浅谈卡尔卡西古典吉他教程的学习体系

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浅谈卡尔卡西古典吉他教程的学习体系


一、卡尔卡西吉他教程学习体系
( 一) 教学理念
卡尔卡西的教学理念极其明确，追求开放、公平与自由的教学原理，而且注重培养学生自信的演奏风格、独立的人格及团队合作意识，给学生创造快乐的学习环境，让他们能够有意识地、健康地养成好的学习习惯。同时，这种吉他教学体系的理念也强调学生的综合能力的培养，最终形成一个素质优良的吉他演奏者，并使他们在将来的吉他艺术之路上走得更为顺畅。除了强调学生的勤奋刻苦外，要求他们思想灵活，眼界开阔，能在继承传统的基础上勇于创新。在学生的吉他演奏中，应看到的是自信、阳
光、健康，主动性和自觉性是内铸在他们品格中很突出的特征。

( 二) 内容安排
卡尔卡西吉他教学体系的内容安排主要分为两个阶段：
第一阶段：基础练习，内容的安排极其丰富，练习的技巧也较全面。这个阶段分三个部分的内容，从基本乐理到吉他演奏的技巧，囊括了初级吉他练习的所有内容。
1、第一部分先安排了乐理知识、吉他演奏的基本方法以及吉他弹奏的初步预备，即第一把位中的音阶、六度音练习、分解和弦练习，接着安排了六个大调和三个小调的内容，即C、G、D、A、E、F 大调和a、e、d 小调，同时让学习者了解了吉他中的把位和变调夹( 品位卡) ，通过相应的练习获得了这些技术。
2、第二部分的内容就是基本技巧、把位及不同把位上的调式调性的安排，包括： 连音线(圆滑线) 、圆滑奏、滑奏、倚音(装饰音) 、双倚音、三倚音、四倚音、回音、震音、波音、消音等各种奏法。
3、第三部分就是把位的练习，第四把位、第五把位、第七把位、第九把位、把位移动练习，在奏法上补充了双音技巧、钟音奏法、泛音奏法的练习，以及不同把位上的其他调式调性的练习( b 小调、#f 小调、#c 小调、B 大调、#g 小调、#F 大调、#d 小调、bB 大调、g 小调、bE 大调、c 小调、bA 大调、f 小调、bD 大调、bb 小调)。这部分的练习内容较多，练习任务较重。
第二阶段的内容就是作品集Op． 59 和Op． 60，属于进阶和提高方面的内容，相比第一阶段，难度有了明显的加大。有些版本在原版的基础上有了增补，使得这个阶段有了一定高度的专业性和系统性，赢得了很多古典吉他学习者的青睐。50 首渐进练习曲是该阶段的基本内容，程度由浅入深、循序渐进，既能使学习者巩固第一阶段所掌握的基础练习，又能使之在技艺上日趋完善，为下一阶段的高难度练习做好准备，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。Op.60 集中有二十五首作品，属于提高技艺和能力的内容，每一首都有相应的练习重点和难点，只有扎实掌握以后，才会获得极大的提升。Op.59和Op.60中的教程应是吉他学习者进阶和提升自身水平必备的学习内容。

(三) 学习目标
卡尔卡西吉他学习目标强调的是质量，即在学习吉他期间，确保练习和演奏曲目能够出色、优质地完成，对于同样的技巧，会在不同部分或阶段中出现，以得到巩固并强化练习，从而获得这些技艺。比如，在基础部分中的六个大调和三个小调内容，学习目标是很明确的，要求学习者掌握的技巧就是音阶、终止式、和弦、不同的节拍、不同风格的乐曲或练习曲、二重奏等。每一个部分，都有相应的学习任务，只有掌握以后才可以进行下一部分的学习。同时，在不同的学习阶段中，引导学习者练习的曲目在难度上呈现上升的趋势，这个在不同阶段的内容安排上是很明显的。如果学习者的吉他演奏基本功不过硬，肯定在某一个环节的目标上有了遗漏，有些练习曲没练好，出现了这种演奏不牢固的现象。因此，吉他的学习一定要在一个明确、有序的学习目标中进行。
( 四) 教学形式
卡尔卡西的吉他教学形式不拘一格，具有多样性，可以一个学生对一个老师，也可以是两个或数个学生对一个老师。在教学过程中，老师的角色可以适当地变换，不仅是老师，也可以是演奏的合作者，甚至是陪练员。
卡尔卡西的吉他教学旨在培养不同类型的人才，不像工厂中生产规格一致的产品，因此教师可以针对不同的学生，因材施教。在选择乐曲时，只要有既定的教学目标，可以适当自由一点。在配套的教程上也可以灵活处理。在教学过程中，老师常常把主要精力放在与学生的音乐互动中，而不是一板一眼地指教。
在作品的表现上，老师既可以给学生反复的示范，也可以通过网络中的视频给学生做演示。对初学的小孩子来说，卡尔卡西的吉他教学内容就显得有点枯燥而又乏味了，这时老师更应不拘一格，以培养孩子的兴趣为重点，适时添加一些孩子喜欢的乐曲来引导他进一步完成作业。
卡尔卡西的吉他教学形式相对来说是比较轻松的。首先，老师要让学生在快乐中学习，怎么样快乐地学习就需要教师充分地考虑了。其次，最大化地激发学生主观能动性。这两方面教师都可以通过灵活多样的教学形式来获得。卡尔卡西的吉他学习方式是极富耐心的，我们常说的“艺无止境”，就是这个道理。老师根据吉他教学的学科特点以及不同学生的兴趣，把吉他作为培养学生一生的教育目标而出现，成就“艺术人生”。

