初学电影声音制作，你该知道的有这些！

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任何一个电影都需要属于自己细致的东西，而这个东西都是要特别去设计的。作为一个合格的电影声音工作者，要做正确的声音有一个正确的判断。
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2 k7 J6 ?! I8 P. t  N& I8 z- g声音制作说白了是一个生产线，所以说要服从团队的安排之外还要有一定自我的个性，如果你想进入到声音设计这个环节，这不是一蹴而就的，首先就要有一个生活上的体验。其实所有的创作灵感都是来源于生活。

% C- u8 q0 n; @* Z* w4 L& }" Y电影声音的发展史

6 K& A" b; j3 R  l电影声音的发展历史：电影声音的发展最开始是黑白默片然后逐渐发展成单声道再到后面的立体声时代（就是常说的左右喇叭），但是左右喇叭最大的一个问题是当你坐在一边的时候而另一边的声音会完全错位，所以再往后发展慢慢就变成了矩阵的四声道（左中右、后环），在那个年代叫做模拟环绕声，后来就变成了数字的5.1制式，这个是我们现在普及性非常广的，比如音乐和家庭影院都有5.1制式的，这变成了一个最基本的观影的观看方式。到现在是一个全景声，全景声也是分不同的知识，但是我们统一叫做沉浸式的声音体验。现在影院里已经能够比较多的感受到全景声给大家带来的观影的感受。

在这之前我们听到的可能更多的是5.1制式的，5.1与全景声的变化可能是最为明显的，但是其实在这中间其实还有6.1和7.1，但是这两个制式很快就被全景声给覆盖掉了。那这二者的主要区别是5.1制式在制作的时候没有有太多的变化，只是在观影的时候你看到的箱子比以前的多了。

全景声它要求或者体现的是什么呢？因为我们在生活中一直被声音给包围着，这个声音其实就是360度。声音发展到现在就是尽量模拟现场，模拟你在生活中体验到的这些东西或者是营造一种你从未感受过到的一种氛围，让你觉得这个东西其实就在你身边。

这些声音的不断发展，不论是单声道、立体声还是全景声都是因为大家的不满足，都觉得应该身临其境，应该会更好，所以箱子会越挂越多。尽管现在的箱子越来越多但仍然达不到身临其境所谓的真正的沉浸感，这个就需要技术不断的突破了。让大家不断的了解怎么样才能做到在影院观影的时候有一个真正的沉浸感。
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学习声音制作的基础条件是哪些？？
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# Y3 F& p+ a" W3 q7 T' x1.最基本的音乐鉴赏能力；为什么呢？我们有一句讲“人生如歌”或者“生命如歌”，而电影反映的其实就是我们现实生活中的问题，它声音的创作和音乐的创作是比较紧密的结合，如果你对音乐有一个比较好的判断会对将来做声音制作会有一个很大的帮助。
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  b8 a3 y0 ^0 a% T: e7 p初学者的必经过程：
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. r. D1 t2 w1 N& g: ]作为一个的电影声音工作者最起码需要一定的前期经验，对正确的声音会有一个判断，因为我们的电影大部分都是现场拍出来的，所以说对于前期的声音了解是特别重要的，打个比方：你作为一个音乐爱好者你不知道钢琴应该是什么样的发声以致在听电子模拟的钢琴声，这是一个很可拍的事情，所以说了解现场的声音特别重要。

除了了解现场的声音对于后面的制作工艺的了解，以及对于工艺里面说有不同分布的要求这是特别重要的，比如说整理音效素材，因为整理音效素材这一块反而是判断这个声音好不好，以及对声音素材的整理到最后能不能顺利完成这个电影的制作起到了关键的作用。

最基本的你要都团队工作有一个认可，因为声音说白了就是一个生产线，这是一个艺术创作你还有一定的自我个性，但是这个个性是建立在你必须遵循这个大制作要求的前提之下来发挥你想象的东西。
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声音制作的必备硬件
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. B! J& u3 P8 ~0 P* c相应的工具还是必须的，买一些软件就可以完成一些基本的工作，比如：Protools、NueNdo或者其他相应创作工具还是应该必备的，包括硬件比如监听的扬声器以及电视，有一个小的空间有一台相对完整的设备。

关于技术发展的问题：作为一个声音制作者或者电影从业人员，都应该去了解和关注整个行业，因为你要知道现在是一个什么样的发展状态，或者将来会是一个什么样的前景，但是最主要的是把你的工作做好，。因为万变不离其宗，不管再怎么变化基础都是这些基础，将来可能会有其他的声音的表现方式或者放映方式，但是拍摄好这个画面和录好这个声音是不变的，发展也要了解，也只能用这种方式去追随主流的发展你就不会落后，所以说还是那句老话“活到老学到老”。