均衡的使用---非常精彩的译文！

cnyinpin

保罗.怀特与迈克.西尼尔说明如何通过了解大多数乐器和人声正确的频率范围来获得最佳的实际应用效果。 了解各种不同的均衡工具，使它由你支配，可以帮助你在任何情况下选择最适合的处理类型。无论如何，使 用均衡比选择正确的均衡器更为重要。现在，我们将着眼于如何在音乐制作中最完美的使用均衡。
首先，对音乐进行均衡处理决定于声音在频谱中的范围和与此相应的音色要素。如果你想底鼓更响亮一些， 就需要增益吗？如何选择，如果你的吉他声音过于粗壮沉闷，衰减就是最有效的？
基音与频率
这幅图可以对你了解不同的频率如何对应于各自的基音有所帮助。作为开始，你可以详细了解基音产生的频 率范围（较低限制的）。图一展示了各种普通乐器的基音范围——基础的范围及相关频率。你从这儿可以看 到，如果你试图EQ小提琴150HZ以下的部分，你不可能在有益的音色方面作出多大的改变。增益大多数乐器基 础频率以下的部分，最明显的效果就是提升了隐藏在深处的某种噪音的电平。确实，很多人使用高通滤波器 切掉所有从不会用到的低频，以预防混音中其他录音部分出现不明显的有害噪音。
了解频率对应的准确基音可以用于移除不必要的基础频率，如声音中的哼声。如果你知道你主要的哼声频率 （英国是50HZ），你就可以用狭窄的峰值型滤波器对50HZ的基础频率和最显著的谐波进行V 字形切削。要记 住，真实世界里声音的基音通常都有可以感知到的谐波，存在于基础频率的倍数位置，所以你也应该试着切 削100HZ、150HZ和200HZ，如果你是认真降低哼声的。（说到这里，严重的哼声问题靠使用多峰值的滤波器解 决是非常困难的，这些EQ切削时常常不能非常狭窄以避免破坏声音的编辑部分。在这个案例中，一个专门的 数字噪音消除程序或者软件包大概是最成功的，而且最少副作用。）
相似的均衡技巧可以用于强调打击乐器的基音——一些制作人发现这样可以让声音很有力道。关键在于判断 乐器什么样的基音可以使声音更强劲，然后用一组非常狭窄的峰值型滤波器提升声音的基础频率和谐波。
乐器音色扫频
无论如何，图一只是学习如何使用均衡时实际作用非常有限的表格，它首先关注的并不是基音与特定EQ频率 的关联，而是在这个区域内增益和衰减对音色的改变。而有效学习的唯一途径是把声音文件通过均衡器和插 件进行实验。
找到小手鼓的特殊音色对应的频率最容易的办法，就是大量提升峰值均衡器的增益值，Q值大约设置为3到4， 扫频聆听每个部分增益后的情况。通过一段时间的实践，使用不同的声音资料，你会逐渐获得对每一种声音 特性的感觉。
为了引导学习对不同乐器不同频率进行EQ处理的效果，我检索资料发表这篇文章，对相似乐器的频率平衡方 法进行比较，引用几个著名的商业歌曲作为例证，这样就能在你忙于自己的录音而必须回忆频率的时候提供 一个参考点。
套鼓
底鼓
大多数底鼓最有力道的部分位于80HZ-100HZ之间。粗壮沉闷的底鼓例子有AC/DC的''Back In Black''，Britney Spears 的''Baby One More Time'', 在这个范围有很多的能量和活力。在这个区域，你将主要依靠感觉超过运 用耳朵，任何提升都是可以的，但也容易过度。更加温暖的底鼓声，例如James Brown的I Got You (I Feel Good)，Stevie Wonder的''Sir Duke''，频率主要位于200—300HZ的区域。当底鼓需要在较小的扬声器中比较 显著时，你可以考虑在2.5-6KHZ的附近进行提升，这样就会强调鼓锤的打击声。同样作为例证的，一个是缺 乏任何底鼓打击声的James brown，另一个是Madness歌曲''My Girl'' 好斗的、有闯劲的、侵略性的底鼓鼓声 。
军鼓