二、卡尔卡西吉他学习体系的显著效果
1.让学生掌握过硬的音乐知识和高超的演奏技能。首先，培养学生独立读谱和分析音乐的能力。读谱和分析音乐是音乐教学中的一项重要内容，学生可以通过这种途径获得良好的音乐素质。韩愈曾经说到教师的作用 “传道、授业、解惑”，老师通过“传其道、授其业，最终使学生的疑惑得以解决”。学生在老师的指导下，终会获得独立读谱和分析音乐的能力。其次，使学生具备高级别的演奏能力。当然，这一点对老师的要求就很苛刻，因此在吉他教学中，老师应具备独奏和伴奏的能力，熟悉吉他家族
中的其他乐器，并且要有良好的教育理念，这样既可以为学生做独奏的演示，也可以为独奏的学生做伴奏，长此以往，逐渐使学生也获得了独奏和合奏能力，并进而获得伴奏能力，这一点在音乐的基础训练中要有意识地加强。最后，使学生拥有丰富的音乐
常识和基本乐理。音乐常识和基本乐理知识是学习音乐的最基本内容，它是学生学好音乐的重要基石。卡尔卡西的教学内容涉及到音乐的方方面面，不仅包括吉他的技能训练，更重要的还有节奏、识谱、视唱、和声、曲式结构等知识技能的获取。
2.发挥学生的音乐创造性，培养学生一定的组织和指挥能力。音乐促人想象。在吉他教学中，多引导学生独立思考音乐的表现手法，对比不同手法所带来的不同，促使其在表现音乐的时候能发挥自己的创造性。再者，在今后吉他表演或其他艺术实践活动中，学生常常会遇到一些为歌曲独立配伴奏、甚至为小乐队进行配器或和声写作等问题，一旦拥有了音乐创造能力、组织和指挥能力以后，更能方便自己的演出或工作，提高自身和社会价值。
3.让学生懂得坚持学习、自我更新，“做一个音乐的载体”。在平时的教学过程中，教师会不断渗透坚持学习、自我更新的教育思想，在实践中不断学习、不断坚持，就能使自身的技能不断进步。同时，不断地更新自己的曲目数量，“曲目决定乐器的命运。只有作曲家为乐器创作好的作品，它才能震撼世界”。当学生面对音乐时，让音乐自动融入他们的身心系统，在表演时才能做到自然流露。这样，学生就会成为作曲家作品的载体，能够将作品表现的内容传递给听众。
4.在提高音乐技能的同时也能让学生锻炼自己的情商。未来是一个竞争极其激烈的社会，获取足够的音乐技能可以使自己能够生存于这个社会中，这一点在卡尔卡西的教育理念中有明显的表现。但仅此还不够，还要培养学生的情商，不仅让他们学会学习、学会创新、学会协作，更重要的是让他们懂得沟通、懂得关爱、学会宽容等等。

三、学习建议
卡尔卡西的吉他教学体系属于西方教育体系之范畴，这种理念强调人的自身发展，注重培养学生的各种能力，形成一个素质全面、专业优秀的学生。因此，在教学目标上，一定要确保演奏曲目在量上积累，只有量变才可以达到质变。注重学生专业能力与其他综合能力的结合，使学生获得长足的专业发展。注重学生眼界的开拓，在精通古典音乐的基础上让学生多了解一些近现代作曲家们的作品，这样使学生对音乐的理解会更为深刻。同时，注重学生的课堂学习与舞台实践相结合，让他们在成功演出后获得一定程度的成就感，以便激励他们进一步向高难度的练习发出挑战。教师在教学过程中明确并注重了这些原则以后，才能培养出优秀的吉他学生，才能让他们在未来的竞争中经得起来自各方面的挑战。