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发表于 2008-8-2
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吉他品牌与音色好坏
音乐,另一种抑扬顿挫的语言,如何讲的都有,记得赵忠祥老师的播音吗,也许在春节联欢会上,似乎让人想睡觉,但是当他在动物世界的语言描绘当中,却是如何引人入胜,他的语言节奏是反常规的,甚至违反标点符号,在没有标点的地方反而有个性化的停顿,那种语气配合着画面,的确是美不胜收,这成了他的风格,在今天这样一个能够充分容纳新事物,坚定自己思想的中国,已经没有人会在意他是否读破了句子而没有遵循"法则"
吉他,一种通过你的手指和意志支配的,用来代替人声表达的乐器,不是非好即坏,佐证是什么呢,世界上的吉他贝司音乐家,在用着数以千万记的不同品牌来演奏,录音,很多人都坚定的认为,至少目前,他们手中的琴对他们而言是最有力的表达工具,然而在我的耳边却不绝于"XXX牌的琴,才是真正的好琴,有身份,有面子,看看,那些室外高人用的是什么,我们用的是垃圾,或者是:这琴到处都是,谁都可以买,谁都能拥有,因而,他就是垃圾~~~~~~
我弹过一些不同品牌的不同型号的吉他,也许见识没有论坛的一些同志来得广泛,不过我自己觉得还是有些心得,愿意跟大家分享,为了说明问题,我会说到一些品牌,当然,这只是为了说明问题~~~~
首先,我们来看看,和吉他相关的音乐是怎么样的,在我们能够想到的音乐应该有那么一些类型(虽然我认为音乐还是 不要归类的好,但是,为了区别他们的特征,就归类一下吧)JAZZ音乐,BLUES音乐,FOLK音乐,COUNTRY音乐,POP音乐,ROCK N ROLL音乐,HEAVY metaL音乐,........还有其他各种难以明确归类的就叫他FUSION音乐吧,其实FUSION音乐指的是脱离传统,将各种不同的音乐风格,演奏方式都捏在一起,比如DREAM THEATER,应该是非常的接近HEAVY metaL吧,但是,也应当算是FUSION音乐,包括大家喜欢的纯音乐吉他手VAI,SATRIANI等~~~~~~~~
我们来想一个问题,举个例子,我们想象一下一个乡村音乐吉他手和一个现代派的技术型吉他手音乐上的区别,音乐从根本上听着感觉不一样就不用说了,其他的呢,技巧不同,也不用说了,想一想他们的音色吧,COUNTRY吉他手一般用十分简单的设备,一把TELECASTER或者是STRAT,或者是能够发出类似声音的吉他,然后一个或者几个COMBO音箱,兴许还会用上为数不多的几个小单块,他们的声音必须具备一种特制,那种感觉对于一般的音乐听众都很熟悉,就是COUNTRY音乐特有的音色感觉,那种感觉来自于那些带有传统意味的吉他,很尖,很亮,很紧凑?还有一股很特别的气息,随便你怎么形容他,我们能够想到FENDER,以及其他一些能够制造同样类型的琴的出色厂牌,这样纯粹意味上的声音,是不能通过一把HEAVY metaL型的SUPER STRAT,经过某些效果器或者是音频设备而能够达到的,因为那声音并没有太多的修饰,没有EQ,没有失真,如果你想做一个CHICKIN-PICKIN-BOY,最好买一把那样的吉他,当然,我说的是最好,如果你喜欢用画着美女海滩的JACKSON金属吉他去表演COUNTRY,也没什么,当你自己认为这是合适的,没有人有权利指责什么,只要你能够在台上表现完美,让人被你的音乐打动就可以了,我们这里只讲最适合的~!不讲太个性化的例子,接下来我们来想象一下,JOE SATRIANI拿着一把装备了前后两个单条拾音器的50TELE要准备弹SATCH BOOGIE的情景,能够想象吗?