肥厚的军鼓大概在120HZ到400HZ之间，前述的AC/DC、Britney Spears的例子在此频段都很有力。一个粗壮沉 闷的鼓声，如Guns & Roses的歌曲 ''Sweet Child Of Mine''，在800HZ—1.2KHZ的范围显示着相当高的能量与 活力。军鼓的响亮干脆的共鸣大约存在于2—4KHZ之间，军鼓的这个频段主要表现在Bob Marley''的 ''Get Up Stand Up''和其他很多瑞格歌曲。干脆清爽的敲击往往位于4-8kHz的区域，Sister Sledge的歌曲 ''We Are Family''非常强调这个频段，与他另一类肥厚的军鼓声不同。
TOM-TOMS
在100HZ周围处理底TOM可以使声音更丰满，rack TOM的响应比较相似，一般位于300HZ，''Sir Duke''TOM的特 性就因为增益了这一频段。响亮干脆的，卡嗒卡嗒、活泼的鼓皮声存在于1—3KHZ，在Iggy Pop''的 ''Lust For Life'' 和Beatles ''The End''的鼓独奏中都很明显。Iggy Pop的例子还强调TOM的大力敲击，那位于更高 的频率范围4—8KHZ之间。
钹
虽然钹与高频相互关联，在100—300HZ的增益有助于强调ride cymbal与 hi-hat钹柱沉闷的金属声，独特的 表现在Donovan的''Mellow Yellow''中。crash 和 ride cymbals响亮干脆的的泛音在1—6KHZ的区域内产生。 此区域特别的声音可以参考Led Zeppelin''s的''Rock & Roll''。任何一种钹的咝咝声可以在8-12kHz的范围里 得到强调。Metallica''s的''Enter Sandman'' 和Michael Jackson的''Billie Jean''就是。
弦乐和铜管乐器
弦乐部分
200-300Hz的频率范围可以很好的给予弦乐部分更为丰满的特性，典型的例子有Beatles 的''Eleanor Rigby'' 和The Rolling Stones 的 ''As Tears Go By''。很多中频音色依靠演奏力度的使用，所以很难归纳。不管怎 样，在高频范围，7.5-10kHz区域强调的是弓和弦的噪音，例如The Beatles的 ''Yesterday''，而更加巨大平 滑的弦乐声也许得益于对此区域的衰减，例如Massive Attack的 ''Unfinished Sympathy’。
铜管乐器部分
录制铜管乐器部分提升200和400Hz之间的区域可以更加温暖亲切，Donovan的 ''Mellow Yellow''展现了这种声 音特点。一个更矫揉造作的声音如Aretha Franklin的 ''Respect''，可以在1-3.5kHz实现。相反， Stevie Wonder ''Sir Duke''刺耳的铜管声位于更高的范围大约6-8kHz。
Swing Out Sister的 ''Breakout''也很刺耳，而且还有位于8-12kHz区域的尖锐刺耳的声音。
独奏小号和萨克斯
Kinks的 ''Dead End Street''温暖的小号声在200-400Hz区域很有活力，这个区域也造成James Brown ''I Got You (I Feel Good)''中独奏萨克斯温暖的特性。作为对照的是The Stereo MCs ''Connected''中的萨克斯独奏 在此区域比较缺乏，而在1-3kHz这个鼻音频段却有额外的提升。 Dire Strait ''Your Latest Trick''中的独 奏证明提升6-8KHZ可以增加亮度，Touch & Go的 ''Would You''几乎痛苦的尖声在8-11kHz有很高的能量。
吉他和贝司
声学吉他
提升80-120Hz周围可以给低频分量，就象The Beatles的 ''Yesterday''，然而隆隆发出低沉而有回响的声音位 于梢高的200-300Hz，例如Nirvana的'' ''Polly''。后一首歌曲中也有提升2-5kHz的好例证，这样可以使节奏吉 他更加清晰，刷弦声很明显。1-1.5kHz这个范围，在The Jam的 ''That''s Entertainment''中特别显著，可以 使声音带些鼻音，5-10kHz这个范围特别强调钢弦吉他的尖锐和明亮，Natalie Imbruglia的 ''Torn'' being是 个明显的例证。
