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发表于 2009-4-8
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作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
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两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
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1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！ # @6 @2 k9 k9 \7 U" F
2 j5 x, V0 j: X7 U
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！ 9 P& A+ y1 M | w
# ^0 K* }9 T$ p9 Q; p3 _/ q" I
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
6 A8 z3 {/ ?2 O0 n5 u3 c
* ~, z; O6 A: [+ H- ~. F+ X还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
) T6 A; f' ^2 u* _" ^9 k1 v2 h7 t/ X, C: r; k0 Q1 O6 X
+ [% _0 |$ q" F0 `6 I6 S
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！ ; X9 A" V* c. L5 x# V9 d# g; M0 v9 i
$ P* t% k$ R- T, |
如：
" b2 Y; A6 s7 R1 T! [* g0 X0 G- q% L4 |0 P1 `
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
, A5 R& W- u( A! {" y* z1 y: Z N* {$ m8 y6 r X0 }4 b
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5 : y6 Q$ l$ G+ |% [% ?+ I9 M
# v9 i: e6 K- q; a
3. 使用各种特色音阶来作曲。
2 q& W, p0 ~& l& I+ B o' Q8 _, S% M4 L" ~9 b; @8 G% A$ T& S
这一点，我要重点讲一下！ $ [$ \. @+ j3 v$ s8 \# R
! o, h# t" ?1 f- k! }- T我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！ ! {8 e. k3 c3 R) ]% ^% K$ a
9 {! [5 z% K8 U. R- s
如： 6 y0 L# a6 M1 E
9 O( S% t' g. l. q. d# }% I3 u
a. 我国常用的五声音阶：
+ j( h% B$ ~- X6 E0 s& k O8 n1 A4 D e& H4 s% w1 r8 \( @) C+ S) C
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
5 g+ Q$ {& d2 F6 w. U1 \) n, b. G4 @) ~
小调五声音阶： 6 1 2 3 5 + G0 Y/ f( a0 {% A; ]4 Z3 U
$ Y) J5 R" z8 {. |
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
" x+ w: p: u) h: [6 _" F
m) c1 i: i/ [# Y% {% Pc. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！ 1 d' }9 O) B6 J9 z8 x1 E
' z0 _$ e) Z) e3 \! l' Y; X* hd. 自然音阶的各种不同的模式： : m9 p4 s8 g1 [
# S3 |+ \+ q5 B/ [7 s 爱奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！ $ C/ D# u+ A* ~6 h" d) b: N
& I4 [# k1 M8 A6 D( N* q G; B 多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian ) ! q: U& q& _1 h' n5 l" V1 q
) @" }8 U6 e5 Y, V 佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
a' \0 L: m& ?, i3 ]" @# D; q W0 I+ m) H E( w
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian） ) `6 r! C7 O6 X: L/ i9 m! q
. c6 v" I& h' e/ f9 }
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian） % S$ K" E. B1 r; F+ J* f3 j! K6 e2 W
/ s1 S1 y" r4 D! y 洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian） 7 u+ F( b/ N4 ~7 p5 Y: ^" E1 r
( P; c7 \! g. H0 _5 \8 K以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！ , ]# U+ b5 ~* t3 R( z
- H$ W6 ~. ], xe. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
9 H/ m4 ^( s7 bf. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7 ' t/ u. c# h, R1 ]( W( }5 R& ~" ~
# {/ a( v6 ~) U$ a/ mg. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6 / y7 M# J7 \( f% D0 A( a% s
( @) `; q' a! a8 n& O" X4 O# I
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues ) ' K+ ^+ @4 [% F
/ N+ G- P4 E, Y3 I! Z
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
. s7 ^5 J2 v* v- ]# [
( ^/ M1 P: b, u; W; l7 zj. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant ) 4 [5 t6 L* R+ s" L# E1 f
