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发表于 2009-2-11
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第一次系统的研究这些电子舞曲DISCO . t4 k5 v1 `8 j8 p% h8 g
9 S# G! `0 u {# @! S7 N整体来说这些东西做起来并不难,主要把握住层次,气息,音色配比,结构安排等这几大方面就可以。 ! b1 S4 o& O) B* C: g1 M
4 s0 r' j2 c2 r/ h一]例样式I
$ j$ R) G& U2 ^+ n0 z5 R! m2 v' d2 V; f2 X7 I. U1 @9 r1 B0 B O
BD:|X- - - |X -
1 {! G2 F( K7 l
* M9 q3 |( j# d) Q7 N3 Z. K3 g- -| X - -
: A# D9 O* T" s# @+ ^! y5 W" T8 v- X- ]
-| X - - -| " {3 [1 Z2 T3 M
' D% l Z) I& m* V8 k2 U# eSN:
0 U p& B, g" k6 p6 Y j/ k2 R( j7 t
X
- e: P2 v' ~$ ]7 S2 U h8 x9 m
- n( D+ C* M) [6 M: w j9 q0 H6 fX 0 l! ~6 n( j( R0 D
$ k1 |, @( e4 W' A! |0 ]3 |
例样式II
, @/ L1 u$ j" ~
7 o3 L4 z. ]3 p9 H[size=4>BD:|X] % y. }- F: X* `; | P
/ ~5 x5 J# f/ a, L
( Z. D. D# Z8 F, P! J2 T
9 u& S$ f) d/ F5 m+ @size=4>这是举例,还可以很多种自己设计就行
! l( ]+ `5 f* |% d# o
b1 {) Q5 b& z; s8 j# M. V3种基本节奏用于变换层次
# r6 z& _" q" o8 I! Q+ V& y7 G
# o: V1 g' q) b若干种片段,也就是俗称“加花” ) n: b/ i4 _- ]8 [8 g8 d7 l
{' A" D' ~6 ?. [
用于填充乐段连接。
6 ?! f" w! X$ d
% }1 W+ U7 Y, D2 U9 w有个强调的,建议把HIH单独做,尽量不要跟鼓节奏混在一起, % I; d* \$ f: Z+ X5 X. p+ X4 R
7 z0 V% G1 O! }. l% @一般做3轨,PAN(0)PAN(127) ! ^1 m4 e8 W, Z$ v9 r
5 u/ [+ ^) T9 @, G, }4 G& Z z4 e中间一轨
+ Z; q; Y% j8 ?0 I4 o, m9 n) e8 `# T& T. w/ l1 B5 k* P' h" ~
PAN稍微靠右一些
$ Q/ s9 }' I$ @8 t
, q% m# L9 S+ v俩边的力度稍微弱点中间轨不要一个力度下来,要有轻重感。 * P l/ S7 P V) E; W
4 |$ `4 ?- y+ {1 G/ `" w5 w9 H/ C5 A
最好HIH也分成基本节奏和片段
, Z% L2 ^* B5 T, k3 o% V! T6 K) P' a0 E2 [
分开使用 6 s/ A& L! v+ Q& T+ ]
2 d& E0 X7 \, m: N) C7 I; o" M+ r3 层次安排
% r7 O7 s, q; C( j7 J! w: C
& Z9 I9 Y# G% `' V通常不会从头到尾一个节奏下来,(当然这也不是绝对的呵呵)
6 b, ?. Z C8 i+ | K3 Z, _9 o" r! \# G& g0 o
按照歌曲的段落分开做
) c' }0 P: _( w9 h# ?9 w0 `5 y. g7 c* Y5 T
主部用样式I 副部用样式II 间奏用III
( F% v3 i. b0 N8 F; U
& [) ]. X$ G3 s& ]; T5 }! f8 c什么的 5 p: K2 A- _' Y9 X& G
, q) ~$ T+ w) ]
这样就可以。 7 p0 e* t: u+ K/ ?
