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发表于 2008-8-8
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天堂歌谣一歌征曲所写的歌评
承蒙作词者不嫌在下才疏学浅，诚邀为《天堂歌谣》一歌的征曲发表评议。在此先声明一下，我不是当什么评审，只是对歌谱提供点自我见解给作词者作参考用而已。至于到底取用哪首歌谱，就由作词者来拍板定夺。
因为每一个人对事物的看法和理解都不太一样，特别是每个人的经历和从事的行业不同，就算是相同的行业，但所属的专区也不一定相同，因此写出来的音乐旋律肯定不相同，这点从征集到四个不同版本的歌谱里得到验证。而且，也能说明为何会如你说的四个音乐人阅谱后没一个选择是相同的情况！只能说是，燕瘦环肥，各有所好了。
要为一首歌词写曲，首先作曲者要对歌词的内容和意涵有比较深刻的理解和“吃透”，才能写出好歌来。下面来看看和分析一下《天堂歌谣》歌词：
《天堂歌谣》
作词 江南老怪
作曲 （待定）
（一）
渔火盏盏 点乐眉梢
眉梢双双 拥进寺庙
寺庙深深 传来钟声
钟声岁岁 报春最早
枫桥夜泊 夜泊枫桥
唐诗传到今
千古曲声飘
好一首天堂歌谣
好一首天堂歌谣
（二）
月光柔柔 辉映波涛
波涛闪闪 托起小桥
小桥弯弯 荡出小船
小船摇摇 醉不觉晓
枫桥夜泊 夜泊枫桥
似梦非梦中
真情在祈祷
好一首天堂歌谣
好一首天堂歌谣
此歌词的灵感来自唐代诗人张继的那首流传千古脍炙人口的名诗《枫桥夜泊》“月落烏啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。” 夜幕低垂，渔火盏盏，寺庙幽深，钟声阵阵 …… 多么令人着迷的景致。当年张继写的是客船半夜抵达码头时的宁静境况，也许当年的旅客听到那钟声，并没有太多的感受，有的只是觉得终于到岸了的旅途解脱的喜悦。千年来诗人骚客对此诗里第二句的“江枫渔火对愁眠”有不同的理解，主要是对“愁眠”一词的看法不一。依俺愚见，“愁眠”可理解为“昏昏欲睡”，整句的意思是江岸上的枫树和江岸旁渔船的渔火静静相对，一副昏昏欲睡的情景，表达出夜深时分码头万物寂静的安宁气氛。
《天堂歌谣》歌词所描述的时空，跟千多年前的情景相呼应。不同的是，第一节歌词里前半段写的是人们在新年头到寺庙里进香祈福的活动情景。无论如何，没有当年张大诗人的名诗，也就没有流传至今的一年一度的新年撞钟祈福的情景。歌词里的“唐诗传到今，千古曲声飘”就是示意这样的承传。整首歌词给人的感觉是安宁祥和，尤其是第二节歌词的前半部分。第一节的前半段虽有点儿欢乐的气氛，但不绝会是那种日间才会有的那种敲锣打鼓神采飞扬的欢天喜地，毕竟已是时值深夜。仔细品读联想，《天堂歌谣》歌词里的场景会慢慢浮现眼前。好一幅图画！一首好的歌词要能够令人读后在眼前浮现词中所描绘的情景。
从歌词所描述的场景和气氛来看，其基调是安谧，和乐，祥和的。从张继的《枫桥夜泊》到《天堂歌谣》，所传承的是那种精神上的安逸祥和。因此，在音乐旋律的处理上，轻快欢畅或激昂的旋律用在此歌里并不恰当，柔和舒缓恬静带点儿深沉的旋律才能表达出歌词的内涵意境，达到词曲合一。
这首歌词从形式上看，属于分节歌（一段曲谱唱两段或以上的歌词）。其词特别之处在于运用了修辞学上的“顶针”（也作“顶真”）和回文的手法。“枫桥夜泊，夜泊枫桥”正是“顶针回文”手法的应用，每节始首的四句歌词，句末两字跟后一句的开首两字都相同，是应用了“顶真”的手法。由于篇幅的关系，此处俺就不多说了，迟下有空时会另写一帖浅谈一下“顶针和回文”手法在歌曲（歌词和乐曲）上的运用。