2 V: ]1 ?* ]7 g. Tk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
. r( j( d/ D) ^; S# T- b- ]# R
/ W# e1 Q a7 j. Q! r+ I) Yl. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu） ) T2 w: \! o8 ?) c9 D) @! r
5 g- F5 b. }+ \! zm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy） ! }& @+ s7 V* Q( p0 @2 G9 E3 G! u/ U1 q
0 l5 V$ `' Y( N/ @
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
1 z8 ` _/ c2 X; L& h
) N3 l- M5 w9 t% ], q( Uo. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor） 8 ] `7 p/ e. g1 O. {
1 \8 q7 y' @" w" L' X1 H A+ F1 r
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1 6 R' B2 y/ M1 t6 A$ z
" v, O% t$ Z1 ~% B
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
1 `, r8 m( A# L5 N. M7 e5 m$ l
5 L6 A# i# ?$ J9 ^ Q6 X3 a+ ?r. 日本音阶： 6 7 1 3 4 2 r2 G" e! @+ f0 J0 K
: ~% L. [2 U/ x, w7 v
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
( L9 }5 r" X1 ^ T- J$ o; W9 [
" c- x' g$ {. }( F, ~+ j5 F4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。 % c1 |# `3 T0 C- @9 r
+ O' f5 {% }5 K0 k 如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
3 Z9 W# w) ^- c) ~
P! b) s6 a8 V ]6 e1 A 再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！ Y+ g* U& C j8 [" v
. G( c5 @' d7 x t2 V' j5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。 v J% }7 _ B0 q( x
8 S; s" A5 q8 }' `* q& o模仿读音作曲的秘诀！两个字：好听！随你们的心情去写！具体地说： H1 l: S% w' F& D
$ b% z7 W0 u0 R' C" \; f- F汉字有四种读音：
1 R0 R3 O. z6 t+ I6 z7 z
+ z9 L+ E+ c* a- s3 p4 C& [阴平、阳平、上声和去声。其中“上”字读音为第三声！
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如用于为歌词谱曲的话： ( q6 E+ F7 V' g+ k
4 ^7 N- ^1 Z, j
比方说： 0 [; ]9 ]; T; u; A
, B0 c+ M; v H9 T" i9 c, \% ]第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！ 2 o0 _: z Y/ Z$ n" M+ \' @0 Q
- y! |# X" Q% k! U如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
+ W1 u9 y' X! V
\3 r4 V1 h7 Y/ @9 p如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
4 @, K8 L' |- ?6 }
% @2 R! N0 W5 s. D0 h! P如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！ 4 W0 T1 _) O! f
, b4 ]& A4 D/ }5 K这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！ $ p: m" l: G* q
8 Z$ }) q" X4 |8 t0 L! K/ `- f
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
3 V2 X' w1 Y5 m- M2 q: Z. E* p4 m( H/ G* k; ?9 h+ S
如： 梁朝伟的《一天一点爱恋》、陈晓东的《心有独钟》、迪克牛仔的《梦醒时分》、孙燕姿的《开始懂了》、庾澄庆的《情非得已》、周惠的《约定》、杨坤的《无所谓》、阿杜的《他一定很爱你》和Beyond的《喜欢你》、《交织千颗心》等的歌词及旋律对应的就非常的明显！ 6 |: q$ n! v9 U: ?2 A; P* [6 j
$ J7 v" K* Y. w5 I) y# q# G再补充说明一下： 7 @0 q9 m' n5 b. z' E
像这种模仿说话的方式作曲的最典型的歌手是: ! [, K5 |" I% ^; U" M8 F
任贤齐
8 ~! ^: }& t3 K& D/ d& a如他的《心太软》、《很受伤》等等歌曲,有好多都是！
7 {3 [+ Y4 g; s( J
( Q1 I" A7 W! M6 \- ^$ P0 I2 i老狼《同桌的你》、《来自我心》等等好多！
& P C# n6 e- G7 R8 t" g
* L0 ?( r" a, s9 f( S, h/ l朴树〈白桦林》,《那些花儿》和《在希望的田野上》等等! , E" a* G+ {/ B
- N& _2 Z# ]/ Z. `& ^, |许巍，有好多！如《故乡》等，我就不一一列举了，太多了！ 2 A( Q# i: W6 O3 b% l: B" }5 u
, c0 v# L3 j$ W5 K2 f3 R1 p郑钧《回到拉萨》和《商品社会》等，也有好多! . u$ W/ q, L. `/ J( W8 |
: }+ x' E1 ?# n# {8 g
另外你们也可以注意一下歌手汪峰的《花火》和《在雨中》等歌曲！
% l7 U% U0 B, H2 ^& m( k6 O$ E+ R, r
总之，所有让你们第一次听的时候，会让你们感觉到是在向你说话或是聊天、谈心的歌曲，都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。 8 e) O3 e( J$ W: C1 |
- }) p6 G: [+ C
最典型的例子还有： ) I; u8 N2 G. D2 P, q
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手：蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》等!