电吉他

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更准确的说电吉他有自己的规律，它们音色的平衡根据风格的不同有非常急剧的变化。这里有很少几个需要 牢记的普遍原理，第一，在吉他基本频率之下存在少许噪音和哼声，所以经常滤掉大约80HZ以下的频率。无 论怎样，大多数吉他提升125-250Hz可以变得温暖，你可以从Metallica的 ''Enter Sandman''中听到。
另一个主要的经验是注意绝大多数吉他音箱喇叭的频率响应相当陡直地从4kHz以上开始滚降，所以当你强调 清脆和重力击打的吉他声时最好选择提升3-5kHz，Nirvana的 ''Smells Like Teen Spirit'' 和Chuck Berry的 ''Johnny B Goode''的前段就是例证。上述的任何一种提升都有可能仅仅是提高了噪音的电平，如果你需要一 个更多切削的领奏吉他，就如Guns & Roses ''Sweet Child Of Mine''，你也可以考虑使用心理声学激励器。
贝司
贝司从80-100Hz这个区域获得最多的重量感，在流行民谣例如Shania Twain的 ''Still The One''中，这个区 域往往很强劲。更明显温暖的声音可以提升100-300Hz这个区域，经典的例子包括Beatles ''Come Together'' 和 Bob Marley的 ''I Shot The Sheriff''的电贝司部分，Ben E King的 ''Stand By Me''则是竖弦贝司很好的 榜样。
非常强的重击，虽然有一点沉闷，500-1500Hz周围是有用的范围。Temptations ''Papa Was A Rolling Stone'' 和 The Strangler的 ''Peaches''就是提升这个区域获得躁的贝司声。Paul Simon ''Graceland'' 和 The Cure ''Lovecats''的竖弦贝司分别展现了较少急躁、愤怒的声音。一个更加吵闹的贝司着重强调拨弦声和 焦躁的噪音，就象Nirvana的 ''Lounge Act'' 和the Red Hot Chili Peppers的 ''Give It Away''，可以发现是 在大约2 -5kHz之间进行提升。一个2kHz以上的高频棚架型提升可能对追求触弦噪音和音色空气感的竖弦贝司 部分更为合适，就象Lou Reed的 ''Walk On The Wild Side''中的那样。
人声
人声当提升基础频率附近的区域时会显得低沉而有回响，Radiohead ''Exit Music (For A Film)'' 和Prince ''Peach'' 就是这种处理效果的例证。减少爆破音和处理噪音可以通过切削大概100HZ以下的部分实现，这种改 进必须与人声其他部分因此造成的副作用达成平衡。
鼻音出现在1-3kHz周围，提升4-5kHz范围可以有更多的现场感。如果移除频谱中两端的频率，只剩下人声音 色的区域，你可以获得特别的“电话”效果，就象你熟悉的歌曲White Town的 ''Your Woman'' 和Space的 ''The Female Of The Species''。
7-12kHz区域强调齿擦音和呼吸声，Sheryl Crow在 ''If It Makes You Happy''的人声和Seal ''Kiss From A Rose''中的背景人声有这样的显著特征。16-18kHz区域，一方面能让人声清爽，充满活力，在录音中可以带来 更多细节。Radiohead的人声，低沉有回响，同时在这个区域也有很多的活力和能量。Shania Twain在 ''Still The One'' 的人声是另一个在甚高频拥有很高能量的例子，虽然这差不多应该归功于心理声学激励器 ，一个流行音乐共同的选择。
