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发表于 2008-1-19
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指弹是吉他的一种演奏方式,不是音乐风格。 指弹所涉及的音乐风格之广泛,技巧之繁杂,包罗万象。学习吉他指弹还需要掌握很多的技巧。
指弹吉他怎么学
一:主旋律
在指弹中,主旋律的部分是最先要考虑的,也是曲子的主体。
在编配主旋律时,除了旋律的完整度,清晰度要保证。
还要编排合理的指法,注意音色的统一协调。
技巧的设计也是在安排指法的时候必须考虑到的。
这些都会与你选定的调有直接关系。
如果正常的指法安排不能满足,可以使用特殊调弦。
二:伴奏部分
伴奏部分你至少要考虑两个问题。
1低音的进行,2曲子整体的律动。
这两个问题都离不开和声编写、整体节奏安排。
你可以完全拷贝原曲的和弦进行和节奏。
也可以根据自己的理解,设计属于你自己的律动节奏,
再据此修改部分和弦或者从新编写。
这是一个考验你的音乐素养的课题。
比如你可以把一首流行歌改编成Blues或Jazz。
三:风格与技巧
指弹是一种多元化的音乐形态。
乡村音乐、古典音乐、摇滚乐、Funk、Jazz、Blues、雷鬼等音乐风格,
电吉他、电贝司、打击乐的演奏技巧你都可以在指弹中找到。
所以你不得不每样乐器、风格都要有所涉猎。
指弹界一个无法逾越的神一样的人物,来自澳大利亚的Tommy Emmanuel。
你搜下他的经历就明白,为何有今日的成就。
如何选择一把指弹吉他
木材决定音质
每块木材都是唯一的,因此每把吉他的选材自然也不同。对此,Collings Guitars (美国著名高端吉他品牌)的Bill Collings说明道:“比如你在200块面板木中进行挑选,尽管它们来自同一棵树,但它们中的每一块与其它面板都是不同的。”多年经验的磨砺,使他能够准确判断某种材料是否适合特定样式的乐器。据Collings观察,在99%的情况下,“木材需要经过特殊处理后才能充分发挥其潜能。但有时你也可能会碰上好运气。有些木材在稍许加工后会产生意想不到的效果,然后你就这样做出了一把世界顶级的吉他!”
面板
云杉(spruce,也称白松)和洋杉(red cedar,也称红松)因其天然的共鸣性而成为了音板的首选木。云杉中,西提卡云杉和英格曼云杉最为常见,同时德国云杉和阿迪朗达克云杉(Adirondack spruce,也称Eastern spruce)的一些也有被使用。
西提卡云杉(Sitka Spruce):既硬且重,耐用,有很长的使用寿命。Waterman对此解释道:“西提卡云杉可以使吉他拥有更广的音域,这包括一个十分清晰的低音部和明快且极具穿透力的高音部分。”
它对轻微敲击的反应不如英格曼和德国云杉灵敏 (即西提卡云杉缺乏强有力的泛音,轻拍时声音会变弱)。
英格曼云杉(Englman spruce):密度更加接近于红松、轻盈的特性使它其具有更好的共鸣性和更加响亮的音效。它比较适用于表现浑厚的低音以及强有力的中声部。英格曼在表现丰富及复杂的音色时效果极佳,但它的泛音并不是那么丰富。
红松(Rde Cedar): C.F. Martin的Dick Boak:“那是最佳的选择——我很惊讶竟然还有很多人没有意识到这一点。”
Santa Cruz Guitars(美国著名高端吉他品牌)的Richard Hoover说:“它的声音十分悦耳,独具一格。较之与其它木材,用它来制作具有良好音质的乐器所花费的精力较少。它(对演奏)的反应很灵敏,超过任何云杉。但从另一方面来说,云杉比红松更加耐用并能更好地保持音质。”
