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[资讯] 钢琴即兴伴奏

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发表于 2007-9-19 | |阅读模式
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长期以来,我国的音乐教育中一直存在着一种 奇怪的现象:许多音乐系本科毕业生在世纪运用中往往不能位简单的歌曲进行即兴伴奏。即使它们曾学过多年的专业的音乐理论,但在面对一首歌曲时仍然显得束手无策,不能灵活运用所学知识。相反,一些未经专业训练的业余歌曲爱好者,如许多舞厅乐队的钢琴手,却能将人们耳熟能详的歌曲编配的丰满,有层次。原因只有一个:大门有大量的实践经验。这正如俗话所说的:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。
[演奏指导]即兴伴奏的构成要素

即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力.
一.钢琴技巧
钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的.弹药明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相承的整体.因此会出现下列两种情况:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约.这种人的理论水平,创造性,综合应用能力较强,只要不断的提高钢琴技巧,那么伴奏水平就会水涨船高.二是钢琴技巧高于伴奏水平,就是说伴奏水平受理论水平,创造性,综合应用能力的制约,这就需要系统的全面的学习,努力刻苦的磨练,才能提高.
二,和声基础
即兴伴奏属多声部范畴,当然需要有和声基础.而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力,关于和声的习题写作已有专门课程进行研究.但和声习题的写作与在即兴伴奏中的具体运用是有区别的.如和声选择要根据具体的作品的需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略法,功能性,色彩性,节奏感,表现力及和弦的结构与和弦外音,和声风格等等.这一系列的问题在练习中有固定的规则,而在实际应用又是很灵活的,还有的问题在习题中接触不到,而在实际应用当中又是必须处理好的,因此和声基础是十分重要的.
三,伴奏音型
掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈诉.伴奏音型就是和声基础应用与具体作品中有规律的陈述形式.而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据.如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及演奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏音型的应用了.因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏的所必不可少的重要内容.
四,歌曲分析
对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言:调式的明确,半终止,终止的确定及和弦结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的.伴奏音型的选择也要依据对歌曲的分析,如一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的;一首童声独唱和混声合唱的音型,层次,力度,演奏法也会有区别的;就是同一首歌曲在每一乐段之间及从呈示发展到高潮再现的处理也不能一成不变,因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是十分必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节.
五,综合应用能力
综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容.这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键.除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造.
钢琴即兴伴奏怎样才能不挡住旋律? 就是说不跟唱或者旋律的乐器冲突?

光用和弦那样一拍一拍的实在是太楞了, 一拍一拍的分解和弦也十分呆板, 我听很多流行歌曲里面的钢琴伴奏都十分巧妙, 似乎时隐时现, 即能衬托出旋律,又不抢旋律. 那种要领是什么呢?

比如: 臧天朔<朋友>那首歌的间奏的部分, 吉他和钢琴配合的十分巧妙, 你能听见钢琴时隐时现的在关键时候出现, 但是一点也不去抢吉他的旋律线, 吉他旋律处于比较低调的时候,钢琴又走出一小段旋律, 十分巧妙!!! 我很想知道像这种要领! ! !