设置EQ增益
了解频率范围与乐器音色不同要素之间的关系是有用的，但是当你将EQ应用于真实的信号时，你应该知道怎 样运用知识来获得最佳的效果。也许第一个基本的建议是发现音色问题后如何正确使用一个普通的EQ，特别 在你不能使用一个真正优秀的均衡器时。任何一种处理都可能导致经由高级信号通道处理的声音变坏，因此 确认处理后的效果是否好于处理前是非常必要的！如果你准备购买均衡器（无论是硬件还是软件），要特别 注意它是否能从原始声音资料获得正确的声音，这样远胜于依赖不可靠的处理器在混音中对声音进行修整。 如果你可以选择的话请考虑试验不同的均衡。所有均衡在相同的常规设置下会有细微的差异，而且你会发现 对相同的信号运用不同的方法会获得不同类型的响应。数字均衡与模拟均衡的差异是一个很好的佐证。因为 当声音通过高级的模拟均衡器时可以引起有益的富于音乐性的相位改变，它们在使用低于1分贝增益的情况下 就可以导致重大的音色变化。另一方面，数字均衡可以设计成相位关系几乎不发生变化，所以很大的增益设 置也不会太引人注目。
第二个基本规则是你如果不想声音在处理后太突出，通常使用EQ衰减要好于EQ增益。当使用高响应峰值型均 衡器处理频谱中的狭窄部分时特别显著——滤波器将会产生铃振，在声音的频率中心不自然的加强和延伸。
如果你试图用EQ衰减解决声音的局部问题，使用一个带宽足够狭窄的均衡可以达到你想要的效果，不会过分 的改变临近的频率。反之，EQ增益如果有广阔的带宽，较小的增益值，也可以满足你的要求。例如，除去一 个有害的人声共鸣，可能需要几个分贝的衰减和相当狭窄的带宽，反之，要增加整个混音极高频段的光彩只 需要高频段一个分贝的增益和设置一个广阔的带宽。
如果你需要自然的结果，EQ的增益最好保持在很少的分贝值内。而带宽窄的切削为达到理想效果可以非常深 。事实上，在极端的切削情况下如果一个峰值型滤波器不够的话，你可以用第二个峰值型滤波器对同一频率 同时进行衰减，以达到更深度的切削。这个办法有一些价值。但是不管怎样，EQ衰减和EQ增益受均衡器电路 （或运算法则）内部净空间的影响是相同的，当你这样叠加两个峰值型EQ的波段时，一个劣等设计的均衡器 会产生很糟糕的副作用。
就如我在上个月关于EQ的文章里所说的那样，滤波器会影响超出频率中心和边界点的频率电平。如果你发现 对一个频率深度的切削同时削减了附近你想要的部分时，可以尝试用另一个相当狭窄的峰值型滤波器对被影 响区域梢作增益作为补救。
为了发现可能的最佳设置，应该经常使用旁路开关，比较你处理后的声音和未作处理原始的声音。如果你在 混音中使用EQ，你也应该评估混音中相互关系因EQ使用而产生的变化，这样要好于只探讨独奏状态下的声音 。毕竟我们不是为了追求分离状态下单独的部分多么灿烂光华，而是为了在整个混音中达到和谐。贝司即使 独自时非常棒，却最容易在整个混音中消失不见。
均衡或激励？
录音的新手们经常犯的一个错误是用大量的高频提升使一个本来暗淡的声音变得明亮。这很难达到目的，却 增加了背景噪声。对真正的问题缺乏理解而手指却常常错误地指向均衡。他们使用均衡器第一步只会提升高 频，一个合成器的声音没有高频，或者演奏Fender Rhodes 电钢琴通过一个阴暗的放大器和有限带宽的喇叭 ，用话筒收音，这时提升高频会没有效果，因为在这个频段上主要是噪音和干扰。
在这样的案例中，使用一个心理声学的激励器会有更好的效果。因为它能够对当前原始信号的频率进行处理 （一般经过压缩、滤波和控制下的失真），产生高频谐波以增强现有的信号。因为增加的谐波与原有信号的 关系，人耳认可它是“真实”存在的，是声音整体的一部分。虽然为了避免产生刺耳和不自然的处理效果， 激励器必须谨慎使用，但是它经常在EQ无效的时候拯救声音。
响度与距离
