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发表于 2005-5-27
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13. 创新$ _9 o% _& H9 z/ z: D. n0 @% b5 b- p
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Clara Schumann有一种批评,常常指向既往的女性作曲家,说她们不激进、不新颖或曰没有开拓精神。其实有很多很多种方式都是创造性的,凡是寻找自己真实声音的作曲家一直都是在创新,而且我相信:许多女子也一直在这样做。女子创制音乐向来都有许多史无前例的方法。2 d2 S8 g6 h$ y
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Clara Schumann (1819–1896)
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, Y+ Y- F; W* ?) ]4 _( N3 \舒曼一家与门德尔松一家,其音乐语言彼此都非常接近,我们实际上并不知道究竟谁是领路人,而这又有什么关系呢?我不认为他们是在相互抄袭,其实很简单:两家的乐思在进行一场对话。在我看来,克拉拉的音乐( Clara)有着一种富于思想的高贵,这完全是属于她自己的,与罗伯特(Robert)个人特有的内向/外向的表现手法有联系但却不同。可将她的满是忧思的F小调音乐会作品(Konzertsatz)与罗伯特更为著名的A小调钢琴协奏曲做一对比。费利克斯(Felix)很好地平衡了浪漫主义和古典主义,范妮(Fanny)则是热情洋溢的,而且将他们二人各自的D小调钢琴三重奏做一番比较,也是颇教人陶醉的一件事。! I& |7 `$ t" v+ y5 k
; d; M8 W/ W+ a7 Z有时,人们指责作曲家师承过于明显。虽然我清楚法伦克(Farrenc)所受之影响得之于胡梅尔(Hummel)⒁和莫谢莱斯(Moscheles)⒂,但当我看到她的音乐被人描述为拾人牙慧的时候,我还是感到震惊,而且我发现:常常是这类写手暴露了他们自己听觉上的匮乏。单簧管-大提琴-钢琴三重奏(Op.44)是一个很好的例子,证明了她独特的和声感觉,以及条理与情绪之间的平衡。
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另一方面,起止年代也可以说明些问题。我们一般认为:梅西安(Messiaen ,1908年生)⒃是第一位解说鸟语禽鸣的作曲家。然而,艾米·比奇(Amy Beach)对大自然也同样着迷,她1922年的两首《隐居鸫(Hermit Thrush)》钢琴小品,既含有对鸟叫声的模仿。在玛丽·格朗德瓦(Marie Grandval)⒄写了她的《奉献曲》(Offertoire)之后,一听到那天籁般的极乐(Elysian )之音,我们就联想到福莱(Fauré)⒅的《安魂曲》(Requiem),然而,她要比他大约早十年完成。9 e# U: F5 Z, ^ q# C s9 B: M
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在论及女子们写作的音乐(我一直在为之重整旗鼓)的过程中,我发现:这对尝试填补历史空白是有助益的。这通常势必要提及某位同时代的、或者与她们在音乐风格上有着关联的男性作曲家。我希望:将他们置于历史之中而不是将他们同“男性”牵扯在一起是合情理的,除此之外,我还没有找到一种更好的表达方式。
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14. 结语
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数年来,我花费辛劳,不断地挖掘着、编辑着、学习着以及演出女子写作的音乐,其间,在许多方面都一直在经历着挑战、激励与提高。克拉克、范妮、路易丝、艾米,她们都是古典音乐的行家里手,因而促使我去探索新的创造性表达的康庄大道;是她们女性的优秀品质和巨大优势鼓舞着我。我注意到:其他人一当发现女子们所创作的似乎也是很欣悦的,就好像:我们文化遗产中曾经遗失了的片段,现在又渐渐变得可以聆听了。
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当我着手写这篇文章的时候,我想要说的是:性别话题是离题万里的——只是时下流行话语。我想要说的是:这不切题;一切都莫如音乐重要。但是,我明白我无法回避。这些问题,我们仍历历在目,而且在可以预期的将来亦然。. R2 l( d. X7 |: f/ ^
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※作者简介