- o7 F. k" q1 P/ }$ }' C有歌曲的地方要根据歌曲的乐句来设计气口,
4 E( j5 Q4 @1 c" a- x3 P! h |
全音乐段落,按照4小节一提示,8小节一加花,16小节一变换的方法
# v) { A* Y: Y$ \0 k# S# B4 f" _ Z' B. o& j3 ` `: l/ z9 V
二 BASS # z4 {) k o* u8 r
. O3 ^7 J$ {3 }& U0 I, P# p' RBASS选择要跟鼓组音色协调,不过有时候也可以夸张些,用合成音色也可以,WASP,BRASS 都可以, % Z o. T* C+ H: m3 E6 e Q5 h
" f% R# k2 W* [值得强调的是
; J+ H' |/ F2 A: S6 ~* x4 u/ v' Q& @
* u4 ~9 B) k' n7 Y注意不同音色的音区不同,找到低频最饱满的音区
. m9 c$ S/ v. p, a8 z% r
' h2 v: n6 k7 V+ H0 z- Y在那个音区里写BASS声部
; C6 B3 C2 e$ \% U/ P; f, B
- j2 x9 g: W' w. m2 I' k6 [6 @: }* ?BASS声部简单和复杂都无所谓,不过我建议节奏型不要复杂,尽量和BD保持一体。 2 `4 g+ v5 K" R; i
# p0 k0 h5 a8 Q# R音量和BD保持一致就行
0 I7 q& r4 L6 j% k& U4 X& G
( X0 ~" \) u" U c; F: k9 j2 Z) U0 N5 ^
6 o I6 @3 R d+ B) @" p8 x: nsize=4>三人声
3 z) z& A7 r& p3 w5 D2 p6 a, |) Q# L
尽量去找位速高的音频。WA V,APE
+ F( x5 F9 R! i7 K
; o0 S3 _; H4 I5 O! j. Z: ]/ V7 B- ?9 \这些最好!! # M$ G5 Z' h7 s
4 F8 ?) d" Y& j1 B1 x但是不要在百度上下,那很少有高音质的,找哪首歌曲的话,看所属专集,然后在电驴上把整张专集下来,一般最低都是192的 " q: I7 W/ p9 z, Z- { O+ R5 B$ V
2 H6 X* l- B: t% w, u8 g+ C
凑合着能用。
$ l8 Z2 F6 q" t P% r9 e. _' k8 O6 e' e) Y& K
拿到音频首先在均衡器上把低频过滤掉,也可以用滤波器。 3 G9 [: d: f0 u# B/ |
1 `. ~8 N5 w1 R& ~. O
然后看人声的变化适当加些效果补充,合唱,回声,混响,延迟这些。 2 ]8 I' C8 f1 N7 M6 Y, J
9 C. z: u- P, {- Z. x
做完以后,再拿到均衡上 6 x; j1 O& U) K* A% O: X; [
+ S/ Y) |7 W3 e: J {" ?9 }一点点的调节,直到得出满意的人声。
; [% h7 b8 c/ j* y% K5 ~ @' q7 F r, {4 }
四曲式结构的安排设计 0 e) u4 y- x1 `
5 i% c8 U/ P3 B, M
这方面很自由,最简单的就是
1 W3 k4 \/ u4 X& j/ x
5 O3 D4 s- K$ u4 T& }3 N' `' u$ c: [前奏-主部-副部-间奏-主部-副部-尾奏 0 y( i# ]% l/ }/ Q
! Z/ o {3 V5 ~3 m; F$ W
副部——前奏——主部——副部——间奏——主部——副部——前奏——副部
9 p) Y' q4 q+ Y; A' `
3 f. s/ a7 \6 H' O- @/ x+ t' d* r1 U# k4 u6 D
; w% O: @# w" [size=4>这样设计正好是个对称,副部开始
5 t, f+ e$ p* Q4 D( v3 r+ f- Y5 A3 t6 V7 c
