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[后期] 复调音乐旋律的写作

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发表于 2008-7-29 | |阅读模式
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复调音乐旋律的写作$ e! Z2 {% _( I7 N7 Y& _- v
" ~6 ^! A8 M* Q8 V: @
旋律是多声部音乐中的主要表现因素。在复调音乐中主题旋律的写作尤其重要,它是整个乐曲的核心所在。同单声部旋律的写作有着不同的处理原则。归纳如下:' |2 M+ c( J9 X

; K3 c! c6 Y% x6 ]8 X一、(主题)旋律要有“波浪形”的特点,即旋律的进行要有起伏、有层次和前进的动力。在写作中需注意一下的处理方法:
# I1 T5 J  H/ c+ l: x2 _
0 [4 R  [; o* q& V; b0 u" {(一)旋律进行的方向
- f$ b* L6 X7 A; @
9 A' P0 n8 B8 a(1)旋律的进行,要有明确的方向,线条的起伏要自然清楚,而不是无目的的徘徊。5 D; L3 r5 I' U. ]1 s# N) b2 W- f

! G1 c  z) A- p. k3 ~(2)旋律向同一个方向作向上或向下的连续进行时,不宜过长,应适时地反向折回,以取得平衡的效果。
2 W  \: ^* W' c, L6 Y! o7 u# U
(3)如果需要继续向同一个方向发展,则前面连续进行的一组音的最后一个音,在时值上就要长一些,形成一个句逗,然后再作同向进行就自然一些。
; @/ M" q+ l+ G# B/ A
& Q: P0 Y5 N6 M8 i(二)级进与跳进
/ O* Q, r* \. M6 F) O- C4 F5 |2 x. p9 {; [2 M7 x: g+ ~" v  ~* Y
在旋律的发展中,级进与跳进相间进行是基本的方法。级进是平稳的进行,跳进是为了在级进中求得变化。跳进是吸取新因素的方法,旋律可以通过跳进引进新的音。由于跳进留出的音程空隙,可以使人对后引入的音产生新鲜的感觉。但跳进不宜过多使用,特别是连续跳进,容易破坏旋律线条的连贯性。总的来说,旋律线条应以平稳音阶级进和小跳起伏为主,辅以大跳。五度以上的大跳后要反向折回。+ j0 `& H1 R3 I. o+ v* [9 L, p

1 B, n5 Y1 w) ~2 r8 f6 }& u+ B(三)高点与低点
# r9 H; R+ P3 j/ H2 X! F; X( L8 D* l% K, n$ T, \; ^  s4 ?
高点和低点是旋律结构中的极限音,也是线条发展过程中的集中点。高点比低点更为重要。因为音区高,音响强,地位比较突出。高点与低点音通常均不宜重复,特别是高点音,如果重复距离应远一些,或在节奏、时值上有所区别。, w$ t! A, r, f; |

. [6 J& y3 R+ t/ b(四)线条起伏的平衡点9 h5 Q5 a# f" M: c/ ~% r( O5 ~5 B
: A; [4 g4 o9 k* D
在最高与最低音之间,在上下进行的比例上较为适中的那些音,称为线条起伏的平衡点。作为宽广的旋律线在音域两端来回摆荡的枢纽。一般地说,在旋律的进行中,很少在同一高度上作长时间的逗留,而总是在音高关系方面有所变化与发展,在线条的起伏进行中有所对比,形成自然而流畅的进行。
1 a' c0 f  p% F0 m& b
9 c3 S( W% q+ a1 F/ Y1 O二、旋律的节奏8 _' T4 g. `* g, h& A/ C

7 U# }& e5 y8 `& n1 G2 C8 ]在复调音乐写作中,节奏是对位的一个重要因素。当几个声部同时结合在一起时,如果各个声部的节奏不一致,就更能显现出复调音乐的特点。; @6 I3 J' A  U( e) G" V9 v) t- n
0 W5 |9 a! o7 [. S! n  m. ]
(一)时值的安排
" Q3 o: g& N4 X  D2 Y. v# B5 l5 o0 `  a1 t/ G
时值长,地位就重要,也就是重音位置。旋律音在时值的安排上常采取以下的处理方法:& H& Y2 M6 o; E0 ~% \, R) O6 z, G
' v# _6 U* c; o* i" ~, \6 I
(1)旋律向上进行时,通常短时值的音在长时值的音之前。短时值的音(一个或几个)从弱拍或弱位上进入长音,更富有动力和节奏感。
/ y' n6 f2 S" J! _$ e4 v* t8 j$ B# f
(2)旋律向下进行时,常采取相反的处理,即长音在短音的前面,以取得平衡的效果。9 Z$ {/ u" g% {

8 r, O0 f" X# Q9 b1 _以上两种处理方法,主要是使节奏富于动力性,并取得平衡。当然在写作中并不局限于上述的原则。$ F* t6 T+ O" K0 v* d

9 Q* Y6 c0 w4 f4 `. l# \(二)、切分音的应用/ f- i. d/ s( A4 m" _( a7 r

6 u  |0 ~$ \, d! `+ {在复调写作中,切分音具有特殊的意义。由于切分节奏所产生的暂时的停顿,给另一个声部留出填补的地位。形成切分节奏的两个音,在时值上最好是前长后短,或两个音的时值相等。切分音具有向前推进的作用。连续的切分音,更能加强旋律进行的紧张度。但也不能过多的连续使用。否则将减弱旋律的独立性。
2 m! j& W, e  |+ r
" g  t# G0 o0 K# @) X(三)、休止的运用% t0 M6 H& [' c/ `1 m3 P) c
+ w; U& x* O, Q1 c: z8 x- J  W
从对位的角度来看,休止与切分节奏有类似的效果。不过,切分音的节奏是将音延留下去,而休止则是无声的。旋律明显地停顿下来。
: H2 u' P" H* n+ }6 X. X, U2 m$ u. {" @- T
旋律进行中出现休止,大多在一个句式结束处暂时停顿一下,然后再继续发展;或者当旋律形成较小的单位时,用休止把它隔开。句式停顿的音在时值上不宜太短,而且总是停在强拍或弱拍的强位上,休止的时间也不宜过长,以免切断旋律的连贯性。因此,应使节奏充满动力,相同的节奏型最好不要连续重复。休止不宜多用,以免造成停滞不前的效果。' m1 R1 F' f( F. Z

. d4 @/ {; ?* @旋律的结构5 G8 M5 Q& n" ?% n
6 }- @& V: T0 [# [7 m
在写旋律时主要采用乐句式的结构。复调音乐的旋律在结构上应具有连贯发展的特点,常是一气呵成。方整性的上、下句的句式结构需要打破。如果两个句式的长度差不多,两句之间,最好作连贯进行。旋律的结构还可分成一些短小的分句,每个分句可采用休止的方法隔开,各个小分句的长度与节奏型不宜完全相同。
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发表于 2008-7-29 |
管乐用的不错,学习了。要是把各乐器从左到右排列起来,那么更能体现各种乐器的特色,再有就是控制好力度,因为听上去破音明显。
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