管弦乐队的配器弦乐组的色彩

daxiong

弦乐组的色彩手段：
在管弦乐队的配器中，弦乐组是基础，他的色彩手段有：
——弦乐的拨弦（Pizz）
+ N9 ]& }1 J, A  H2 N2 V- Y$ _弦乐器的拨弦发音短促，尤其在他的高音区，音色发干，音响共鸣小，而中低音区的音色却非常结实，浑厚，共鸣好。弦乐器拨弦有以下几种结合形式：
0 M% g( J: ^4 ^+ }+ o8 }- y1：拨弦与拉弦相结合，这种形式多用在大提琴和倍大提琴上，一般是倍大提琴的拨弦重复大提琴演奏的旋律从而达到使大提琴的旋律线条清晰节奏明快的目的。在高音弦乐器上也可以用一部分乐器拨弦与另一部分乐器的拉奏相结合，一加强旋律的轻快，明朗感。
2：拨弦乐器有木管长音相结合会使音响清脆明亮，先敲击小钟一般，拨弦与长音的重复可以采用声部完全或不完全的重叠形式，也可以采用在不同音层上重叠的形试。
& h* x+ p3 m; G  w% T3：有拨弦可以模拟民间乐器。
/ z% P+ W( |& `: \5 y——弓杆击奏法（Col Legno）
他的音响干涩刺耳，这种方法用的不多，有的时候可以产生一种恐怖的音响：将拉弦奏法，拨弦奏法及弓杆击奏法结合，粗糙干枯的音响给人一种生硬，冷酷，目无一切的音乐形象。
7 {, p% X! _2 Q6 K- T! I, v# q" }9 B$ N——*琴马奏法（Sul ponticello）
这样的奏法音色粗糙，沙哑，缺乏光彩和优美的音响。
6 Z  S6 o! p1 R7 F- j" K8 G——使用弱音器（Con Sord）
弦乐加了弱音器后，是优美明亮的音色变得暗淡而朦胧，有蒙上一层纱的感觉，给人一种忧闷而神秘的感觉。
3 }1 j( ?: t$ I# U. c& E8 o——泛音奏法
泛音的音响清晰，音色飘渺似笛声，利用泛音一方面可以扩大乐队的音域，还可以表现宁静，遥远的意境。
) h4 |! N) a) D5 z* h3 Z4 A——独奏的应用（Solo）
在乐队中，弦乐器独奏有三种表现意义，1：为了突出具有独特风格的，并有高度演奏技巧的乐句，2：独奏与乐队的全奏达到具有鲜明的音响对比，3：为了完成某一音乐形象的刻划。
使用独奏应当注意独奏乐句与伴奏声部在音区，音色上的关系以及各种乐器的配合，选择等。一般情况下，当独奏乐器出现时，铜管乐器最好要避免，伴奏织体在音区上应远离独奏声部。
——分部奏（div.）
& ^0 R: \5 h* a) a0 _9 B0 b$ J! [( P/ k弦乐组分部奏以后，可以独立成为一个完整的纯音色织体结构，利用弦乐的分部奏可以创造出光彩夺目，变换无穷的管弦音响色彩。
木管组的色彩手段：
木管组的每一件乐器在音响色彩上是各不相同的，总的来说，长笛有明朗，活跃，悠扬的特点，双簧管富有歌唱性或田园风格的特点，单簧管的灵活性与强弱对比变化能产生戏剧性的效果，大管具备诙谐而富于弹跳性的能力，要充分利用木管乐器这些表现能力，利用他们不同的音响色调，在创作中组织各种音响关系，产生出丰富多样的管弦色彩。
——跳跃性的对照：他是木管乐器的一大特点，因为跳跃的音程对于木管乐器吹奏来讲是比较稳定可*的，不同音区又有不同的音色变化，这是弦乐和铜管不能相比的。
——色彩性的和弦变换：
; q3 S3 _! i( @6 _& ~# l组的和声变换达到音响色彩的变化，这也是木管乐器的典型手法
——色彩性的八度奏：
7 M7 Z" n5 O# M3 ^1 o相隔几个八度所造成的中空效果（比如短笛与大管），表现山谷空旷的形象是很有效的，有时也用这种手法表现神秘的色彩。
7 ~) _6 q; L* t. y- _% [——音色的模仿与回声：
5 [( \9 j% C8 F  ]2 [! m0 @在不同乐器，不同音区之间进行（比如：大管独奏，长笛进行模仿或单簧管在中低音区演奏，长笛在高音区模仿）。另外利用圆号的堵塞音方法，可以形成遥远的回响效果。
) _- p7 C6 n; A3 Y; q——木管乐器模拟弦乐的拨弦：
& J$ E! {3 ]! v0 h这种方法可以使旋律线条更加清晰，因木管组增长了弦乐曲调的活跃性格，拨弦是线条更富于棱角，这是常用的一种手法。
——音色造型
8 @/ X" A* A& R$ ^利用木管乐器模拟大自然中的音色，音响，如：鸟叫，暴风雨及民间乐器等。