Waterman(美国高端收工吉他制琴师)补充道:“虽然在古典吉他的制作上红松与云杉的区别体现得更加明显,但总的来说,红松的音色较之于其它木材更加饱满丰富——当然,这是不考虑云杉的情况。云杉逐渐体现出其优越性是一个漫长的过程。当然,用红松足够做出高品质的吉他了。”
Spokane’s Guitar Gallerie的Craig Meecham:“用红松制作的吉他的音色,云杉木吉他在20年之后才会拥有(即红松的开声比云杉要快)。”并且,对于相当多的听众来说,红松的音色比云杉更加华丽悦耳。
背板&侧板
印度玫瑰木(Indian rosewood):声音温暖。正因为这种特性,它成为了弹唱歌手的最爱。虽然也有一些特例,但大多数吉他制作者都将自己所拥有的最好的云杉面板料预留,以搭配玫瑰木琴身。
巴西玫瑰木(Brazilian rosewood):价格异常昂贵。而现在大多数制造商偏爱印度玫瑰木(Indian rosewood),因为它们更易加工处理。印度玫瑰木性质更加稳定,并且用它制作的乐器和巴西玫瑰木的声音很相似。
Dick Boak观察到,“现在我们所拥有的印度玫瑰木具有极佳的品质,木质连续、稳定、平直,并且具有良好的共鸣性。一句话,它就是理想的玫瑰木。此外,印度对玫瑰木的资源管理很到位。『他接着谈到,使用巴西玫瑰木的成本几乎是印度玫瑰木的十倍,这样很不划算。“在比较新的乐器上,我还没有发现这两者有什么显著差异。”同时,他承认印度玫瑰木并没有像巴西玫瑰木那样经过精挑细选。“如果我们在20世纪30年代用印度玫瑰木制作了数以万计的乐器,我们可以想见那批乐器在今天将会变得十分特别。”Meecham对此表示同意。“我们清楚这二者的声音有5%-10%的细微差距,但也许不值得为此额外花费。』
洪都拉斯桃花心木(Honduras mahogany):背板和侧板木的第二选择。极具张力且清脆的高音;低声部分很响亮,但不是很柔和。为什么桃花心木这种轻且多孔的木材会具有如此之好的音质,对此,马丁的Boak感到不可思议。“我无法解释它怎么能成为这么好的声板选材。缺点是它的外观太过朴素了。”
枫木(maple):是另一种很受欢迎的背板和侧板木。不像玫瑰木一般具有良好的吸收性,枫木板的反射性极强。它完全将声板背侧的震动反弹回去。因此,枫木吉他对高音的表现较好。有时它们的声音甚至可能会有点刺耳,但如果演奏者非常有技巧,就能使它们的声音变得极为动听。枫木用在较大的乐器上更为合适,因为较大的体积才能发出更好的低音。由于枫木明亮清脆的回音特质,它成为了许多爵士吉他手的选择。
夏威夷相思木(Hawaiian Koa,Koa也称合欢或洋槐):和巴西玫瑰木一样,夏威夷相思木现在已经禁止采伐。Meecham这样形容相思木的声音:“其(音色的)丰富程度介于桃花心木和玫瑰木之间。”
琴型
由于Boak对吉他的尺寸格外留心,他观察到,尺寸对吉他音调的影响巨大。“众所周知的是,较小的吉他的高音强而低音弱。较大的吉他,如dreadnought,低音的共鸣性太强以至于会产生接近混沌的效果。当你从0型看到00,直至000,逐渐地你就能找到一个高低音达到较理想平衡的尺寸。在尺寸上做足功夫才可能达到 (声音的)完美平衡。”
举个比较恰当的例子,广泛被模仿的著名OM(Orchestra Model“交响型”)吉他,就拥有众多让指弹爱好者们心动的性能。其中包括:琴颈的尺寸,琴枕处宽度为1.75英寸(约4.45厘米)而dreadnought型只有约1.69英寸(约4.29厘米),有14品在琴身之外(指在琴颈上),25.4英寸(约64.5厘米)的身长(这样比较小的24.9英寸(约63.2厘米)有更大的张力和音量),还有能使人在以坐姿弹奏时握琴感更舒适的小巧琴身。
此外,OM的弦在琴桥上的布局较开,这对于拨弦的右手来说是极大的便利——此为指弹演奏者需要考虑的重要方面之一。关于这个特性,Martin Simpson进一步说道:“从琴桥到琴枕弦完全平行,这样对于电吉他来说是很棒的,但你的手指不易摆放到适宜的位置。”
