什么是五线谱

bluemusic

五线谱

five-line staff  目前世界上通用的记谱法。在 5根等距离的平行横  线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一  种方法。
+ `/ u; s* X: }. F; L0 b
5 u4 z/ z9 I- o: U五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、  第2间、第3间、第4间。线和间如不够使用,可在五线谱  上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第  1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等,各代表1个  音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱  号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱  号；中音谱号,亦称C谱号。五线谱为适应不同音域的人  声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其  中常用的有5种：即高音谱表(用G谱号)、低音谱表（用  F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种  用C谱号）。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于  中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高  音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。
% l% V1 U0 G: p0 ?$ P, p
五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。②分谱，分别记载每种乐  器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱  表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。  两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大  谱表。

五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭  多(阿雷佐的)逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、  c，并将f线画成红色,c线画成黄色（后成为五线谱中高  音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成  为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记  载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对  纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，  这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
( i7 q6 [* s1 y, _
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪  系统化后用于五线谱。五线谱所用的音符及休止符各有  8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。

1 Q/ W3 F4 `4 A7 M五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。在五线谱  之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中  意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。20  世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线  谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。
( {; o& ?: [  \' s

bluemusic

7 A; v% x- v7 o0 L* v4 D; F五线谱常用符号和术语

4 k9 i/ ^3 \0 U! B
, [/ k& f1 x. A( Z/ w; D
符 号 说 明
: m) C2 I, k+ o, a0 空弦，即左手指不按在指板上，拉奏某根琴弦。
  E; z& |( \: }$ q1 1指，即左手食指按在指板上。
6 v8 A, H9 Y9 G; V2 2指，即左手中指按在指板上。
3 3指，即左手无名指按在指板上。
9 F+ f- V7 {& f  P6 y5 {' o4 4指，即左手小指按在指板上。
8 b8 z$ L/ v. }1 ?- ?! I% UI E弦，即最细的琴弦。
; Q( ?% E1 u3 Y, Z3 n) eII A弦。
. ~* L# W; `4 tIII D弦。
" Q( ~7 y5 }" n4 B9 oIV G弦，即最粗的琴弦。
  ?! k3 s9 p. ^8 k: U表示往下的方向拉奏。
* s/ h5 v; B- l% e- _表示往上的方向拉奏。
. F/ t) V% p, H全 表示用全弓拉奏。
上 表示用上半弓拉奏。
: V9 M9 O7 o: N4 v& f4 _下 表示用下半弓拉奏。
: m0 S$ W# D. [6 v
- U& ]( j1 a0 u$ c全 从弓根开始向下拉到弓尖。
. n6 R) e: N- N, i2 N) E% h
全 从弓尖开始向上拉到弓根。
/ s; T4 N8 Y: M* [
* D& b5 o! s# m5 H) Z' I' {8 g) E! R+ w上 从中弓开始向下拉到弓尖。

上 从弓尖开始向上拉到中弓。

  C  ^. k9 t' Z3 X1 u: e下 从弓根开始向下拉到中弓。

7 G! T( t5 R& N4 F下 从中弓开始向上拉到弓根。
1 g. W  y$ p/ Q. U; d
乐曲体裁与名称

) ^% V: C  R& g% d( A! E5 V( l1 V
" v0 `1 l  O! _! x: Z( J, l( HBallad 叙事曲
; u) D" I2 `9 M0 L& dBerceuse 摇篮曲
Concerto 协奏曲
Etude 练习曲
Fantasia 幻想曲
" }5 ?: C7 V( t+ Z5 [9 HFugue 赋格
Gavotte 加沃特舞曲
& a! R7 U+ w! |7 TImpromptu 即兴曲
March 进行曲
Mazuka 马祖卡舞曲
Polka 波尔卡舞曲
  B" j  C7 f0 j0 V: z* I6 YPolonaise 波洛奈兹舞曲
Prelude 前奏曲、序曲
# |6 ]" M& N* oRondo 回旋曲
Rhapsody 狂想曲
2 w: D. V, A4 \: L$ k7 V0 TScherzo 谐谑曲
Serenade 小夜曲
( w% G, D5 ^0 q9 U* F$ F4 GSonata 奏鸣曲
Sonatina 小奏鸣曲
Suites 组曲
3 W/ z$ S/ U! s& rSymphony 交响曲
- T- _7 ]) i; Z5 A/ d9 SSymphonic poem 交响诗
Variation 变奏曲
" Q  b* g! n. f* k/ bWaltz 圆舞曲
; J) f+ _, Z0 m: w2 p/ |* c. bBallet 芭蕾舞剧
Choral 合唱、众赞歌
Opera 歌剧
; o* B2 F: q2 j; Y$ r0 QOrchestra 管弦乐队
Music theatre 音乐剧
Duet 二重奏
Solo 独奏
Form 曲式
Subject 主题
Theme 主题
Motive 动机
Exposition 呈示部
9 l' p' x- Y1 P. k9 x) p/ l& p% G& IDevelopment 展开部
% D2 m$ d9 _( m. Y( a4 c% ~Recapitulation 再现部
Tutti 全奏
: ]+ m, s( r# n6 S6 p

bluemusic

*************************************
五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入中国。其实大约是清末民初的时候。

目前使用简谱的，大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陆有些合唱等等，都使用了简谱。
+ ^. E0 n8 q6 `& n6 S/ O
; }9 W8 x0 O$ X2 ]5 N对于大多数由业余开始学国乐的人来说，简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生，如果是从小学起的，则有些直接就使用五线谱，没有使用简谱。如果是在大一点的，则可能是两者并用。
3 ]( _5 Q" x& X9 P) p
所以，以我的经验来说，有人只会看简谱，拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂；有的人只会看五线谱，跟他唱首调旋律他还会被搞混了；有人两种都可以看，但是其中一种看的速度与正确率较高。

第一种人以一般社团的人士居多，第二种则以小学音乐班居多，第三种就是像我们这样演奏需求较多，或者是社团中比较有心的人了。

' u6 k+ ^3 H& _有人支持五线谱，甚至完全不知道简谱是怎么回事的，也大有人在。有人则是支持简谱，认为易学易普及，也没有什么是简谱办不到的。


最简单的c大调就是：左边那个绕圈圈的符号旁边#和b都没有的情况下，上面数下来第一根线上的音是fa，第一根线和第二根线中间的是mi，第二根线上的音是re，一根根这么数下来就是do,si,la,so...上面的一次类推。
#是升半度音，b是降半度音。
************************
在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。

乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。

Alesis

[em01][em01]哈哈~~```````

antarestech

喜欢!!!学习!!!好棒!!!