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发表于 2005-3-19
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浅谈萨克斯的音质与音色
一、萨克斯的音质
(一) 管乐器声音的自然特征
管乐器中的振动气体并非仅仅以乐器腔的整个长度为单元进行振动，而且还分为2、3、4、5、部分等分段振动。长振动波发出的声音即我们所知道的基音，或者称为一次谐音，较短的分段波发出的声音称为泛音，或称作高次谐音。不同长度的泛音构成混合音，使我们可以辨别出不同乐器发出的声音，还可以区分出同一乐器发出的各种不同的音质，具备起码的这种发音现象的知识，是理解萨克管音色自然特征的基础。
假如气流能量在基音频率上的振动被破坏，那么二次谐音会变得最为突出 。这一结果在音高上的反应就是升高了一个八度。具体实施这一步骤的方法是在波长的中间或接近中间的部位开针孔气口(八度键)，即:“截断基音后背”的方式，或者用嘴唇夹压哨片，以便使振波不能按照它的一般周期进行。八度键的理想开口设置于一次谐音的中间点上，如果这样就需要在半音阶里分别为每一个音设置音孔。很显然，制作12个机械式的八度键是根本行不通的。除了两个音域键之外，萨克管的构造是自动转换方式，例如:在高音区中从#C到D音和从#G到A音的音阶。这并非是理想的解释，不过从口型控制的角度来看，这正是某些音程比另外一些音程更难演奏的原因。萨克管在它的一般音域中是采用一次和二次谐音，而其它木管乐器是采用许多的多次谐音。铜管乐器极少在基本音域中演奏，原因是它们较常用的音域在泛音的音域之内。
(二) 音的概念
比起其它任何一种管乐器来，萨克管能够奏出的音质也许更多样化些。萨克管是一种非常灵活和易于变化的乐器，其声音的产生主要受以下几个因素的影响:
1、音的概念
2、哨片与笛头
3、呼吸器官
4、口型
首先必须要考虑音的概念，原因是它直接关系到哨片和笛头的选择以及为获得所需的音质应进行的口型调整。目前，肯定还没有形成理想的萨克管音色的一致意见。我们听到的仅仅是几种音色的称呼法，如:“录音音色、伴舞乐队音色、独奏音色、管乐队音色等等”。中等程度刮面、设计良好的笛头加上中等长度的哨片具有巨大的、多方面的适用潜力，如果演奏者已根据自己特定需要掌握了正确的控制方法和声音概念，那么，此种哨片能够适应演奏各种不同风格音乐的需要。
对于音质的反应在很大程度上牵涉到个人的爱好问题，我们不敢肯定，两个人可以精确的听到乐音的同一效果。在音质方面诸多学者使用过很多形容词汇，如:“圆润的、尖锐的、柔和的、刺耳的、冷漠的、热情的、精细的、粗糙的”等等。当我们都听同一音响时，最终所得出的结论可能会完全不一样，原因是听者和演奏者的审美观肯定会受到不同思想的影响。在某个人听来属于既优美又华丽的音质。却可能被另一个人认作是窄薄且匮乏无力的音质。出现这种情形的原因是由于在音质方面存在着个人的趣味爱好。观察一个演奏者的讲话声音经常可以揭示出演奏者将来声音发展的趋向。讲话文静的演奏者倾向于奏出较轻的声音，而平时具有吵吵嚷嚷性格的人可能喜欢把乐器吹的过分的响。显然，音乐学习的进程应该适合于自然倾向的发展，这样学生才可能在广阔的动态范围和音域中取得的演奏成果;此外，性格内向者必须学会“走出自我的框架”，性格外向者应改善和抑制自己的自然属性。
(三) 身体是乐器的一部分
以每秒钟1080英尺的速度传播的声音，将依附于气流并同它一起运动。吹口哨或当吸气时用声带发声即能够容易的论证这一现象，原因在于发出声音的唯一可行的方式是移动依附于气流的“溯流”。[4]当萨克管发音时，在哨片后面的声音振动波是流动的，哨片前面的振动也是在流动。
口腔、喉和肺是事关音质的不可缺少的参与器官。除了为哨片提供必需的压力使其振动之外，它们还提供了非常重要的共鸣室。作为共鸣室，人们在胸腔中利用的通道就是喉。如果观察一条繁忙的高速公路的交通景象，当公路突然缩小为单向车道时，人们会很容易发现，虽然公路的一侧存在巨大的压力，但只有很细的车流离开阻塞点向前移动，当收紧或缩小喉时，管乐器声音受到阻碍的情形就类似于上面所述的交通景象。不论是气流的压力还是来自共鸣室的振动波都会遭受抑制。
一般情况下喉开启的较大，这种姿势说明喉部是松弛的，但是，这种姿势很容易受一些不正常情况的影响，例如，神经质活动(当我们感情激动时)或紧张。喉部开启演奏乐器的首要一点就是在发音时采用完全放松的方法，喉打开的姿势类似于我们低声发“啊”的形态。使用声带发同一音则必须略微紧缩才能发出声音。
