使用 EQ 混音时要避免的 6 个错误

laniakea

使用 EQ 混音时要避免的 6 个错误
可以使用 EQ 插件来塑造乐器的音调和声音。但是，每个混合角落都存在潜在的陷阱。这是混音过程中要避免的 6 个 EQing 错误。
EQ 是混音中最基本的过程之一——塑造乐器和人声的音调是最重要的工具之一，它既可以在单个音轨中发挥出最佳效果，又可以确保所有内容在混音中以最佳方式融合在一起。一旦你使用了 EQ 一段时间，你就会开始很好地了解应用多少以及需要调整哪些频率，但仍有一些陷阱可能会让你大吃一惊。这里有一些建议可以避免一些潜在的陷阱。


图 1 各种 EQ（在 Logic 和 Pro Tools 中）。

1. 不要让贝司让你失望
在家庭工作室空间中进行的许多混音最常见的问题之一是低端。大型录音室经过声学处理，可为关键低频提供更中性的响应，但较小的设置通常会出现不均匀和误导性的低端响应。这可能是扬声器的频率响应限制和房间（驻波）对底端的影响的结果。

图 2 驻波会导致低频的频率响应不规则，从而导致低音中的 EQ 选择不佳。

当系统对混音中的低点给出不准确的图像时，在该范围内应用的任何 EQ 都会变得可疑，并且通常会造成同样的伤害——您最终可能会应用 EQ 来补偿特定监听环境中的问题，当在其他不具有相同低端违规行为的地方听到时，这将不利于混音。再加上混音器在中低电平监听时倾向于推动低端，你就有了解决问题的方法。


图 3 驻波和其他房间和扬声器的不规则性会导致低频区域的 EQ 选择不佳。

音频示例 1 — 对底鼓和贝司音轨应用过多低频的混音：


尝试减少扬声器和房间对频率响应中性的任何负面影响很重要，最好是通过物理处理（正确的扬声器定位，低音陷阱），但是当这不能提供完全均匀的响应时（它可能在大多数情况下不会！），那么必须通过聆听商业混音的适当参考音轨来了解房间的低端响应。如果你能在头脑中了解你的系统和房间的低端在混合良好、平衡良好的材料上听起来应该是什么样子，你可以混合到那种平衡，这将有助于这些混音更好地不错。


2. 提高中高频（现场）区域（~ 4-8 kHz）和高音（~ 8-12 kHz）的频率将为混音的整体声音增加清晰度和清脆度，并且在更繁忙的混音中有助于细节各种曲目通过。但这种细节和清晰度是诱人的——很容易过度使用，导致过度明亮、前卫、可能是嘶嘶声的混音，容易导致听众疲劳。而且你越强调高端，混音就会开始听起来越薄。您不想为了临场感和细节而牺牲温暖和丰满度——这些必须保持良好的平衡，才能让混音听起来最好。

音频示例 2 — 将过多的高端混音应用于各种音轨：



3.随着混音的进行，随着元素组合在一起，添加越来越多的 EQ 是很常见的，一次一点点。我们的耳朵已经习惯了 EQ 提供的新音调，我们忘记了音轨最初听起来是什么样的音调。如果录音很好，大多数乐器，尤其是人声，不应该真的需要太多EQ（可能除了鼓），我们添加的越多，声音就会变得越“炒作”和不自然，但我们没有意识到这一点，因为我们已经逐渐习惯了炒作-上调。定期绕过 EQ 并查看您获得的原始音调有多远是个好主意，无论是单独的音轨还是完整的混音。偶尔将原始录音的声音传回您的耳朵有助于避免这种“均衡器蠕变”，并促进仅使用所需的均衡器，以获得整体更流畅、不那么夸张的声音。

4. 不要 EQ 轨道太不同
接下来的两个建议有点相辅相成。需要注意的一件事是，您不会对某些曲目给予太多关注，以至于您最终会过度均衡它们，从而使它们过于分开来自排列中的其他元素。现在，对不同的乐器和声部进行不同的 EQ 是合适的——这是保持清晰度的方法之一——但是如果某些声部最终变得如此明亮，或者如此呈现，与混音中的大多数其他轨道相比，它们可能似乎漂浮在混合物之上而不是正确地融入其中，从而引起对自己的过度关注。诚然，这是一种判断——有时这可能是你想要的，但你也不希望，比如，节奏吉他或键盘垫过于突出，仅仅因为你使用了更多的 EQ 来增强当您将其独奏时，以达到您认为的最佳音调。  

