音乐节须融入城市文化

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音乐节须融入城市文化

　　一座有韵味的城市，也是可以被聆听的。提及音乐之城，大多数人脑海中浮现的，是贝多芬、莫扎特流连过的维也纳，熟悉流行音乐的，或许能想到怀抱着世界性音乐节的安特卫普、蒙特利尔等。根据中国演出行业协会公布的《2016中国演出市场年度报告》，中国2016年音乐节场次超过500场，相比2015年有大幅增长。或许在未来，一个个音乐之城，也将出现在中国。

　　音乐首先是一种生活方式，是对人生、世界的阐释，音乐节也是现代文明的休闲方式，蕴含着现代文明的价值理念。但不少音乐节却变成纯粹商业利益的表达，把音乐节简单理解成嘉年华式的狂欢，由此“一组名单演遍全国”的情况也就不难想见了。表演类型是爵士、古典还是朋克，瞄准对象是小清新还是发烧友，这些问题没有厘清，音乐节的定位不明确、特色不鲜明，缺乏长久发展的能力。

　　让音乐融入城市的气质，音乐节成为一地的文化名片，那么音乐节本身就得融入文化生活。就以张北草原音乐节为例，依托的是京津冀庞大的流行文化消费群体，并契合了自驾游、草原游等群体的新兴爱好，加之北京雄厚的音乐产业实力，由此形成了国内独树一帜的音乐节品牌。不必一味地追求场面的豪华、明星的大牌这些器物层面，音乐节还要有内在的文化感染力。与城市特色、地方文化相得益彰，包含生活方式与理念态度等这些价值层面的底蕴，音乐节才能避免敲锣打鼓的吵吵嚷嚷，成为心灵的振荡、情感的慰藉。

　　细节也是衡量音乐节质地的重要尺度。从不少音乐节的反馈来看，场地设施的布置，音响效果的调适，摄影机位的安排，厕所数量的考量，屡屡为听众所抱怨。其实这些细节也关涉主办方对音乐节的理解：这是否是个专业的音乐现场，是否把人的感官体验置于首要考量。细节的精致程度，也是衡量音乐节理念进步到何处的标记。

　　自古以来，中国就不乏檀板讴歌、浅斟低唱的音乐之城：“童子解吟长恨曲”的长安，“一曲新词酒一杯”的汴梁，“珠玑语唾自然流”的大都，“良辰美景奈何天”的苏州，一代有一代的音乐，各具风流。今天，我们能产生出有世界影响力的音乐之城吗？很显然，只靠音响分贝的轰鸣是难以实现的，它还需要艺术理念的深邃领悟。从这个意义上讲，国内音乐节依然任重道远。