琴友们平常谈论最多的吉他牌子,也许是,IBANEZ FENDER GIBSON YAMAHA PRS FERNANDERS CORT WASHBURN JACKSON ..............这些都是响当当的牌子,都是得到这个行业的承认的品牌,不然,你也无缘知道他的名字,记得论坛里经常有对一些吉他的"垃圾"言论,我们就拿最常被人提起的IBANEZ来说吧,提到这个牌子,我们想到都是一些什么样类型的吉他手呢.........我想不用说了,大家肯定不会想到ALBERT LEE,哈哈哈哈,这些吉他手们多半是演奏一些很现代派的,使用高失真增益音色的音乐,他们的音色固然也是有特点的,但是这样的特点并不象COUNTRY音乐的音色那样容易区分,比如,对于一个普通听众,应该很难分辨或者说清楚STEVE VAI和DAVE UHRICH的音色有什么本质区别,也许你会说,哦,
当然,我可以立即区分,别想当然了,或许你是一位资深的吉他研究家,或者是音乐迷,一听音乐就知道谁是谁了,但是如果你并不知道他们是谁,也没有听过他们的音乐呢,我很清楚记得一件事情,那是在几年钱,我包括身边的朋友都没有一把好琴的时候,有一次,我们坐在一起听音乐,我给我的一个朋友听DREAM THEATER专集AWAKE中的片段,(当时我们都知道VAI,但是对DT并不熟悉,)而我的朋友是一位绝对的吉他疯狂者,但是他边听这个音乐边聊天,似乎无动于衷,我就问:怎么样,这个好听吗,弹的怎么样?"他说;好听啊,弹的绝对好啊"?我就说:那你怎么没有反映啊,这个就是我曾经跟你提过的DREAM THEATER啊!!!他说:哦,真的吗,我还以为是STEVE VAI弹的呢...........再若干年后,我和我的朋友能够轻松区别他们两个人,这里面有几个因素,一是我们熟悉了,也许一听音乐就知道谁是谁,不象以前,连听到这些音乐都很难,二,就是听的久了,音色上的细微个性我们还是能够区分了,
但是,真正能够让我们可以区分的是他们演奏风格上的不同!!!!!这说明了什么呢,这些吉他手们因为他们风格的原因,使得他们更多的要通过他们在音乐创作和音乐演奏上来体现他们的特点,因为他们的艺术是全新的,他们需要使用大量的效果和周边设备,需要一个人构架庞大复杂的音乐体系,他们需要一种没有"偏见"的声音,以至于他们不会再演奏某个段落的时候,会让人联想到其他固有的,传统的东西,这就有关于我经常对朋友或者是网友提起的:吉他音色的表情!一个越具体鲜明的事物,他所给人的印象和感受是越深刻明确,同样外延越小,反之,印象不太深刻和明确,但是有更大的外延和想象余地,这就好比电影和小说,写实绘画和印象绘画之间的区别,当我拿起FENDER的VINTAGE TELE的时候,我能够想到的必然是MUDDY WATER这样的人,当我拿起STRATCASTOR,我也会想到ERIC CLAPTON,FENDER无疑是好琴,那些跳跃闪烁的音符让人沉醉不已,但是,我无法用这样的颗粒感去表达VAI的线条感,这种事情就象找错了女朋友一样尴尬,除非你会为了她而改变你自己的一切,就好象硬要把FENDER吉他通过设备的调试来制造出金属吉他的音色特点来一样,没有什么不可以,但是,我们希望可以发挥事物本来的特点和长处,就好象,一见钟情......................
事物是象弹簧一样螺旋上升的发展,但是,也是象自转那样反复,当年IBANEZ进入中国的时候,大家都沉醉不已,那种柔软的颤音系统,轻松舒适的琴颈,在其他吉他上似乎不能完成的东西都能在上面轻松完成,大家为之趋之若骛,在当时,没有FLOYD ROSE和LOCK的琴简直不能算是琴,是不能被大家接受的,若干年后的今天,FENDER,GIBSON..........都来了,我们的购买能力也改变了, 就又有了几乎一致的言论,琴颈薄很不好,我还是喜欢厚的,我不要双摇等等,这在某种程度上体现出人们的眼界宽阔了,有了新的想法,有了多样的观点,可同样也是另外的极端,抱着YAMAHA,IBANEZ上太似乎变成一种很没有档次的事情,我时常在想,在很多在论坛里简单评论吉他品牌好或者是烂的朋友究竟有没有认真的,细致的,从深层次的去考虑过关于"音色"这个词的意义,我曾经见过很多在演出中使用相当高档吉他的乐手,却没有能够发出我认为一把YAMAHA RGX121和一个ZOOM 505效果器在认真调试后所应该得到的声音好,这是为什么呢,然而当演出结束后,那位吉他手走下台拍拍我的肩膀,:你看,我这个是GIBSON LP CUSTOM,怎么样,刚才声音不错吧~~~~~~
我在业余玩琴的时候,也弹着各种牌子的吉他,他们都很好,都有各自的脾气,如果我是亿万富翁,我会把所有牌子我喜欢的型号都买来,他们彼此是那么不同,就象云云众生一样不同,能够讲述不同的故事,我还记得曾经用一把台湾生产的YAMAHA 321演奏的时候让我感觉分外的和谐,是的,他没有顶级的木料,没有一流的制琴大师操刀,没有名牌拾音器,声音纤细而平坦,没有一点脾气,但是也许就是那样,使得我不必再为效果器频点的设置而烦恼,因为他太普通了,普通到我不必担心他会在某个高音或者低音上会给我什么意外,我是因为来不及,从学生那里那了那琴来用,效果器也是别人的,我插上所有的东西,原本准备大肆调试了,结果,声音很好,很平衡,我都没有怎么调,那天的演出很好,非常好,我说这些,并不是要说YAMAHA吉他好,不是,而是说明音乐,吉他这样的道理,音乐是偶然的,也许别处的缺陷是这里的美丽,而别处的美丽是这里的缺陷`~
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