铜管乐组的色彩手段：
铜管乐器基本上只有两种色彩手法，即弱音法（Con Sord）和滑奏法（gliss）。铜管的弱音手法可以创造出紧张，恐怖不安的情绪，但是要注意，这些手法不可用得过多，这会使人感到厌倦。
用MIDAI制作管弦乐队和MIDI流行音乐制作完全不同。
9 j% }6 N$ P3 Y3 S3 K简单的说，流行音乐MIDI强调4大件（鼓、吉他、倍司、键盘），再加点色彩乐器即可完成一个满不错的MIDI伴奏带。因为，这4大件的传统演奏法（很有流动感，并有个性）。年轻的玩MIDI朋友们太熟悉了：鼓（东次答次）、吉他（匡-匡-匡匡）等。。。，这些欧美传过来的经典文化，凡是玩过几天MIDI的朋友都略知一二。但，用MIDI做管弦乐队就不是一个理念了。本人就10几年玩MIDI的经验总结的体会如下：
$ g& N+ [; a# F% K; O% l7 [9 a1、MIDI做管弦乐队也强调4大件（组）——铜管组、打击乐组（含竖琴、钟琴、钢琴等色彩乐器）、木管组、弦乐组（提琴组）。但是决不能按传统理论（管弦乐法）的方法配置。否则，你会感觉太厚重、不清晰、没有层次。因为，MIDI的采样在着方面的音色是缺少个性的。
2、尽量少用重叠性的乐器，能不用的乐器干脆不用，要更多的突出本件（组）乐器音色的特点。
3、尽量减少纵向的音符，让声音的声场拉宽。
# t1 k( S% B, I9 [4、强调对比。
# p  L- M( h" }7 Q6 X5、让音乐流动起来。
! `) R3 X% R) v& I  }: t6、更加重视低音部的线条和音量（大提琴、倍大提琴）。
7、将铜管视为节奏型的打击乐器（SOLO除外）。
8、学会一点复调知识（哪怕是二声部对位）。不会也不用怕，凭感觉来，不好重来。
要更多的加入到声部中去，形成一个很有个性的线条。
9、和声就不用说了。。。
! X# i) g! R$ K1 _2 z( L10、注意每件乐器位置声相的摆位（电视里经常有乐队的全视画面，照搬）。
举例，一首颂歌性的MIDI制作60——70左右的速度。前奏大气磅礴/A段优美抒情/B段高潮迭起：
; \0 Q2 G/ Z: m0 y前奏——先用铜管作出一段和声性的、强有力的节奏型，再加入定音鼓、大镲（或视情加入小军鼓的滚奏与节奏）注意：这是“节奏”也是该段的“灵魂”你把这一段的MIDI弄明白你就完成了前奏80%的工作了/用竖琴将声部用16分音符或32分音符上下流动起来/大提琴、倍大提琴和低音长号重叠一致（倍大提琴尽量降低一个8度）形成一个强有力的低音支持/小提琴用两个8度来演奏旋律，可用长笛、双簧管（或单簧管）与之重叠。
以上完成后感觉一下，是不是有点意思或进步了。哈哈。。。
如果还不满意（还想提高一点），接着来：（1）用元号演奏一段复调（对位）声部（这个声部可把大提琴加入重叠，但倍大提琴保持原样），注意一个原则，既：旋律声部密集，元号就是长音、旋律声部是长音，元号流动起来加入几句音符。（2）更难一点了。将前奏分成3段（或更多段）既：先是强奏（如前所叙）、再来一段弱奏（哪怕是一件乐器的独奏）、在是强奏。好了，该段不能再说了，越说越多。。。。
% P% M' q+ D8 r. D; D9 j- p5 N( T3 FA段（优美抒情段落）——这种段落的伴奏方法太多了，我只介绍一种最简单实用的方法：将该段的和声尽量的简单化/先用倍大提琴将整个低音铺满/再在每个变换和弦的开始点，用竖琴以琶音的形式演奏或刮奏/用木管或大提琴或其他你认为合适的任何一种乐器进行复调性演奏（方法，我前面已经谈到），同时也可与旋律同步。总之，要有变化、纵向线条要简单（否则，声部太多，从音量上抢了演唱者的“油”）。这一段，主要强调线与点的结合，不要求太满。
B段与前奏差不多。只是，旋律声部可改为复调。
总之，几句话很难把MIDAI制作管弦乐队方法说清楚，而且，每个高手都有自己的绝招，我只是简单谈点个人体会。
另外说几句：要想真正作好MIDAI制作管弦乐队，必须努力学习：和声-复调-曲式-配器法，这音乐学院作曲系4大件的东西，等你喝足了洋墨水，再加上你原来流行音乐MIDI制作的功底，你一不小心就能出一个大作品，哈哈。。。

gurdy

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