一些音乐家不明白EQ也可以明显影响一个音频信号的响度，特别当你在预混和混音时使用EQ。这是因为人类 听力系统的频率响应，它的改变依赖于到达人耳的声音的整体电平。请看图二的曲线图，这里展现相同响度 曲线声音强度（dBSPL）和频率（HZ）的相互关系。例如，1kHz 的声音在100dBSPL下主观听觉响度等同于 100Hz的声音大约在103dBSPL的强度下的主观听觉响度，1kHz的声音在50dBSPL下主观听觉响度等同于100Hz的 声音强度为60dBSPL时。听觉系统对每个曲线的最低点最敏感，而且你可以看到，相对频谱中甚高频和低频， 我们的耳朵对中频明显敏感得多，我们实际上并没有注意到它，因为我们的大脑自己作出了补偿。
响度曲线图重要的是它展示了听觉系统频率响应的变化和程度。普通来说，这意味着在使用EQ时，监听选择 可以表现现实的音量是很重要的，因为感知到的效果在更高或者更低的聆听电平下会有相当的差异。不管怎 样，实际上耳朵在更高的声音强度下对高频和低频更敏感，即大脑会认为这些频率比较丰富的声音更响，更 喧闹。因此，如果你需要音乐在低聆听电平条件下更响，那么提升频率范围的两端是有意义的，这也是为什 么一些hi-fi系统设计有响度开关的理由。也因此你经常可以看到图解式均衡器在播放系统中设置成微笑形的 曲线——中频有所衰减而频谱两端稍有提升。无论如何，如果你准备使用这种全面型的EQ，最好将它应用于 mastering，而且最多增加一两个分贝。
另一个心理声学效果是可以用EQ制造距离的感觉。这是因为在空气中声音高频衰减要大于低频衰减。如果声 音来源非常接近，这个效果可以忽略不记。无论如何，较远的声音由于穿过空气更多的高频会被衰减掉。因 此，如果你滚降声音的一点甚高频，它就象是更远。这个技巧常常用于把领唱推到整个混音的前面，另外可 以控制背景人声。背景人声在10KHZ以上梢切一点，那么领唱就会在这个频段上获得更多的活力。
混音与EQ
在混音中均衡有两个主要的功能。第一，按照你自己的感觉调整每个声音的色调，虽然这样的挑选主要完成 于录音和编辑期间。EQ在在混音中的第二个功能是保证每一个必须听到的声音都可以听到。这个类型的EQ关 注的是从单个录音片段的频谱中切除不重要的区域，这样其他录音片段重要的频率才可以听到。这和在一些 音轨上使用高通滤波与低通滤波消除不必要的噪音和哼声一样简单，或许在每个信号通道上都需要精细的提 升和切削，它的难易程度常常依赖音轨安排得是否得当。
例如，你不难发现你需要从原声吉他和合成器铺垫部分去除很多的低频，混音中的低频造成浑浊和肮脏。通 常在你甩掉很多低频前声音在整个混音的相互关联中显得单薄，处理之后更重要的贝司和底鼓就变得更加清 晰。
同样，如果有一个乐器不需要位于混音的前方，尝试滚降一点高频，这样就不会和真正需要突出的声音产生 冲突。你可以使用棚架型的均衡器来处理，如果你需要更加外科式的切除，可以使用急剧升降的低通滤波。 这种方法用在节奏吉他部分效果特别显著，它让吉他的声音更集中，而且给其他的乐器留下了更多的空间。 一个普通的经验是，电吉他和电子合成器几乎在混音中天然合适，因为它们没有自己原有的“自然的”声音 ，即使EQ非常着重强调一个特别的频率范围，那也不是为了解决一个问题，而是为了凸显这两大类声音的共 鸣谐振和特性。
最后，有一定价值的论题是在立体声混音中均衡方面会造成一些混乱，这是因为声像类似EQ可以在声音之间 制造一定量的分离。无论怎样，一直有很多回放系统的环境工作方式非常接近单声道，在这样的案例中你的 混音将失去所有声像分离的好处，而把声音搞乱。为此，一个好主意是在单声道和立体声两种状态下检查音 色的平衡，这样就不会遗失什么。
实践到达完美
这不是成功使用EQ的硬性规定，这里的建议应该使你能够熟能生巧。实践虽然不是让你录音时获得自己想要 声音的唯一办法，但是你可以通过实践让各种声音协力工作而创造出更完美的混音。

EastWest

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zagrzeb

学习！

luyinliu

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