吉他音阶练习需要注意的事项

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说起音阶练习，大多数人想到的可能是无数种音阶。无论在任何乐器中，都是伴随一个演奏者一生的练习，那么吉他在音阶练习的时候需要注意些什么呢?下面就是小编为大家整理的吉他音阶练习注意的事项，希望对大家有所帮助!


　　演奏音阶的要求

　　1、音与音之间完成的要连贯，给人感觉一气呵成。

　　吉他的乐器本身的特点造成，发出的音是以颗粒状出现。这一点与钢琴相似，比起其他弓弦乐器来，在发音的连贯流畅方面就有一些劣势。所以为了做到连贯统一，吉他演奏者必须掌握的基础的一项技术，就是保留指法。在音阶练习中，如要做到连贯统一，也就必须运用保留指法这个技巧。这就是说，要保持每个音之间不间断，必定在弹完某个音后某个指头必须保留在琴弦上，以使其延长。并且这个保留的手指，不能影响下一个音的出现与质量。在演奏音阶中，做到这一点，必定可以练习手指的独立性。这也是音阶的基本练习目的之一。

　　2、音色要统一，优美。

　　一条完美的音阶，音色应该是统一，优美的。一个完美音的发出，综合了左右手的很多细微的技巧，非一日之功。在音阶练习中，我们就要积累对音色美感的认识，和对音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度，时机，等等条件，都能影响到音色。右手的过弦速度，力度，角度，也能影响到音色。其中涉及面较广，就不详细解说。提出音色要求，只是希望大家在演奏音阶的过程中，培养一个对音色的意识。

　　3、强弱的起伏。

　　音乐是有规律的，如果遵循这种规律，那音乐既可得到生命。成为活生生的东西，这样才具有感染力。其中很重要的一点，也是小弟看到过很多人忽视的一点，就是演奏中的强弱起伏。这也就是平时所说的音乐中的感情体现的一个方面。那强弱的规律，在音阶中很好体现，所以我们应该在音阶练习中形成科学正确的对音乐的理解方式。具体的做法很简单，就是上行的音阶渐强，下行的音阶渐弱。很多人在演奏中，虽然乐感能到位，但却没有做过这方面的训练，基本工夫不够，所以造成想强强不上去，想弱弱不下来。所以音阶也是练习这方面的一个很好的工具。

　　4、速度的均匀。

　　与前面几点相比，速度是最不容易被练习者疏忽的一个问题。但真正对速度的要求，不仅仅是在快，更重要的是在慢。关于这个，可以举个很简单的例子，当你在以 60的速度1对8的弹一个音阶的时候，也许你的每个音之间的时值是很均匀的。而当你以每分钟60拍的速度1对1或者1对2的时候弹同一个音阶，你的每个音的时值会变的很不平均。所以我提倡的还是慢练，越慢越好。在慢练的过程中，去努力做到上面所说的3点。当这三点都做的很完美了速度也均匀了，自然音阶也能弹到很快了。并且快而精。

　　以上是从音乐性的角度出发，所谈的音阶练习的几个要求与方法。大家可以从上面的要求看出，音阶的练习几乎包含了所有音乐最基本的内容。所以无论什么程度的演奏者，音乐的练习都是必不可少的。

　　提高吉他演奏音阶的速度方法

　　演奏快速的音阶需要左右手的正确动作和默契配合。

　　从左右手的正确动作方面来说：①左手姿势要正确，抬指不能过高，离弦的手指应尽量靠近弦，(只要不碰到弦就可以了)，这样就能减少手指在空中的往返时间， 提高演奏速度。②左手换把要迅速、准确。从4指换到1指时，l指应尽量往下接近4指，以减少换把的时间，同理.从1指换到4指时，4指也应尽量收缩，接近 l指，③尽量利用空弦音过渡

　　④右手至少应用两个手指(通常i、m)交替拨弦。从理论上讲，参与拨弦的手指越多，每个手指得到休息的时间也越长，而且能使手指从容地从拨后位置回到拨前 位置，以利继续拨弦。国外有很多演奏家就是用i、m、a这三个手指轮流交替弹音阶的。据说西班牙十弦吉他大师纳西索·叶佩斯就是受钢琴的启发，用右手五个 手指轮流交替弹音阶的呢!当然，我不认为五个手指弹一定好，因为用的手指太多，也会带来另一个问题，即各指的协调问题。但无论如何，右手用2—3个手指则 应该是很合理的，也是行得通的。

　　从左右手的默契配合方面来讲：初练时，一定要从慢速开始，先把音阶弹连贯均匀了，再注意音量与音色。然后再提高一个速度级。重新练连贯、均匀、音量、音 色，直至快速。我认为，做这些练习最好要在节拍器的控制下进行。一星期提高一个速度档次。虽然刚开始时会觉得很方便、很容易，但随着接近极限速度，你会觉 得再提高一个速度档次是多么的艰难。因此，千万不要忽视慢速时的练习。接近极限速度时，你可练一个月再提高一个速度档次试试，如仍不行，那么只能退回到原 来的速度再耐心地练习。长久坚持下去，你必定能弹出一串漂亮、华丽和快速、清脆的音阶。

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