关键是要确保音轨——音乐部分——正确地组合在一起，不仅从清晰度和细节的技术角度来看，而且在音乐和美学上也是如此。作为安排的一部分一起工作的乐器，就像拼图游戏中的碎片一样，如果它们在音调和层次上很好地融合在一起，可能会最好地结合在一起。


5.不要过度使用相同的频率
最后一个建议的另一面是，不要朝相反的方向走得太远也很重要。虽然您不希望音轨由于音调匹配不佳而无法很好地融合，但您也不希望它们都具有太多相同的音调。虽然安排的各种元素听起来应该在音调上很好地结合在一起，但同时每个部分也必须在混音中开辟出自己的空间。通常，混音师会发现自己在一个接一个的轨道上达到相同的频率——100 Hz 的提升表示肥厚，1k 的下降表示平滑，5k 的存在感，12k 的空气等。这可以由于个人偏好这些频率倾向于提供的特定增强，但它也可能是对扬声器和房间频率响应不规则性的无意识补偿的结果。

图 4 应用了类似 EQ 的太多音轨会堆积起来，在这些频率范围内给混音带来令人不快的边缘。

音频示例 3 — 具有相同频率的 EQ 提升的混音应用于太多音轨，导致该频率的累积：



无论哪种方式，当重复使用相同的频率时——尤其是在独奏时对轨道进行 EQ 处理时——最终的结果通常是在这些音调中心明显过度强调的混音。这可能会导致聆听疲劳，或者使混音听起来有些“罐头”——过度处理。最好的混音，EQ 方面，对于不同的音轨会有略微不同的音调重点，这样编曲的元素听起来仍然像是属于一起的，但也会在混音中占据自己的音调空间。因此，如果需要多个音轨的存在——例如，几个吉他或合成器部分一起工作——那么在 3-6k 之间的不同中心频率处添加轻微的提升可能会成功地将它们全部放在混音中适当相似的位置，而且还赋予每个人自己的特定角色。您甚至可以以与提升另一个相同的频率剪切一个轨道，再次为每个轨道开辟空间。低端也是如此——与其在 100 Hz 时同时提升底鼓和低音，不如尝试增加一个深度（可能是底鼓 @ 50–60 Hz）和另一个更大的冲击力（低音 @ 150–250 Hz）。这将填补低端，以获得良好的稳固感，但不会在任何一个频率上产生过多的堆积——不需要的“繁荣”。

6.不要屈服于失控的情商
最后一个建议之前已经提到过，但值得在更全面的背景下重申。在处理混音时，我们倾向于一次添加一点 EQ——单独地，并在混音的背景下。我们的耳朵已经习惯了我们拨出的音调变化，我们没有意识到我们应用了多少 EQ。最重要的是，当我们在独奏和混音中处理 EQing 轨道之间来回切换时，诱惑是尝试保持与轨道独奏时听到的相同水平的细节，当它们是在混音中听到。所以我们在一个轨道上添加了 EQ，然后似乎缺少另一个轨道，我们在那个轨道上添加了更多的 EQ。这可以一直持续到我们坐在一个可能有很好的内部元素混合和一致的音调的轨道上，

音频示例 4A — 巧妙应用 EQ 的混音：


音频示例4B——同样的混音与 EQ 的应用更重，导致整体音调具有过度处理的质量：



有两种方法可以避免这种情况，这两种方法我前面都简要提到过。1) 偶尔绕过所有 EQ，看看音调与原始录音的自然音调相差多远，以及 2) 偶尔将正在进行的混音参考相同/相似类型的商业混音。事实上，理想情况下，您可能希望手头保留一些这些商业参考组合。虽然专业混音和母带录音都有不同的整体音调，但它们都倾向于落在一定的范围内，尽管存在差异，但音调平衡仍然总是自然而均匀。如果您手边有许多合适的参考音轨，范围从整体明亮到柔和，从温暖到有力，您可以快速了解混音的音调是否适当均匀和自然，

Alesis

[em01][em01]使用 EQ 混音时要避免的 6 个错误

laniakea

谢林老师！