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photo of Diana Ambache戴安娜· 安贝奇(Diana Ambache),英国唯一一位创建并指挥她自己的古典室内管弦乐团的女性。演奏了莫扎特的许多钢琴协奏曲,其中有10首录制了专辑,另外还有莫扎特其他的一些室内乐。举办《女子音符》(Women of Note)系列音乐会,创办同名网站,开辟了复兴过去250年女性作曲家音乐的先河。与其管弦乐团一道,奉献了40场由女性作曲家创作的作品的首演。
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曾随双簧管演奏家杰里米·波尔米尔(Jeremy Polmear)一起在五大洲33个国家作旅行演出。' m' O! z% x% c1 @4 D
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因其为复兴女子音乐所作的贡献,2002年入选欧洲妇女成就奖(European Women of Achievement Awards 2002)。. o# E3 ^; R+ d
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6 u% a" K8 n3 Y3 O4 @译者注:
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* b% K+ n# b3 R$ A⑴埃塞尔·玛丽·史密斯女爵士,DBE(英语:Dame Ethel Mary Smyth,1858年4月23日-1944年5月8日)是一位英国作曲家和争取女性参政权运动的成员之一。史密斯出生于伦敦,是家里八个孩子中的老四。 她的父亲J. H. Smyth是皇家炮兵的一名少将,非常反对她的音乐事业。但史密斯没有受到父亲影响,成为了一位优秀的作曲家。她师从一位私人家教,后来进入莱比锡孟德尔颂音乐戏剧学院学习,在那里她遇到了许多作曲家。她的作品包括歌曲,钢琴作品,室内乐,管弦乐,协奏曲作品,合唱作品和歌剧。她住在Frimhurst很多年。但是从1913年起,她开始逐渐丧失听力,完成四个主要作品就完全耳聋,作曲生涯也结束了。[1]然而,她又开始在文学上感兴趣,在1919年和1940年,她出版了10本非常成功的书,大多是自传。为了表彰史密斯作为作曲家和作家的成就,1922年她被授予大英帝国勋章(DBE)。1944年史密斯死于沃金,并在当地火化。$ n6 K- i) M! T: D* U* i5 D1 I
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⑵《安东尼与克利欧佩特拉》(Anthony & Cleopatra):莎士比亚戏剧。6 r4 H" G" j3 g; j- j
3 N# g' b: N1 K1 L8 F; P⑶英国基尔大学(Keele University) 是一所研究式校园大学,致力于广泛的学科领域以及交叉学科领域的研究和教育,是英国大学中提供双学位课程的先驱。⑷约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joachim,1831-1907),匈牙利小提琴演奏家,作曲家。⑸克拉拉·舒曼(Clara Schumann,1819-9-13至1896-5-20),为著名德国钢琴家与作曲家罗伯特·舒曼之妻,也是浪漫主义最重要的钢琴师之一。克拉拉·舒曼是西方音乐史上女性音乐家的杰出代表。 ⑹乔治·查德威克(George Whitefield Chadwick,1854-11-3——1931-4-4),美国作曲家。19世纪末美国“新英格兰派”具有代表性的作曲家之一。其作品受艺术现实主义运动的影响,以对人们生活作写实地描写为特征。许多人认为他的音乐刻画了一种与众不同的美国风格。其作品包括:几部歌剧、三部交响曲、五部弦乐四重奏以及一些音诗、配乐、歌曲、合唱等。与另外五位作曲家[艾米·比奇(Amy Beach)、 亚瑟·福特(Arthur Foote)、爱德华·麦克道威尔(Edward MacDowell)、约翰·诺尔斯·潘恩(John Knowles Paine)、霍雷肖·帕克(Horatio Parker)]共同组成著名的“波士顿六人团”。
+ T' Y4 J, O0 g: N9 r5 r* x+ R7 B" Z⑺艾米·比奇(Amy Marcy Cheney Beach 1867-9-5至1944-12-27),美国作曲家、钢琴家。美国大型艺术音乐第一位成功的女性作曲家。其作品和表演多以H.H.A.比奇夫人(Mrs. H.H.A. Beach.)著名。
