 L
1、旋律线2 O5 e: j6 |/ g; o9 Z5 e/ S( t. R
2、节奏、节拍、速度、力度7 Y' R6 |" v$ |7 D+ p% x
3、调式: X' y* b7 ~9 g0 M! j9 M
4、调性- q" w2 A: v$ \
5、和声, w+ `: O. C; a. Z7 W4 f7 A
6、曲式结构
( A1 ? H$ b# f8 V, ?6 `# b在学习音乐创作时,首先要解决的便是旋律线的写作,旋律是音乐的“灵魂”。
! @: H; k( s1 z P( d, X一、旋律的要素 一支旋律中,至少包含着3种构成要素,它们是:
7 c# I8 |+ m$ b: N* ^3 N8 Y5 F1、音的高低 在一支旋律里,较高的音占有优势,比较突出。
- I+ s) a) X4 d" Z) T9 ~- L! \2、音的长短 在一支旋律里,较长的音占有优势,比较突出。% {$ V ]8 J+ A6 w
3、音的强弱 占有优势的音往往比较强,比较低的、短的则比较弱。当然,也可以人为地用力度标记加以改变。
$ G8 Q0 [( L, U3 y这3种要素并不是平均存在的,有时某一种会突出些,另一种会减弱些,这要看所表达的内容、情绪而定。
- t/ C* S8 T3 ~; x( I) w9 N二、旋律的进行; u. |1 A1 K+ Y: y
在旋律中,由一个音到下一个音的过程,叫做旋律的进行。音的进行可分为以下3种:
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! F4 O8 d' f" {% k" @, ~9 ]4 @! H1、同音进行 例如《树叶对根的情意》(谷建芬曲):: h2 z4 z- V' @# e3 l- Q d
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3 O/ U) y: t. P$ a, o, j- S5 c2、级进 包括上行级进、下行级进
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; k! o- e- [2 Y; i6 T4 F) u3、跳进 包括上行跳进、下行跳进,以及大跳、小跳。一般地说,在旋律当中,4度以下的小跳用得比较多,而在情绪激动时,则常常出现6度以上的大
4 k6 I, a; z. [1 t跳。如李凡作曲的《天不下雨天不刮风天上有太阳》用了许多小跳:$ F7 V. V) D3 q5 ?5 J
( S/ u9 F7 X M0 S而赵季平作曲的《好汉歌》则使用了较多的大跳:
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) W, ?* m# F1 w2 [$ o从以上的谱例可以看出,在实际创作中,不论是级进,跳进,上行,下行,并不“纯粹”,只能说“主要倾向”。在实际创作中,在大多数情况下,旋律的进行是混合进行的,即以上几种模式混合使用,才能做到生动、优美动听。
* C. n M) L/ p! ^1 X/ i7 }- N一般地说,情绪平静的、抒情的、缓慢的,常常以级进为主,混杂着小跳;而情绪激动的、强烈的、兴高采烈的和异常愤怒的,则常常使用大跳。4 f. |0 T, {; V2 l; U
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关于练习:为了加深大家的理解,又要化解初学旋律写作时的难度,我们练习的第一步,只要求写一个好的旋律线,而排除节拍、长短、强弱等因素,以便集中精力,突破一点。3 P6 p' i$ w- V2 w$ l7 {
旋律写作练习规则:- |% c& u/ I) R) v- O
1、同方向的级进不要超过6个音,初学时最好限制在5个以内。2 t2 S3 ^+ m3 y' _2 }4 t! y: o: P2 I
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2、六度以上的大跳,或连续级进之前要反向进入,之后要反向退出。大跳之后,或连续同方向跳之后,还要同方向级进是不好的。
+ }& [. N6 [/ a" y1 q3 c3、不要使用增4度、减5度,也不要使线条的两个“拐点”之间形成. U" ~2 y% C1 _
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增4度、减5度。. j9 k6 L7 }1 ?0 i' O6 @+ I' J5 A
(这里所说的好与不好,是在一般情况下的评判。而在实际创作中,假如你非常喜欢它,而且能形成一种风格、特点,就会把缺点变成特点。)- I8 l( `3 S4 }% ~$ V0 o% z4 [& G
4、音域最好在8度以内,最多不超过10度。
L" A1 F& K1 S3 Q( z+ l! H& D5、用开始音结束,也可用其8度音。不要使用大调的第4、第7音(fa、si)作为起止音。
9 M1 Z' Z. O4 l6、要有明确的高潮点和低潮点。
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3 Y7 R6 `# _+ t, j' H$ `( n7、不要同音重复。两个音的音型不要超过两个,3音以上的音型不要重复。因为我们现在学习的是主题旋律的写作,而重复技术是属于音型发展的,今后会专门讲解。
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3 M& p0 [. i, B& t" f! D4 e# P关于规则 音乐上没有绝对的规则,任何规则都是可以打破的,任何规则都可以" n* ?" u: c! O* E6 a: h
在大师们的作品中找到“违例”。但是,大师之所以成为大师,恰恰是他们在童年经受过严格的,甚至是苛刻的训练。希望初学的学生,把“规则”变成自觉的习惯,而不要急于“突破”。7 P& C* x8 T2 O1 D
2 x' J, Q* t" c练习1:写任意旋律2条,每条10—12个音,不要小节线和节拍,也不要重复音,只要单个音(线谱用全音符,简谱用4分音符)连成的一个“线条”。, W8 w6 W$ g. e1 j |7 \( U
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例题2则
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