在具体的作曲处理手法上，我个人认为前半段的旋律应该比较轻柔温馨随意，如果还能和歌词一样用上“顶真”的手法就更好了（这里指的是“手法”的远用。在音乐语言中并没有“顶真”和“回文“这种文学上的称呼。而且，只是作曲手法的选择之一，当然不必定要如此做不可）。到了下半段开始，在“枫桥夜泊 夜泊枫桥”一句在音高上可拔起一个台阶以制造高潮（跟歌词一样，这里也可用上“顶真与回文”的手法就更妙更贴歌词了，当然不必非如此做），然后作收。此歌的整体旋律走向应该呈一个倒“U”型，两头低中间高。简谱有个缺点，就是对于旋律的走向不明朗，五线谱对于乐曲旋律的高低走向就能一目了然。
先来订定标准以示公平一视同仁。标准可分为两大项：（一）技术方面（作曲技巧，对歌词的理解，词曲结合等因素），（二）艺术方面（旋律动听与否，难唱与否，流行度（指能否为大多数人所接受传唱）等等）。
从当今的歌坛状况来看，歌曲和歌手可粗分为两大类：（1）学院派，（2）流行派。学院派歌曲和歌手比较正统，一般都是科班出身，技巧比较强和全面，音域比较宽广、。流行派歌曲和歌手多不是科班出身，技巧比较弱和偏，音域比较窄，但流行性强，大众化。了解这点对歌曲写手（词和曲的作者）来说很重要，因为这是定位取向问题，决定了歌曲是阳春白雪还是下里巴人（这里不含褒贬义，只是一个定位取向问题）。
接下来谈谈我对此歌的四首乐谱的看法和评论，仅供参考用。
四位作曲者都属“师级干部”（大师级），因此在作曲的技巧和手法上都能运用自如，各有所长。
下面的排名先后顺序不代表结果，只是按照你给我的电邮里所列的顺序排列。
1号谱 （作曲者为XX评弹学校教务处长、教授）
此谱为大调式，乐谱记调“降E”或“F”。其最低音为低“mi（3）”最高音为高“do”（1）。乐谱开首用了散起，这是戏曲常用的手法。其主节拍为4/4。旋律悠扬节奏疏散，也是戏曲常见的手法。整首歌的旋律从低音区起首到前半段的“报春最早”呈一正弦曲线起伏。后半段“枫桥……”起首就立刻拔高5度的音高（从前乐段收尾的“do（1）”音到后乐段的起音“so（5）”）制造了高潮（此曲的最高音是曲尾的高音“do”（1），但由于乐谱上标明结束句渐弱，所以此歌的高潮肯定不在结尾音上）。然后后半段旋律都在高音区域徘徊（除尾音高“do”外，此歌的最高音是“la（6）”，最后从高往低走，以弱收结尾，尾巴上扬。
评语：此乐谱属学院派，整体而言很不错。此歌整体的旋律走向呈一个倒“U”型。旋律优美动听，尤其是收尾的处理不错，”嗯”后的两句先沉再拉高（从低音“la（6）”的“谣”到“so（5）….”“天堂歌谣”），尾音往上扬，给与人一种“飘”的感觉和不断的希望。此谱由学院派歌手来唱就最好了，对于流行乐歌手和一般民众来说，因为其中的拖腔比较难掌握分寸和唱得好，可能流行度会差点。
2号谱 （作曲者为中国音乐家协会会员、XX市音协副主席、昆剧研究处主任研究员）
此谱为小调式，乐谱记调“D”，节拍为2/4，记谱节奏为每分钟90拍。最低音为低“la（6）”最高音为高“so”（5），音域宽广（差点横跨两个八度音）。此歌的旋律开首就从高音区往下级进递降，到“报春最早”处又拉高上去。接着是“啊……，啊……”两声“啊”都是从高往低走，引出“枫桥夜泊 夜泊枫桥”后旋律再往上扬，在第一个“好一首天堂歌谣”处达到全曲的第一个高 潮。接下来就是“啦，啦，啦……”和收尾处理。全曲重唱两遍后以“啊……”作收，收尾时又”啊……”出现一个高 潮。
评语：此乐谱也属学院派，整体而言还好。此曲谱有几点可商榷之处：速度相对于歌词的意境来说比较快，加上用了“啦，啦，啦……”的更显得欢快，与歌词里所描述的场景不太配；总体的旋律走向呈“U”型，也与歌词的内涵不太吻合；断音（音乐术语叫“休止符”）用得太多，给人一种旋律断断续续的感受。“休止符”这东西用得恰当的话，会起到画龙点睛的作用。对于流行乐歌手和一般民众来说，因为其中的拖腔和断音比较难掌握分寸，加上音域宽广难唱得好，流行度会比较差。