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- ~) d8 [. ~* {, L& j( T7 _" T有时，可以是模仿各种语气和情绪来作曲！ / e2 z$ V/ G/ E( g N' ~5 b$ c; B
( B+ R9 ^, U2 _1 z! _! I$ O) @. N q
如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹的《给我感觉和《剪爱》等!
; S, c) w# D# J
* F3 H. w1 ]7 F还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！
" W9 R5 f% c+ N5 j# v如:
" h: [$ T F+ e% e) m3 c I# x& D周惠、王菲、那英…… 7 Q g5 C$ G" b2 U. u
齐秦、羽泉、迪克牛仔……
5 v# O- w& C5 \/ i3 n2 W7 ?- P太多了，说不完了！
4 E) B) t2 u0 V; M7 ?8 S# E3 @
! `) \ a( [+ g: A& Y. f% a" ?为什么有一些的歌曲听起来特别舒服，就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的，所以就有了一种近似半说唱的一种音乐！这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
; D* X. P( P) `4 d另外有一些说唱歌手，他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲！只需要节奏感好就可以了，当然还要比较贫嘴，嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死，也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!6. 用音阶模进的方法作曲。
+ V3 Q, [! \, l7 h8 f4 Z5 f
; a. A% y4 Z/ z7 ` d音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
" \) @; B8 L W也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
: ^) h) {3 }8 x' P4 A* Z; Q6 T" b
比如说: d0 a% t0 h1 i
上行: 1234 2345 3456 4567 5671 . P; }7 c5 e& [9 R& c6 L* [& E
(最后一个1比第一个1高八度!) 2 M3 T# R* z/ S1 `! m+ l% s
, v4 z1 b: G8 I; k4 ?
171 212 323 434 545 656 767
# G9 @5 l5 s' J8 C, q6 k0 [" u) Q(第一个7为低音,其余音为中音!) % |% u; Z, ?6 u( |. ~/ l8 A$ P
% `1 }) ?5 l+ y1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1 0 G& _6 y( P4 r. V( f2 n
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
/ |5 `0 ~3 o- }; ]: Q! f# [
- U( S9 V4 v8 H9 b% G注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行! . @ \# Z* \4 [- ^: v- V p+ E- H3 P
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 0 |- e, s8 S3 Q% e5 m( s6 g b x
+ s; c1 F% T1 ]; A8 |6 {1 l. C下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
& F, f& u9 n1 V/ c3 }* O(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
' P/ s' c- ]" i1 \- w' R
" P x. u/ w: [# J2 |7 X6 F5 e: ^5 d6316 5275 4164 3753
7 L" G8 H6 `- ^( U& k(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!) ' n- U, O! S9 o/ w* S+ X8 B
3 A* c% F4 J/ E! n y/ ~' [% p
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行! 0 q& _' A* }. O8 x8 Q( I# k
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样! 1 {3 Z! a. s! t. T! d1 W
: s7 f6 [" P1 @+ ^0 M) t
4 F6 j( Z% Q8 d$ @6 P4 t
详细说明一下！
0 ?# ?. r' r3 M* N4 m如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
0 Y2 Y6 c, b8 t
( {) r- E) z# ^: ?) a- b$ \* _+ S+ P我们来仔细分析一下这一段音符的结构: 7 H& @2 {' h8 t