副部结束第2部分是前奏倒数第2部分还是前奏间奏正好处于正中央。
5 C3 s Q( n. `( s. t+ x+ A ~. i+ W" E
* y8 u `, f0 H- k& B5 }9 e9 W$ e
7 d4 i! l) ?4 lsize=4>不同的段落要在配器上区分开来,避免一套配器 5 L9 P& q2 O+ G! z( w
! L$ t: p: W" o+ Z# N# M
从头到尾的垃圾做法。 8 M' C4 n0 x* [9 T+ l# R' o
. Z) v; Z* O) g4 x7 q7 z/ v! f
, k$ a) x2 [' J) |; g
' s6 s5 U2 C5 D7 B8 J/ w, x; y
size=4>根据不同的结构安排,来剪切音频,同时再做相应的细节处理。 # g$ ?( f: b& o
2 d) [/ d# d& X4 |# B! j8 _2 [加回声,混响,声场,W AH音 1 Z+ |. }; {4 p8 P* @2 s8 r9 l
- z9 Q5 q7 @) m6 o5 o,失真等处理。
, c; p# I+ W% [# p: O% v) y' D/ [3 M+ e# W$ M. |
然后就去写BASS声部,尽量跟歌曲的和声保持一致。 , f; V% B0 e1 c. |/ l
9 ?. K$ p" d: H全部完成这些操作以后,按照整体的结构安排摆好
0 {' o8 ?7 \% G+ C% i! o
& {+ U5 q! g! h; T去试听一下,同时也为下边的配器做好铺垫。 # i3 a' c" g4 f
1 Q; u. S2 ?& g
五配器 9 y- M" T$ [4 s) V5 j
1 W6 x) |& i, l) Q) f7 [
0 {) p2 M. t3 N& |- F+ `- g; U, y1 A# D$ K# d
size=4>1
! R* H* \) r' V/ m0 k( m* y$ G$ B4 l x- ? }% M9 E) m% k9 O- x+ h6 C# D
选择音色
: m' M7 }, a# d4 s2 N7 R8 k/ ~' d( C# z. j ]6 S
音色的选择按照作用来选。 ' r' m" E$ w" T3 v7 k
# B! l! i2 ^! g% G7 p$ n/ ?) y5 D' wA 主旋律 $ I& i8 K n( w( S# m' j# u
: P- T! m" u/ g) T/ xB 副旋律
' ^! \% u5 I0 ~; x. {3 b- ^; `7 F f+ \# w8 _: N1 u
(有时候根据需要可以再加一轨副旋律)
$ @9 Y4 Q* f# I- @& i2 X0 J; W9 ]: f/ K
C主和声I
% u1 {# u8 f9 z! ~: E
) q! Z" `9 l3 L2 S$ ]D副和声II 3 {: D' Y4 T0 ]# J( o$ R
* ?! D7 C9 J' K(和声III根据需要填加)
' h" `* ]+ g' r& f# m& m
1 W/ Y/ y u/ F. \ n- T. A2
$ l" y c* z2 S$ V1 O' Z0 r; n, t" G" a7 q3 j& \9 g0 T
音色配比及使用
( I5 U5 ~3 H) c+ N1 E% \% }9 T3 g! H0 {' j
A主旋律 & B& S/ g% v, j+ l- Q- l0 R
; g% i6 |4 d$ K) k& P5 n+ _6 g
尽量用一些明亮的饱满的音色,有穿透力的 5 j" g( \. Z' Y$ T. r& r
, U/ M% ]7 N9 G+ P& Z3 {+ H5 z旋律上可以找一些歌曲中存在的旋律或者 0 i, R/ L9 y; {/ m1 L$ v" T
$ B; ~! O# d9 P很简单很上口的旋律来写。 % K4 n" q1 ~7 R M% l) r
