莫扎特的交响乐作品在双排键电子琴上演奏技能的探究

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莫扎特的交响乐作品在双排键电子琴上演奏技能的探究

　一、作者背景，创作背景
　　（一）作者人生经历。莫扎特，1756年出生于罗马，其父亲宫廷乐师的身份给莫扎特自小带来了很好的音乐教育，其自幼作曲随父亲到各国出演，这为他的音乐作曲打下了坚实的基础。早年的莫扎特服务于宫廷，为宫廷创作了不少的作品。1781年，莫扎特为自己卑微的宫廷乐师身份无法自由创作感到不满，毅然离开了宫廷，走向了自由音乐家的道路。自由音乐家的道路不平坦，对莫扎特生活有着极大影响，此时，他的音乐风格虽保持着轻快的节奏，但已经开始使用以前不曾使用过的小调的调式调性，表现一种内心无可奈何、悲伤的色彩。
　　（二）创作背景。《g小调第四十交响曲》正是莫扎特离开宫廷后的第七年--1788年创作的，全曲以弦乐为主，是莫扎特写过的最阴沉，最狂暴，最豪放的一部作品，以小调的调性贯穿。此时的莫扎特饱受生活带来困苦，穷困潦倒的莫扎特用g小调表达着对当时生活的哀怨、无奈以及内心的呐喊，充满了愤懑激昂之情。
　　二、演奏技能
　　这是一首直接的、毫不掩饰表达莫扎特内心苦闷的交响乐曲。在配器上，莫扎特非常精简的只使用了弦乐，甚至没有使用任何的打击乐器，但足以表现他情绪的起伏，整个乐曲错落有致。笔者认为，莫扎特虽在这首曲子上用的是与往常不同的阴暗的小调色彩，但是在节奏上，还是使用了他一贯拿手的轻快的休止符手法。这里就需要我们在充分了解乐队实际演奏效果的同时，再根据双排键的音色效果控制触键，以达到跟乐队最接近的效果。接下来笔者会结合由双排键电子琴大师渡边睦树编辑的音色数据，在yamaha stage01c双排键上的演奏进一步的分段探究。
　　第一乐章。甚快板，乐曲使用的中提琴不安稳的和弦伴奏下开始，手指保持跳跃的断奏，轻巧，主旋律保持连弓，每句都以上弓渐弱结尾，要求我们演奏时，做到手指放松，手腕上提来断句，例如图片第一句：这一行所出现的休止符，就是莫扎特作品里特有的风格，要求我们在演奏这个部分时，保持向上弱收，手腕提起，整体动作要小，这样才能做到弦乐向上收弓的效果。在第二主题开始由木管乐器带出来的第一句，弦乐加剧颤弓仿佛是与木管乐器在交谈，从而表现出莫扎特内心的纠结挣扎的情感。
　　第二乐章。行板，乐曲虽然进行到降E大调的明亮的调式调性上，但已充满了焦躁不安的情绪，这一段的乐器转换开始多起来，要求我们在演奏双排键时注意每个乐器的奏法（跳跃，连贯，再次强调每个句子的划分。）每个管乐的弱收时都需要结合收踏板，这样才能够把每个句子表达细腻完整。
　　第三乐章。小步舞曲，稍快板，虽然节奏依旧轻快，但这早已不是莫扎特的宫廷风格舞曲，每乐句都充满着莫扎特的纠结，这个乐章多处使用的是高低声部穿插相互演奏彼此的旋律，这点在上下键盘的交替尤为需要注意，如图：
　　由上键盘的小提断奏伴奏音型，直接接到由大提琴演奏伴奏音型，要求我们在演奏时特别精准的转化。
　　第四乐章。甚快板，这个乐章巧妙地再现了第一乐章的内容，也加入了新的展开部分，将第一乐章大小调的频繁转换，虽然让听众应接不暇但毫不违和，直接明了地表露了自己情绪，用强弱分明奏出主题动机。这里要求演奏者有着比第一乐章更加亢奋的狂热情绪，最后的齐奏在双排键上运用到了管乐齐奏的音色，需要我们集中手指力量，第一手指发力，将键盘的后触音效弹出，以达到模仿乐队效果。
　　三、结语
　　在演奏双排键电子琴之余，最重要的是非常清晰地了解这个作曲家的个人风格和创作背景，这些内容都对整首曲子起到至关重要的作用，只有在熟知这些知识的同时，我们才能在演奏时做出精准的判断，同时要注意多声部的演奏思维，只有掌握了很好的合奏思维才能将各个声部融入到一起，才能真正达到“一个人的交响乐队”的效果。