# ?! T) M' _4 X7 z' e. T我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
. x7 i: b4 w$ O8 t6 G0 V1 2 3 4 5
1 i! ]% ~2 B( N& P. A. O' S. r7 X音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以! 4 _/ J0 E( g. c+ e
- t) o% ?- K& c* y
我们再来分析每一小节:
X' a4 C7 E( a1 |% D8 V* w1671
& H; u. g9 s4 W* O2 f+ j1 J0 T1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
i5 N) [9 P2 y! H+ `! U. x- C3 }0 c6 i2712
% {* @7 t* i3 R3 a0 Z# R s: g2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程! 6 J# ?' h8 y& Z
3123 ) p L, `1 A; {) A+ H
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
8 [# @( S4 K( Q( i. q$ U以下同理! 8 o& m& K# \3 _9 V$ x) t4 V
可以看出,它们的结构是一样的!
% I6 g) ^2 n8 M% c1 f也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高! , K4 B0 f5 V* L0 e9 |
. X' w4 s. r8 R% G x2 n
0 V' r* e. A) T2 Y; s) O7 v当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
; X7 l% F! J1 M; z如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
) }$ o% e z2 [8 u, n+ T! @& T. m% m: z! d# n$ D' P
好了,我也该上楼了! 5楼食堂有人叫我吃饭了! 1 X+ x/ J% G( e% R- u" e8 w8 I
我跳,我跳,我跳跳跳!
6 I5 V; h( ~/ m- D( x& _" x9 n我跳两级,下一级,我再下一级,我再下! * S: l1 t9 k9 |$ W$ w8 F
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
# |1 t% L" D2 S5 g/ n哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了!?????? , O% G4 @$ e1 ?1 v. {
! h$ F# B- p& Z: O! ?1 W, m4 v, a7. 反复。
; b/ N* o1 t! N. [" G) N1 i& G
0 M" W5 A$ _) {- E: ^作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口, * y: C- r2 T% ]- h% H8 m4 n
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的! 6 K! A! u: q7 W) T( e+ B
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
' q! i; C% o: K; a2 q$ x当然,主歌里也经常用到的! + {& g/ x: j( _! B% R
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
* a( O% ?% ?& @+ }反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了! 2 ?) H& }" \$ h: K8 Q
+ ^2 H" n/ {" t5 N+ ]& u' A9 k9 a8. 环绕。(我暂且这么定义吧!) 7 O/ J6 }+ K9 c6 o, f7 @
3 K2 z* X! Q: [/ G) A- r, b
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展! # e' D% a) B& x7 U; Z
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
* N7 B9 P: U4 f( J* F) u" Z比如说吧! 6 Q; _1 I2 f1 P2 k( Z5 M
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲! ! v+ K5 \1 ~$ V0 T) [- H- j, l0 j1 A; J
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
b2 O+ @) \1 H& ~1 F. A$ z8 w$ k) w- g; O( L
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
% r5 \4 @/ J7 ^' G8 o+ R
+ ^6 x7 L9 Z$ m3 ]0 M! B; w# E/ R再如:
, P3 w* y( ~- ]; r: `4 A羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
( {7 _8 ]" z. F
2 n# V7 e7 J0 A9 m8 S, q以其他音为主的同理!