1 l9 `+ @6 b% [% }B副旋律 8 \) O3 ^ j2 d6 @
- K5 y6 h& L7 i3 U要比A音色稍微柔和,同时又富于一定的对比性,例如A用BRASS 2 z2 X0 x! k% R' f! s
$ v$ g1 m5 ~: f- Y9 w# v
很明亮的,B就采用相对平和一下的弦乐等等
; p, ]9 G) Y3 G! ~5 s* L" E2 X. T& h! }* V" i: S$ {* `
写法可以采用二部对位法也可以写变奏旋律等。 8 b7 \% e6 B/ ]$ R- d _; H: X2 Q
% Y [# p8 ~" e1 O- |7 S在副歌部分
9 m, s1 } ~2 d3 l
5 n) B8 B9 D" e' D% L: e# g- O如果不会写对位的话,最简单的办法就是低8度
3 t+ b5 Z6 s5 P* K: g- E8 k% I. P9 x% i7 \' }8 ]# a+ P e
重复旋律 + e9 b0 T5 b7 m" {, W+ U) M
8 h$ o9 Z7 h6 u( WC
$ o1 Y% T- y g- Q
' j k, f4 w3 L' ~主和声I ; x- `; M; a: { b
# R7 H9 ~2 C0 }5 m( H3 z; ^* U
这个音色很重要,全曲的基本和弦都由它奏出。 9 l( R; D( ^+ y+ f5 W: r! Z8 b
( P, O" x; h- }4 i' \2 G$ P' U音色尽量要干脆,颗粒感强的反射不要太大的,拖拖拉拉那种声音不可取。我通常会使用电子合成一些音色或者传统音色加效果器。水果中有大量的ARP,只要设置得当,使用效果也不错。
0 ^5 M6 H1 n9 I: Y$ D: i) ~' R- V. n: s# a4 J3 R
D + x7 i8 i8 r* O
" p* U) c" k4 {. W4 N3 q% G副和声II : L* O8 y+ U' B; e: r8 q
+ h2 j. f! r9 H+ Q q这个声部的作用是为了丰满度,比如
+ b4 C n1 j3 B; h2 \) Y; R8 E! D6 v
主部(主和声I)那么副部(主和声I+副和声II)
" D- s& E: {5 f$ ~8 n# r9 f* ?) t. H2 t# }3 k8 B
这样设计会使层次感显现出来。 ( \0 A" B+ ^9 b" `, X
* N3 L* l- @2 s: H7 q音色应该选择不要和C主和声I有重复的音色,例C 钢琴D
; }5 x4 Y( P" J- Z8 r
# W. }9 N8 A; B( f% e吉他 + f1 J- K+ d i" I4 _" M* n' ~
2 T4 }9 Y- o' v
或者C WASP D合唱 5 F0 m3 N8 g( t. f
/ H$ _/ k+ U' w1 b) V等等
& l8 |; u8 P0 L/ I. A
1 M' l+ \5 ~ W3 ?# r# r6 c! P重点强调一个问题
' A: ]$ }8 G5 j6 ~ Q% N M3 C2 s+ _! E M8 `
注意C 和D 音区上的重复
, S/ W' \5 k8 g7 i; e8 e, O) t
3 g0 _- T* N0 C( {# N4 I7 T同节奏同音区重复会很浑浊,例如C声部在 $ t$ V* M; p! d
, A, R% F# k" ~6 b% s1 h
C5-C7间做分解和弦,我会把D声部做低音长音或高音长音处理。
( M8 _% a' q# q: Z/ {: P; O" p0 y( x& h# g, i
也可以在节奏上岔开。C声部16分音符 D声部 6 C( R, O3 m9 S( R0 }4 ]) a8 ~
9 o; V0 e8 B$ ^/ R4 O" o9 @
8或4分音符 . j! i7 r0 R0 Y4 X
