为啥做音响的都应该去玩乐队？点进来的人都TM组乐队去了

sahalashamo

为啥做音响的都应该去玩乐队？点进来的人都TM组乐队去了

大家可能见过一些调音师 调音时老是动个不停，不是拧一下这里，就是推一下那里。他们在干啥呢？调个乐队有那么多东西要调吗？调好推起来不行吗？安安静静做个美男子不行吗？
就像这样
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肯定不行啦！如果只把音量推起就行了，花那么厚一叠毛爷爷请他干毛啊。为啥他要动个不停调参数？这是因为工作需要，你以为他是小儿多动症啊。

调乐队演出时候，调音师需要根据音乐内容变化不断地调整乐器的平衡，例如某个段落，电吉他弹一些很旋律的句子，太JB好听了，那就推起来一丢丢让他更抢风头一点吧。又或者到了副歌，两把电吉他都哗啦啦地扫8分音符，那让他们稍微靠后一点当个背景吧。又或者到某个段落，贝斯变成主导了，还学人SLAP呢，太好了，直接把贝斯Mute掉。




而且现场还得根据乐器音色变化，不断调整一下EQ压缩之类的，又或者实时给某个乐器来点效果。例如到某个段落，人声需要缥缈的感觉营造氛围，好滴，延时效果立刻走你。突然小打的那哥们骚起来了， Hang Drum感觉还可以多点空间感和延时，OK，大堂混响和延时效果买一送一。贝斯手又要solo了？好，立刻拉低他的音量。




演出调音师就一直这么玩着，因为调音本身就是一个艺术工作，调音师是要对声音进行创作的。要根据音乐的风格，音乐的感情对声音进行实时混音，并且跟着音乐变化不断调整。

调音师还得把自己融入到音乐里面，跟着节奏感受律动，这样才能有灵感，才能更加好地创作。所以你看国外的调音师都嗑了过期伟哥一样，演出前还得尬段舞，让自己进入疯狂的状态。




当然如果是音乐人长期合作的伙伴，调音师还会根据音乐人的需要，提前做好效果用在Action位。也会参考CD的混音，力求把音乐人的想法在现场原汁原味表现出来。

如果你去听现场，遇到一位牛逼的调音师，你会感觉很酸爽，MB现场简直比CD还好听，让你沉醉于巨大声浪中迷失自我，煞笔一样舞动双蹄，最后把眼镜手机钱包都TM甩丢....



但遇到不好的调音师，你会感觉整个人都不好了，他硬是能把金属乐队调得跟KTV一样，啥乐器听不到，就剩下主唱狗叫一样的黑嗓。英伦变成只有架子鼓和人声的说唱。最要命是那万年不变的军鼓音色，啥风格都是敲床板一样的地鼓声音。最后，你TM还是决定到草地上喝个啤酒算了。




还有试音时候，为啥老有乐手想跑调音台上面自己拧几下？尽管上去一看，发现是数字台就当场懵逼了，但还是坚持乱拧几下，这是为什么？

因为调音师TM不靠谱啊！



连最基本的音乐风格都分辨不了啊，镲片推超级大声，电吉他又只有一丢丢，听着比屎还难受，比吃两斤屎还难受！没有电吉他还TM是摇滚乐么，没贝斯我们倒没啥意见。





我见过美国乐队跟调音师就像朋友一样，没事还开开玩笑搞搞怪。我也见过日本乐队跟调音师就像徒弟和师父一样，乐手啥都听调音师的，调音师时不时还去拧一下乐手的效果器。但我见最多是中国乐队和调音师好像互相欠钱似的，时不时吵两句，能动手就尽量不逼逼。

当然不是说谁对谁错，都是没有互相了解而已。乐手不懂音响系统是怎么运作的，调音师不知道乐队想要神马，那除了自由搏击还能干啥？

我也遇到过很多国外来的乐队，乐手多数都知道音响系统大概是怎么运作，也很清楚自己要干嘛，知道返送音箱是不能吃的。外国来的调音师，也很熟悉舞台上面每一样乐器，逮到机会还得撸一下琴，解一下手瘾，这TM就是区别了。




所以我觉得改变这种现状的方法有两个。

第一个，多点乐手去当调音师。

其实乐手去当调音师自古以来就有，我认识好多的老前辈调音师就是乐手来的，音乐节和演唱会这样大型的演出基本都是这些前辈在支撑，凡是把调音师喊爷的演出，都会有他们的身影。




乐手当调音师会有一种天然的优势，只要系统学习音响知识，扛几千只音箱后，都能混得风生水起。而且明星大牌乐队往往喜欢跟这种调音师合作，因为大家都是一路子的人，都有玩音乐的功底，所以沟通起来非常容易，也能做出音乐人想要的效果。

第二个，多点音响工作者去组乐队。

音响工作者去组乐队有啥好处呢？首先，可以更加深刻理解声音这两个字，其实玩音乐就是玩声音嘛，从原始人玩的打击乐到现代的电子乐器都是玩声音。

那音响工作者干嘛的？把声音变更大 更硬 更好听嘛！大家都是搞声音的，两者可谓相互关联，密不可分，你们知道推动现代音响技术的人是谁？

甲壳虫乐队！



当年这个现象级乐队一出现火就到不行，做的演出越来越大，需求的音响功率也越来越大，对音响的要求越来越高，直接推动当时的音响技术发展。

音响工作者组乐队除了可以更好理解声音外，你还可以学会很多相关的音乐知识，明白歌曲的结构是怎样的，神马是前奏、副歌、过渡等等。你调音时候，就会知道歌曲进行到哪个部分，神马时候又会重复，神马时候我们可以做一些效果也跟着一起升华，你可以开始用乐手的思维去调音了！

你会认识很多乐器，知道每一样乐器的声音是怎样的，每样乐器在歌曲中发挥神马作用，不会再把贝斯当个可有可无的乐器。调音的时候，你会知道怎么处理这些乐器，也能控制好他们该表现的频率，让他们融合在一起。

你会理解神马叫音乐风格，还能区分不同的流派，对于不同的音乐风格，乐器的音色又是怎样的。调音的时候，就算是一支你不认识的乐队，你可能光听鼓的节奏你就知道他们大概是怎样的风格，你知道要做哪些音色处理，乐器之间的音量平衡又是怎样，怎样的混音才能更好地表现他们的音乐风格。






当然，玩乐队的好处肯定不止上面这些，玩乐队不但强生健体益气补肾，你还能认识一大帮玩音乐的朋友。你玩乐队后，你的艺术细胞也会被点燃，艺术其实不是遥不可及，相反我觉得每个人都有艺术才华的，只是你自己没发现而已。当你的艺术潜能被激活后，调音自然就水到渠成，毕竟调音是一个艺术活来的。

那你还在等神马？好多乐队还差一个负责伴舞的贝斯手呢，赶紧拨打组队热线120，接通后喊救命即可。