|
因为教的是古琴、教的是《阳关三叠》《梅花三弄》等琴曲，其要求、标准则不应因学生是专业学习或业余学习而不同。当然要求严格到何等程度、怎样掌握恰如其分的进度等方面是应有所区别。学院专业学生的四年就是学习古琴为主，古琴是学生的主业。他们有较多的学科可选修，有丰足的时间保证，要求严格是必然的。有人说“学院派”不是传统教学，“一对一”“手把手”的教才是传统教法，先不说“学院派”的概念并不精确，因为“学院派”本身并不完全一致。就其教学方法来说，倒是完全的、绝对的“一对一”“手把手”的教。并且有教学检查、有业务汇报会的制度，为针对性、因人而异的教学提供了制度的保证。
8 g O7 ^9 W M2 |9 S; ? 业余学习者因每位学生原有的音乐基础、文化基础、接受能力、识谱能力、练习时间的确保等起点的同，因此不能一律要求。应以增加对古琴艺术的了解，逐步加深对古琴艺术深度的领悟为目标并应兼顾兴趣。我在教学中，仍然强调基础训练，基本功的练习。因为不论学习的目标有何不同，正确的基本方法的教学是第一位的。但进度可放慢，尤其初始阶段，明宣要旨，晓之以理。不能固定上课时间的学生，另约上课时间。
4 D& }2 t# i, l; ?3 T0 K' r, H: C
有的两三月、甚至半年大半年上一课，这样既不会让学生产生学习上的压力，又给教师腾出了“修身养性”“喝茶”的时间。我也带小班，四五位、八九位学生聚于一堂。这是最不易上好的课，因为每位同学起点与条件不同，上了两三节课后就会立即分出高下。这是对教师如何掌握全盘、如何操控进程是个锻炼与检验。我的教法是当分出不同程度后就“一班两制、三制”，快进学生多布置或另布置适量作业，让他在课堂里先看谱面的疑窦之处，课后多布置一首小曲，戏称“开小灶”。随即指导检查其他学生，少息再回顾前者……经常让“佼佼”者单独演奏，以作标杆示范，只要多努力也会有如此程度，借以鼓励信心！遇到多位学生练得不够熟练时，指出不足但不会责怪，所谓“法不治众”！我会随机应变，多示范，多讲与古琴有关的乐理，讲琴史趣事。但我决不在课上让学生多加练习，因为课上解决的是“不懂”“不会”，一旦“懂”了“会”了，只是不够熟练，那就不必占用有限的课时。即使是业余学生我也多示范，让他们多听多鉴别。不论学习目的有所不同，但既然是学弹古琴，总会有一天要在人前弹奏，常会心慌手抖，因此一段时间后在班里当着众人面，摆开“架势”，人人上台“过堂”，籍以加强艺术实践与心理素质的锻炼。对于其中佼佼者伺机推荐到更大的场合公开演奏。
& m( [4 c0 J* L `; t4 I: c- }# p0 X1 O( D9 _ x: |! t N. Z4 P
对于业余学习者也可教于音位练习的思维及方法，使其得到深一步的提高。少数高班还进行打谱、移植的教学，增加他们对琴学进行深度研究的兴趣。为了使学生增加学习兴趣，在教学传统琴曲的同时，我移植编写了一些流传的大众歌曲，如《天路》《山丹丹开花红艳艳》《吐鲁番葡萄熟了》《樱花》《北国之春》《莫斯科郊外的晚上》《丽达之歌》等作为辅助教材。当《流水》《渔樵问答》等传统古曲学习到需要巩固稳定的阶段，布置一首辅助教材，既可调剂精神，换换口味，增添些情趣，又可在普通朋友相聚时弹上一曲……
& Q% j5 I* Y, r
7 p! F# t; |4 y; N& ^+ ?. @; ` 一期（十二节课）学完，到下一期时，即可按学习的状况再行组合分班。艺术门类的学习不是机械的按一期二期三期的学下去，三期的学生不见得一定比二期的学得好，音乐学院附中的学生超过本科的、社会学习者学了半年的超过一年两年的大有人在。当然，总原则不变：勤奋是关键，耕耘与收获成正比。* W- \9 N4 o5 t0 v; N- C9 q& Q
1 D8 H" A, h9 Q+ k# A* A
在教学中不论是专业还是业余学习者，务必做到指出问题存在的同时，教师要示范到位，不可只动嘴不动手。业余学习者对因乐理知识不足，每课前若还有人未到，在等待的时间里作三五分钟通俗易懂的乐理知识讲解。一般情况下准时下课，或得到学生允许拖延一点时间，但不可提前下课。有时也因学生来于外地，也不必一进门坐下就上课，闲聊一会也是人情之常。但作为课时，就必须扣除闲谈的时间，上足课时，这是师道。+ u& I" ]4 i& F7 C7 S
9 ~% d- Z1 z! f0 E9 I- h# i+ t 在教学中不可少的是“耐心”与“调侃幽默”，标准与要求是不可降低，批评却不能过于严肃，应友善待人！要知道某学生在他的行业里也许还是个极其优秀者、行业翘楚。即便不是，但也是个让我们要尊重的人！何况他们爱好古琴艺术，是我们的知音，更需要另眼相看，倍加敬重！这是人道！
8 k8 J: G1 g: i: q% Z1 ^ | 
[复制链接]
发表于 2006-2-14
|