3号谱 （作曲者为中国音乐家协会会员，XX市音协理事长）
此谱也为大调式，乐谱记调“G”。主节拍为4/4，记谱节奏为中快，旋律轻快。全曲最高音为“la（6）”，最低音为低“so（5）”。曲子一开首也是从高处往低走，“渔火”之后先来个断音，有点儿欢乐跳跃感。“枫桥夜泊，夜泊枫桥”为高潮处。曲尾处以一连几个“好一首天堂歌谣”作收并制造另一处高潮。
评语：此乐谱也属学院派，整体而言也还好。此歌整体的旋律走向也呈一个“U”型。此谱和2号谱一样，也过于轻快，欢乐，和歌词的意境不太合。流行度也会差点。
4号谱 （作曲者为中唱XX公司艺术总监）
此谱也为大调式，乐谱记调“A”。节拍为4/4，记谱节奏为每分钟72拍。全曲最高音也为高“do（1）”，最低音为低“so（5）”。曲子开首从低起，一步步地酝酿，“…..深深，传来钟声”处旋律往高窜有个小起伏，然后就往下走沉伏下去。到“枫桥夜泊 夜泊枫桥”处，拉高5度音（跟“……报春最早”的“早”音相比），制造一个高潮。接着第二个“……夜泊枫桥”的“夜”字处出现全曲的最高音高“do（1）”，把高潮更往上推，旋律然后往下走作收在低音区。
评语：此乐谱属典型的流行派。简单易唱，几乎是一字一音的比较沉稳（连音和花腔少），词曲意景结合好，流行度高，但每分钟72拍的速度也稍嫌快了点，再慢点唱来更有韵味。此谱有一特别的地方值得一提的是，在第一处“枫桥夜泊 夜泊枫桥”处，不知作曲者是有意还是不自觉地也用上了文学上的“顶针”和“回文”的手法来与歌词相配搭：
5 3 5 6 — / 6 3 56 5 — / 乐谱几乎完全地“顶针”并“回文”了。这种手法通常少见之应用在歌曲上，不失为一种特别的尝试。
不要以为简单的东西就不好，试看奥运主题歌征曲就知道。当时有大量的歌曲投稿，大家都认为奥运主题歌嘛，一定是非要最豪华最激昂最热情的词曲不能表现咱们中国人的盛事，因此统统都选不上。要知道，开幕式那么多东西要表现，这主题歌一定要短而精才能运作。最后由奥运开闭幕式音乐总监陈其钢自己亲自操刀上阵写了《我和你》那首短而简的歌，过后还被很多人批评太简单太没激情了。但我却认为《我和你》很好，虽然不什么激昂动人，但却温馨地表达了本届奥运的主题。
结论：整体综合来看，我的感觉是1谱和4谱都很不错，至于哪谱最好，这要看作词者心中偏向哪种流派了：学院派或流行派。
（后记：刚才写完后松了一口气，终于完成了！就跑去论坛看看有什么新动向，见到兄昨天回贴的有关XXX和XX音乐人的评语。对比学习一下，发现我的看法和他们的相差不大。XXX首选3谱（4谱为后补），坛主XX首选为1谱。而XXX之所以会选3谱，是跟他“自定”的“评审标准”第五，七条“5、必须有苏州评弹味道在其中；7、突出吴侬软语等江南特色”有关（除了这两条外，他的其它“标准”和我自定的差不多，呵呵），否则的话他的首选很可能也是4谱的。说实话，我不是苏杭人，不知道苏州评弹和吴侬软语的味道如何，因此没能以此作为考量之一。请谅。
对此，我的看法是：第一，如果有这两条规定的话，应该在征曲时就要告知大家，这等于把征曲的范围缩小到苏杭地区和苏杭人，这不利于征曲。第二，寒山寺本身就是苏州的著名地标，号召力已足够高，连小日本也年年有人专门去寒山寺朝圣，不需别的事物去衬托附和。如果第5，7条成立的话，哪MTV的歌手，演员也要是当地人氏才行，要不然就唱不出说不出那特有的吴侬软语的味道来，那干脆就把苏州评弹直接放进去算了。这样搞下来，那MTV不就成了当地化产物了？不用向全国发行推广了，呵呵。个见。这也是一个定位的问题，那MTV要本土化（苏杭化）还是全国化？）
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