气流的首要目的就是使哨片振动。在发音期间应时刻铭记这一事实，而不要考虑将气吹过乐器。经过哨片以后向前运动的气流只有很小的力量。下述方式可以证明这一能量变化的自然现象:将一块一寸见方的薄纸放在翻转过来的萨克管脖管的上面。从管子的另一端吹气，薄纸会立即被掀掉。然后将笛头和哨片倒转安在脖管上，发音时重复上面的步骤。你会发现薄纸现在稳稳地悬浮在脖管上方，而且不可能将其吹走。声波产生的能量不仅仅是纸片在空气中保持悬浮状态，而且还维持了它的平衡，阻止它滑向一侧。
如果同样的纸片落在乐器的喇叭口中，当持续吹奏低音区Bb音时，喇叭口中的纸片会保持平衡状态。试图将其吹出喇叭口外，结果却造成它悬浮的更加稳定。
(四) 声音聚焦
大多数人都曾拍过或看过聚焦不好的照片。简单说来，照片聚焦不好是因为照相机机械结构与被摄物体和光线条件调整不当所造成的。音质与产生它的机械结构的关系与感光的关系十分相似。按照我们的概念调整口型，口腔和气息支撑以便使声音“达到聚焦”，从而帮助我们获得良好的“声音照片”。就像照片一样声音可以有清晰与模糊、薄与厚、亮与暗、意义明确与不明之分。正如好的照片的前景与远景都清楚一样，良好的声音即有美妙的音质，也具有穿透力。
(五) 声音的融合
与其它乐器的声音融合在一起并非意味着牺牲萨克管声音原有的特色，恰恰相反，正是要运用萨克管乐器本身的柔韧性改善整个音乐的效果。作为一个演奏者必须研究需要与之在一起演奏融合的一种乐器或多种乐器的声音特征，以便于获得良好的合成声。合为一体具体演奏的特征是:有利于总体演奏的声音，而不是让人们仅仅听到单个的声音。
混合演奏的第一个步骤应该首先在萨克管自身的声部中实施，声部中的每一位演奏者应该力求使自己的声音与其它演奏者的声音统一。声部中假如有位成员的音质特殊并且拒绝调整，可能大大破坏他的同伴的良好的演奏效果。在此情况下出现的捣乱者往往是那位音量大、声音嘈杂却又不与整个合奏声音融合的演奏者的声音。音乐会管乐队的美妙音质有时被位于突出位置的萨克管声部的刺耳音质所破坏。选择较好的笛头和哨片能够清除大量的麻烦，但最重要的是，要获得更有益于乐音的音乐处理手段。
二、萨克斯的音准
(一) 正确的审听音高
人与人之间对于音高感觉的灵敏度是大不相同的，有少数人具有神奇的、令人不可思议的天资，能出色的辨别音高，甚至是它们之间最微小的颤动，而另外一些被人称为“乐音聋子”的人则对音准的差异和变化没有反应。学习音乐者至少应该是具有一般或较好的音高识别能力的人。这样的话，如果经过正确的学习，听觉训练可以取得优异的成就，而且，音乐听觉的提高也绝非是不可能的事情。听力练习既是耳朵的练习也是头脑的练习，通过适当的训练，感觉能力方面可以取得一定的进步。建议进行视唱练耳或参加其它听力训练的课程，此种课程既可以放在萨克斯管之前，也可以放在萨克管学习中穿插进行。
(二) 口型的紧张程度
考察音准情况时，检查口型姿势的方法之一是使用八度键。如果不改变嘴唇的压，只通过使用这一键子就可以变化演奏的音域，此种情况足以证明口型的紧张程度处于正确的范围之内。比如，演奏八度音程，由慢到快演奏必须要保持每个音符的准确度，运用这一练习有助于确定正确唇的压力。采用右手食指操作八度键。此种方式可以使演奏者较好的集中精力，保持始终如一的口型紧张度。压力太大将只能奏出上方的音，而太小又只能奏出下方的音，换句话说应该让八度键子担负起这一职责。如果口型姿势正确可以奏出完美的八度音，并且在音域变换中给人以稳定的感觉。
(三) 保持住颚的姿势
自学演奏者常常养成这样一种习惯，即在演奏音阶和音程时，随着音的上行和下行前后移动下巴，结果造成所有音之间在演奏中采用的口型不一致，不论对于音准还是音质，它都会带来十分严重的影响。音程关系的不准确造成由一音过渡到另一音时达到不变形走音极为困难。一旦养成这样的习惯，改掉它则需要决心和耐心。而且，在涉及身体音素的同时，还牵涉到思想问题，因为演奏者在潜意识中总以为如果不移动下巴就不可能奏出音程。
(四) 笛头的放置
管乐器是按照精密的尺寸与规格设计制造的，如果这些规格被破坏到一定程度，那么乐器本身的音准就无法控制了。虽然做一点微小的调整在某些时候还是必要的，在我们经常可以看到某个人将他在软木上的笛头插得更向下一点，或者反之，向外拔出一点，以达到所需要的标准音高。出现这种错误原因在于口型姿势上从一般位置上向外拔出笛头的演奏者或许是由于咬得太紧，从而造成演奏的音偏高，与其相对的另一种情况则是演奏的音偏低，这是肌肉发展不够的结果，因此需要将笛头尽量向下插，以致于破坏了乐器原有的正确的音程关系。
结论在萨克斯演奏艺术中,决非只有萨克斯的音质与音准两个方面,还有很多方面值得我们去研究,希望每一个萨克斯工作者在萨克斯演奏艺术中,努力工作,刻苦钻研,为萨克斯演奏艺术贡献自己的力量.
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