/ \, D9 \1 N) E9 Q这样安排的话跨度也要拉开C声部连续的密集排列分解和弦,D声部 : K/ v8 D2 R# [
- h+ Q. o0 ~) Q& w) i, k% @
开放排列或极开放的分解和弦 8 [5 Q: a$ Q) _8 ~! r
, E8 z. D- w9 _3 v3 E0 {
六
5 G$ L& O5 U% M+ t% D0 Y, B& _
色彩性片段的设计
/ X9 K+ N6 G6 k( G, F: V/ ]2 T9 `5 \" i) i2 D
关于这个方面其实很笼统,也不可能全部讲出来,这个过程是靠经验累积的。
8 }# J7 A, ^8 I' v1 w) i6 ?2 V4 @
' s! h: ?$ z/ M5 x/ v1 B简单说色彩性片段起到连接乐段,填充全曲
% C9 q$ h+ P3 k2 h. v7 ]1 h, z x- R5 Y" U; l
,突出特色等作用。
& ?8 @. i3 U* d) ]. \
- _- @5 d: A, h: |# C7 U: F1 : @0 W5 x8 b. j- u- E& M$ }) q
( x0 v H0 R1 h( r( |节奏片段
. Z. Q" ~: [" U+ ?! t, @+ C7 W# w. c1 `* c, a5 P/ }
鼓的节奏片段不用多讲,前边也有,把设计好的样式套进来就可以。 8 y$ C, D7 N# f
( m1 K) ^! |* G& d1 N/ [1 Y4 GBASS节奏片段,可以写点SOLO 或者做滑音 2 {* x) g; T" ?3 N, i4 n1 h
5 q) o: E1 a5 U& l: \9 B等处理,这样能更好的连接不同的阶段 8 e$ c# W) E- k. B
( v2 w2 J8 S5 J; K. M2 S0 O7 H
和声声部的节奏片段一般要采用节奏型的变化来进行处理。 9 O/ Z" i9 d. h
# P+ d3 O% [* e2 , t3 W [( D g1 K/ B$ U# L: r! Q
9 a% K' {. Q1 w7 T效果片段
' A6 ^4 k0 ]9 y5 u: ~0 s
8 p" Q% a3 a% r# L8 x这个问题也很简单,有好多特色的声音多试验下套用进去感觉合适就行。
" T# W& o5 @# t# x* F& S
& Z" j% a5 e$ U0 Y8 h4 r: W3
+ s" Q0 ~3 W: b0 G- c! v4 N9 e) i# ^2 F5 B$ @7 o* h& q) Q% w
和声片段
4 _6 P7 M- x5 m* V8 k( d4 _1 l: O6 r# i F& ], d* h( _; ]8 K
这里说的和声片段是指间奏前奏这样的纯音乐乐段的和声设计问题。通常的做法是重复
0 }- S: S( ]% R) V' u1 o, e/ s( |5 ~) Z/ O4 @7 |, f1 y
歌曲内某一乐段的和声。这样是最简单的办法。
! ^" i) g# Y( R" O0 J# o
( v- b2 ?$ q% t4 C, r复杂点的话还可以
1 [) J! x0 C1 K3 ~! M% J( Z2 g5 l5 C& h/ V
写变奏配和声,或者采用扩展,增时等手法。
( t4 S" ^* y1 r0 M
* {& V( _! C$ L- S6 T但是要注意风格的统一,不会写变奏的话,尽量采用歌曲内和声是最保险的做法。
8 b8 F1 k- Y2 P2 [2 M. w* R! l# [9 C$ B6 M
做这些电子DISCO舞曲其实不难,但是难的是做出来能把人声和音乐很自然的融合在一起。在做这俩首舞曲过程当中,我发现很多时候都会运用到编曲方面的知识,看来和声,复调,曲式,配器,四大件 j2 `2 r7 S- P2 Q# P0 N
0 u4 r' [1 j- o% V1 P/ {
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