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⑻热尔梅娜·塔耶芙尔(Germaine Marcelle Tailleferre,1892-1983),法国女作曲家。著有双钢琴作品《户外游戏》(Jeux de plein air)。二十世纪音乐史上的六人组(Le Group des Six)中唯一的女性作曲家。1 i8 `/ U7 P1 N9 f
1 U) P3 I1 T9 S* E& ]⑼路易斯·法仑克(Louise Farrenc,1804.5.-1875.9.15)法国作曲家,杰出的钢琴家和教师。
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( V( ]2 ^5 A( c: Q⑽玛丽安娜·马丁内斯(Marianne Martinez, 1744–1812), 古典时期奥地利歌唱家、钢琴家、作曲家。( J3 f1 _% b, d T
, ~- j" t, Q, X5 h3 l* A6 o⑾逍遥音乐会(Promenade concerts, Prom 为其缩写)亨利·伍德(Henry Wood)于1895年发起的一系列音乐会,现在每年于伦敦的艾伯特纪念堂(the Albert Hall)举行。音乐厅里的一些地方不设座位,音乐会进行时,听众站立或坐在地板上或走动中倾听。音乐会系列持续八个星期,大部分场次的音乐会都有英国广播公司(BBC)转播。$ o. I& U) V; ? g. M7 B- L O$ F
7 F7 s# U* p9 b5 x) P2 y4 [⑿尼古拉斯·肯扬(Nicholas Kenyon,1951年2月生于英国柴郡),曾为英国广播公司逍遥音乐会的总监(1996-2007),2007年10月成为巴比肯中心的管理总监。他曾为《纽约客》、《纽约时报》、《泰晤士报》和《观察报》的音乐评论家,主编1983年至1992年的《早期音乐》。1992年至98年,他被任命为英国广播公司第3电视台的负责人,负责屡获殊荣的纯净之岛和世纪之声节目,随后负责英国广播公司千禧年现场节目和电视古典音乐部门。他一直坚持在艺术方面写作和演讲,出版关于莫扎特、西蒙·拉特和早期音乐的书籍。他是英国国家歌剧,艺术人物研究会的董事会成员,威灵顿学院的总督。2008年新年他被封为爵士(CBE)。
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⒀费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn,1809-1847),德国浪漫派作曲家。* x9 U# I) c4 U7 c
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⒁约翰·尼波默克·胡梅尔(Johann Nepomnk Hummel,1778-1837),奥地利音乐家,莫扎特的入室弟子,贝多芬的同学,成名早于贝多芬。
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⒂伊格纳兹·莫谢莱斯(Ignaz Moscheles,1794-1870),波西米亚作曲家,钢琴大师。早年赴维也纳学习作曲,并在欧洲各地旅行演出,后来又定居伦敦,师从克莱门蒂,成为当时重要的钢琴家。1822年结识了门德尔松,后成为他的老师。1846年受门德尔松之邀到莱比锡音乐学院(Conservatoire)任教,直到去世。莫谢莱斯留下了许多日记,成为记录19世纪音乐生活的宝贵资料。莫谢莱斯的作品体现出从古典主义过渡到浪漫主义的特征,具有旋律优美雅致,结构清晰的特征。他还经常采用各国的民间曲调,营造出独特的氛围。作为一名钢琴家,他写作的钢琴练习曲在钢琴教学上有很高的价值,至今仍然被广泛使用。他的其他作品则较少演奏。
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⒃奥利维埃·梅西安(Olivier Messiaen,1908-1992)法国作曲家、凤琴演奏家、鸟类学家,20世纪重要作曲家之一。其音乐常融入复杂的节奏语言(源于古希腊和印度音乐中的节奏),并以“有限移调调式”(梅西安自他早期作品中提出的概念)铺陈出和声与旋律。梅西安身为一位天主教徒,曲作中常流露出他对信仰的虔诚。
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5 G. ]0 s+ W/ k7 `+ p3 [⒄玛丽·格朗德瓦(Marie Grandval, 1828- 1907),法国女作曲家。
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/ L$ n/ L7 c. J1 z8 `⒅加布里埃尔·福莱(Gabriel Fauré)法国作曲家,凤琴演奏家。著名的作品有:管弦乐组曲《佩列阿斯与梅丽桑德》(Pelléas et Mélisande, 1898)。 |
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