" T+ N" L$ B1 w/ J9 w; _0 a3 S, }6 j
如: # O( F6 B# o0 V$ l* s5 d9 a) T: [
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
. I$ j" c1 T$ D& m" t. I梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>> . b: c3 r3 R6 _
水木年华的<<蝴蝶花>>
7 k( v- H0 J5 A* G郑均的<<灰姑娘>> 7 _& x+ {+ }: j1 k8 o: \, y. N
张柏芝的<<星语心愿>>
! a# T6 a# }* u4 a周杰伦的<<爱在西元前>>
) R7 \; X) v" G' y周华健的<<明天我要嫁给你啦>> , P% |* D+ |7 X! @( v# D9 b! k( C
/ e: V8 n" y8 v7 q3 ]9 M& l% S还有好多好多!你们可以自己再找一下，这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!到这里，我想大胆的引入两个概念！ ! B& p1 E1 V: \! L% J9 `" l* ~
1 e: [" b( }* G3 y( p! Y/ O就是：“美”和“凹凸”！
3 ^! l. n5 s) S [# b. B1 Y. I2 c5 y' O" e* x
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！ # v$ R l3 P$ `6 y- Z5 E
" @2 T) \. s, B! M7 ]9 k" J
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！ ! D) v/ C) E0 a- Q" a
3 |5 D8 }# s! h0 F; `
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
2 j( \) k$ j8 S
' j! z! c1 |, O" `9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
1 N7 N Q* {# X$ k
: j0 p" l7 N9 [如： 55 432 55 671 9 m6 G5 k% G0 @: s
, s1 p2 C. G. K4 z. m0 d
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
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作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
7 n* e" g" l1 G& O2 q7 h- B& {+ p( M3 K0 q+ Z
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！ 0 o7 B/ z- j6 v. c, l8 d
* e8 H# n; X% F/ r, u. D7 T' C
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！ . @% r b4 v; H% x7 j0 D* M" v9 P
! `6 n( j$ I& }
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
! o1 A! I: h5 K5 n+ b3 u; F4 p" M' O/ l
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
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$ _+ K4 @0 n ?+ n5 p' d0 }10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
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我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
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如： 11 321 55 55 567 11
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11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
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, \& ^5 A/ [+ q8 ?" i. q; V12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
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& u0 Z, c/ s7 M1 h ~# t如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
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; K/ f# p8 v7 g0 o* K如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
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9 G# ~# ~! ^: k+ U还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！ % x" a' f4 a& W
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李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！ $ H7 H. b0 v6 i" n& P! ^
3 \: I8 p- z, P13. 取经。
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把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
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这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
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最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！ . P% H5 B( _3 A0 w3 J( F- p f2 e
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14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。 4 u- }% {7 S+ ]' l; |
: A& M' |' q$ l15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！
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( D( Z- E1 c3 G3 Z0 L$ a根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
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/ Q c; {" X" v# O2 J( J" C16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！ " t h3 Y4 v- q2 M
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还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！ % |8 d- z* n. k
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比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
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有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
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% o. r4 ]; N7 C W# d9 Q, A这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！ ; S; S4 {4 |; G4 r* J- W
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唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！ 0 O$ g" L. h p7 Q' j
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这就是这首歌的美中不足之处了！ . W. A* T: ^" T0 _( n% Y) a
+ e' Z1 ~9 `& a- r4 V9 D- v我再简单谈一谈作词！ 7 W5 {7 z8 V3 X) e8 N$ J
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作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听! , }# [" q/ o1 q- k0 H1 Y+ q
0 e' I( @: H$ Y9 _. I( ~- Y要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
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还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！ U3 d1 ]8 m+ ]% E" U R8 T$ g
6 Z" F3 f% H m5 a8 E最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
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' f5 q) H" F. F9 j1 J) Q这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！ , B2 _- c& p; R0 R, \: s
# c& |4 p# V3 N最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
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, X+ S2 t# G1 `5 t3 B X作曲是对音乐语言的表达,所谓作曲的技巧,就是在你有一定的和声,复调理论后,作曲的时候不仅考虑横向的旋律,也能考虑纵向的和声进行,这些都是需要学习积累的,如果你只是单纯的想写旋律,也要注意段落的安排,高潮的处理,而写的好不好,就要看你先天对音乐的感觉,以及音乐语言的运用了 |
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