EricSchoenberg觉得,OM型吉他的各种性能可谓“指弹演奏者心目中的完美结合”。事实上,OM型吉他近来的兴起在很大程度上要归功于他。在使用过许多老型号的Martin琴后,Schoenberg发现OM型最合适自己的风格,并且他用其达到了一个比之前使用的12品000型更广的音域。之后他被Martin委托以重新发售这个型号的吉他,这成为了Martin手工琴定制的先声。这种关系产生了随后的Schoenberg系列吉他。Schoenberg和制琴大师T.J.Thompson(Simpson称其“指弹吉他制作的王者之一”)进行合作,沿袭19世纪30年代初的造琴模式。Martin工厂完成吉他的基础组装和制作,然后成套运往Schoenberg的手工作坊。Thompson独当一面,为所有的琴板调整发声,并将它们与琴身零件根据声音进行搭配,使每把琴都独一无二。
虽然Schoenberg的初衷是为了制作指弹用琴,但OM型吉他的广受欢迎也因为它适用于许多不同风格的演奏。它的音质在极端的弹奏中也能很好地保持。
与此不同的是,Santa Cruz的FS型吉他的构思与设计所照顾的只是特殊的一小部分指弹演奏,尤其是那些使用开放式调弦时弦较松的复杂演奏。这个型号的吉他被特地打造为如Hoover所描述的那样:“一连串精妙的泛音只需轻轻一弹”。Hoover提醒道:“如果你从周一周五都弹古典名曲,而只在周末玩玩蓝草音乐 (bluegrass)⒅,那么这一型的吉他对你来说是不适合的!”
在其它的琴身样式中,能让大多数指弹演奏者的技术得到最好发挥的并不是dreadnought型。这一型的吉他主要是在为了配合蓝草及乡村乐手的演奏而改进制作。这些艺人经常在小型合唱中负责低音伴奏,同时给出一个沉稳的节奏。这也是dreadnought设计的目的所在。但指弹乐曲却多跌宕起伏,少的就是这种平稳,且它们在五品之后的乐音会有些尖锐(不易融入和声)。
尽管dreadnought有着这些缺点,不少演奏Travis picker的乐手还是弹过它。Simpson猜测这是由于他们使用了指套的缘故,这样低音部分就被削弱了。“如果不那样做,你就不得不应对出现又响又沉低音的困境。”他承认,一把好的dreadnought吉他用指套来弹也能有不错的效果,“但除非你准备就这么一直用指套弹下去。”背板和侧板为桃花心木的dreadnought吉他有很强的低音共鸣,这可使其具有较好的平衡性。尽管如此,青菜罗卜各有所爱,个人偏好还是首要的。就拿被誉为美国民谣吉他独奏之父的John Fahey来说吧。他所使用的吉他就是玫瑰木dreadnought,因为他喜欢沉稳些的底音。
Jumbo型吉他在指弹演奏中也是很常见的。从音量这点来看,dreadnought和jumbo的大小近似,但二者的声音截然不同。Jumbo的束腰设计仿佛整件乐器的平衡点,它的平衡性比dreadnought要好,而两者的低音共鸣性都很突出。从不利方面来说,较大的吉他更“沉响”,这样也使得它们(所发出的乐声)不那么精准。Waterman形容它们的声音像是“在走廊上发出的”。此外,由于它们体型较大,不少人用起来觉得有些别扭。
仅次于宽琴颈,切角大概是最常见的指弹演奏者的订做要求了。Waterman解释道:“如果你的变调夹得用在第五品,那么你最好还是有把切角的吉他,否则你将很难够到那在琴身上1/3的琴颈部分(高把品)!”但作为对定制切角(尤其在较小型的吉他上)的提醒,他接着说:“(由于切角使吉他的体积变小)不利的是那会牺牲掉大约一公升的空气,这是需要在其它部位进行弥补的,否则吉他的声音听起来会有些飘。老练的制琴师会将吉他的两侧做深一些来补偿。这就保证了最后缺角琴箱的体积还是和圆角一样。” |
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