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发表于 2004-1-18
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索尔20首练习曲之二(塞格维亚选编)) W. P: N. V& c# [
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4 x: A, `# X$ l( Z 索尔是古典时期西班牙著名的吉他作曲家和演奏家,这里要介绍的曲子原是索尔所做OP35练习曲集中的第13首,后被塞格维亚收到其精心选集的索尔20首练习曲集中。无论从技术和音乐表现来看,这首练习曲的难度都不太大,但又具有很好的练习价值,很适合初学者来认真练习。
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# }0 K; c( R9 ]$ | 提供几个不同版本的曲谱:7 @/ I- K3 ^. a0 f& r' A( W
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本曲为C大调,2/4拍,ABA1三段结构,计32小节。整个音乐织体由上声部的主要旋律声部,下面的低音声部,中间的和声构成。结构简单,织体清晰的本曲,对提高演奏者对这种多声部作品的控制能力非常有用处。本曲虽然不是很难,但把简单的东西演奏好,其实并不简单。
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A段,计16小节,4小节一个乐句,共4个乐句。B段,计8小节,4小节一个乐句,共2个乐句。A1段,计8小节,4小节一个乐句,共2个乐句。
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5 O" c/ G0 W( x+ j8 Z3 z; b! Y 部分难点提示:
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1 p& c/ W" W4 q H 1、对于这种多声部的音乐,最重要的是要把这种音乐织体特点表达出来。作为旋律的上声部,是主要声部,演奏时需要我们通过自己拨弦手指的控制来突出出来,让这个声部形成一个清晰的旋律线条。不过,我对朋友们的建议是,不要为了突出旋律的进行而使用靠弦法,否则有可能影响其他声部的进行。最底下的低音声部是基础声部,需要我们用大拇指采用比较厚实的声音来体现。中间的和声声部只要能够清晰的听到就可以了,不要演奏的过重,以避免干扰主要声部。
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5 f; I- o* ]* h' ?9 P( \4 y 2、指法的合理安排。指法的安排不仅包括使用什么手指按弦、拨弦,还包括手指的保留、起落等。指法的安排要注意2个基本原则,一个是符合音乐的进行,另外就是我们有能力在吉他上演奏。就本曲而言,特别要注意的是低声部左手指法的安排。有的演奏者会随意的松开按低音的左手,致使低声部出现断裂。这首曲子大部分小节的第1拍的低音是一个独立的声部,都是二分音符,因此这个低音是需要保持一小节的。 B2 b( @! h3 m% ^1 x1 w
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/ l( J4 z, r( @* s3 H4 a3 ] 而值得注意的是倒数第3小节的低音声部的F音,如果在第1拍按照通常的按法演奏,到了第2拍则需要用食指横按,这个F音就可能很难保持了,因此,该小节从一开始就要使用横按方法,只是演奏第1拍时,横按的食指不要碰到1弦,这样后面F音就能够很轻松的保持住了。+ g* p$ G a5 {- n
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& A! V/ H& [: K8 z( b 3、重点练习自己觉得比较困难的地方。比如倒数第6小节和倒数第4小节都是大横按,对于一些横按能力不够的朋友可能会觉得有一定的难度。可以把这2小节拿出来单独练习,这里没有出现很难的横按指法,相信经过反复练习以后是可以掌握的。其实这2小节都是减7和弦,横按指法是一样的,只是一个在第3把位演奏,一个在第2把位演奏而已,解决了一小节,另外一小节也没有问题了。% P8 h, S8 e; P' J$ M" g i2 O
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4、关于速度。本曲的演奏速度,不同的版本的标记可能不太一样,大致是行板、小行板和小快板等等速度。一开始应该使用很慢的,自己可以控制的速度来练习,等熟练以后,可以尝试使用行板、小行板、中板和小快板等各种速度练习,以提高自己的控制能力,这种变化速度的练习是非常有价值的。
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3 Y* _6 q0 G6 Q' T% R 当我们用慢一些的速度练习时,会感觉到这首曲子的优美和抒情,像一首纯朴的民歌;当我们用比较快的速度演奏时,会感觉到自己塑造的是活泼、欢快的音乐形象。无论用怎样的速度演奏,关键是,需要慢的时候,你是否能够慢下来,当想要快的时候,你有能力快起来吗?为了让朋友们能够感觉到旋律的连接,同时又尽量看清左右手的运动,我对这首曲子的演奏使用了中等的速度,实际再快一些,或者慢一些都是可以的。当然,正式演奏时,选择一个自己喜欢的速度即可。8 {% H7 F" o/ V9 F3 g. }* P
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至于力度和音色的安排,可以参考我的演奏。但由于时间比较仓促以及自己水平所限,很多细节都没有讲到,也会出现一些错误的地方,请朋友们海涵!好在网络和论坛是一个能够互动的平台,在互相尊重基础上的交流为我们解决这些不足提供了可能!
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最后要说的是,音乐不是数学公式的堆积,朋友们大可发挥自己的想象来演奏出自己的音乐!) D: x1 Y" p% w+ f' u3 E3 F+ b
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