音乐制作处理采样技巧

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1. 使用繁琐的采样进行填充和过渡

过于繁琐的采样会分散你对安排的更多基本元素的注意力。你的底鼓、军鼓、贝斯、人声和主旋律永远不应被华丽的采样所掩盖。相反，应该将这些更活跃的采样用于填充、过渡和其他需要在你的处理中提升戏剧效果的时刻。通过这种方式，你可以获得最引人注目的声音，以强调歌曲中的关键时刻。

2.使用噪声采样填充

大多数情况下，你希望减少录音中过多噪音的影响。但其实打击垫、主音或人声消失时，你可以使用采样的黑胶噪音、白噪音或其他非声调类噪音可以成为小剂量的混合，它甚至可以成为质感的主要元素。带有SFX 采样的良好白噪声可以为你的作品赋予独特的个性。非色调元素可以帮助你保持稀疏部分不会感觉平坦或无聊。一旦你习惯了可以增强混音的噪音质量，你就会有很多新想法。

3. 使用主要采样的修改版本来创建变体

如果你为曲目的主要元素之一使用了独特的采样，你的听众会很快熟悉它——无论他们是否意识到。这意味着他们会以许多不同的形式识别它，即使它被切碎、反转、放慢或快速重新触发。利用这种熟悉程度来对你的样品发挥创意。许多基于采样的编曲在歌曲的早期引入采样并对其进行处理，直到最后几乎无法辨认。这是在整个轨道过程中创建线性发展感的有效技术。

4. 不要过度使用歌的抓耳部分

找到好的抓耳采样，感觉就像淘到了金子。但如果你想让曲子保持活力，不要过度使用它。一些令人难以置信的曲目始终依赖单个人声采样作为一种口头禅，但在有意义的重复和糟糕的陈词滥调之间存在着极其细微的界限。相反，请小心布局你歌的抓耳部分，以在你的安排中给予它们最大的影响。使用其他编曲元素(如构建或鼓点填充)设置重要的人声时刻，以尽可能多地将戏剧性融入其中，人声是你的音乐制作中最人性化的元素——不要浪费机会让它们发挥作用。

5. 注意循环和MIDI乐器之间的冲突

将VST 插件中的鼓或贝斯添加到需要一点额外冲击的循环凹槽中是处理采样的经典技术。但是在添加具有大量低端的打击乐素材或分层声音时，你必须小心。插件和鼓循环之间的巨大时间差异会引入的装饰音效果。当碰到声音不同步的时候，就会发生这种情况。

6.注意立体声场

制作和处理时的重叠比许多人想象的要多。改变立体声场是一种奇妙的编曲技巧，可以为歌曲中的任何新部分添加额外的重点。如果你依靠采样来填充此空间，请务必注意立体声场。在试听立体声采样时注意它们的宽度和传播，并确保在整个音轨中改变单声道采样的声像。根据歌曲的发展做出适当的平移选择。 打开合唱的立体声宽度并再次限制它以进行组合是非常有效的。

7. 移调采样以创建谐波进行

采样转置是一个强大的工具。移调一个采样可以给它一个独特的氛围，但它也是创建和声进行的好方法。提高你的听力训练技巧，并开始考虑和弦进行移调采样。你可能会惊讶地发现，许多经典曲目完全建立在来自移调采样的平行和弦上。并且在使用包含泛音内容的采样时不要忘记参考你的全音阶和弦——你的采样可能在比你想象的更多地方起作用!