和弦知道的差不多了, 我觉得问题好像出在节奏型和拍子上面, 然后是在那些应该出现的拍子上出现正确的音, 但是不得要领.
问题补充:我再举几个例子吧, 像<后来> 这首歌, 前面那种伴奏每拍都是和弦固定的节奏的就很简单, 几乎没什么变化.
而陶喆的<蝴蝶> <爱很简单> <唯一>这样的歌曲,似乎也是每拍一下, 但是跟<后来>那个就不太一样. 好像是用了点转位.
<爱不爱我> 林俊杰的<不懂> , 张惠妹的<记得> 这样的歌如果像<后来>那样弹就很不合适, 但是它要领又是什么呢?
像张惠妹那首<剪爱> <哭不出来>特点又是什么呢?? 像张惠妹的<别在伤口撒盐>高潮部分如果仅仅是钢琴伴奏那么又该如何?
要是想知道 你应该稍微学下 和声学。
在伴奏中有些音被强调和重复,是突出了和弦的功能和作用。
旋律充当最高音,所以在伴奏中,要尽量衬托它,而不要跟腔。
有关节奏。你说的不同各伴奏类型不同,当然是因为它们的风格不同。后来 这首歌强调旋律性,所以伴奏只是附和就可以。节奏很简单。
而例如陶吉吉有些歌并不是强调旋律而是凸显一种风格,所以需要伴奏来渲染气氛,需要有和声准备,和弦变化也比较多,伴奏有时候就自成一个主体。所以节奏也比较复杂。
分解和弦确实很呆板,所以你应该尽量使它拥有自己的独立性。就是即使没有人声也很好听。
改变节奏,增添和弦外音等等都是不错的方法。演奏指导]即兴流行钢琴的弹奏2006年12月19日 星期二 下午 09:04 学过好几年钢琴或很想学习钢琴的人,常会在听到喜爱的流行曲时,多么希望自己可以把它给弹奏出来。这时可能会到处寻谱,然后再加以练习。但是,如果可以以耳听之,而随心所欲地弹出来,那岂不是一件赏心乐事呢!何况,市面上的流行钢琴谱,为了配合初学者的程度,通常比较简单,而且伴奏也配得较呆板。相反,只要我们的即兴演奏技巧达到一定程度,必可超越它们。我希望可以把我自己即兴演奏流行曲的经验分享出来,与大家切磋研究。
弹奏流行曲通常是以右手弹主旋律,左手伴奏。当然,右手有时也可加入一些伴奏,比如在旋律稍微停顿时。有时也可双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。
我将以大家都熟悉的I believe这首曲子为例进行讲解。这一篇只谈I believe的过门或前奏(Intro)。
(一)听出主旋律
要学即兴弹奏就得练听力。大家可以开始试播I believe这首曲子。仔细听其过门的高音部分,即主旋律。听出来是什么音符了吗?当然这对有绝对音准(perfect pitch)的幸运儿来说根本不是件难事。但是对像我这样的普通人,又有什么途径可循去辨出其音符呢?一个方法就是在钢琴上慢慢寻找(当然你的钢琴一定得调得准,或者使用电子钢琴)。但是这未免太费时费力了。这里介绍一个我自己使用的方法。大家都会唱do re mi fa so la ti吧。这里用类似简谱的记法记之为1 2 3 4 5 6 7。试着把过门用do re mi fa so la ti唱出。你也可以用钢琴来帮助你。或自己在脑海里想着,然后哼唱出来。找到了吗?
<过门>
旋律 6 3 2 1 5, 4 3 6 6# 7 3 1, 2 3 4 5 3, 2 3 4
这里不标音符时值。另外我尝试为旋律分句,逗号是分句处。通常旋律在逗号处都会稍微拉长或停顿一下。注意6#是la(6)再高半个音。还有6 6# 7, 2 3 4 5 3其实是在一个八度以下,而最后的2 3 4在两个八度下(原来只是一个八度下,但是我把它改成两个八度下,较适合钢琴弹奏的感觉),严格来说在底下标出点还是什么的。这里不标了,希望大家可以凭自己的听觉来分辨。
现在可以在播出时同时弹出来。你可以发现到原来第一声6其实是E。那么1就是G了。由此我们可以知道I believe的调子,即G大调。
G大调
旋律 E B A G D, C B E E#(=F) F# B G, A B C D, B, A B C
(二)寻找和弦
用右手弹出主旋律来对许多人来说不是一件问题。但是当他们要用左手伴奏时,就感到头疼了。左手要伴奏的好,先决条件是得搞清楚歌曲里的和弦。有经验的人都会告诉你说要常听,多听不同曲子,多尝试弹配和弦。我完全同意。但是这里我要悄悄告诉大家一个辨认歌曲和弦的秘诀。大多数流行曲都有使用鼓,或类似的敲击乐器。鼓常常是歌曲的重要部分。但是还有一个常被大家忽略的更重要的部分是低音(bass line)。低音是歌曲的骨架,支撑着整首歌曲,通常以低音吉他(bass guitar)、低音提琴(double bass)或合成器(synthesizer)弹出。你若不相信可以在播出时将低音部分的声量调低,看看效果如何。
低音是辨认和弦之道。
低音只有一个音,不难辨出。但相对于主旋律来说, 由于声音低沉, 较难掌握。所以还是那一句--多听多练。之所以说低音可帮助辨认和弦,这是因为和弦大多都以低音为根音(root)。所以当你听到F的低音时,和弦通常不是F(F大和弦),就是Fm(F小和弦)。好,把低音记录在旋律之下。
G大调
旋律 ¦6 3 2 1¦5, ¦4 3 6 6#¦7 3¦1, 2 3¦4 5 ¦3, 2 3 ¦4 ¦
低音 ¦4 ¦3 ¦2 ¦5 ¦1 ¦1 ¦1 ¦5 ¦
这里我们分了小节。
骨架有了,把和弦填入也该不会太难了。
G大调
旋律 ¦6 3 2 1¦5, ¦4 3 6 6#¦7 3¦1, 2 3¦4 5 ¦3, 2 3 ¦4 ¦
和弦 ¦IV ¦I ¦IIm7 ¦V7 ¦I ¦IV ¦I ¦IV¦
低音 ¦4 ¦3 ¦2 ¦5 ¦1 ¦1 ¦1 ¦5 ¦
这里我们采用了罗马数字记法标明和弦。因此,在G大调里I = G(G大三和弦),IIm7 = Am7(A小七和弦),IV = C(C大三和弦),V7 = D7(D属七和弦),以此类推。如果是C大调,那就I = C(C大三和弦),IIm7 = Dm7(D小七和弦),IV = F(F大三和弦),V7 = G7(G属七和弦)。如果还不是很明了,建议去参考一些有关和声的书。
可以发现到大多和弦皆与低音相应。也就是说只要知道了低音,就可以猜到用何和弦了,然后再弹出来与所听到的互相比较再确定一下。细心的朋友也许会问,为何第二小节不使用IIIm而使用I呢?还有第六小节不使用I而使用IV呢?这就要仔细听曲子了。如果你听不出不打紧,你可以在第二小节使用IIIm,第六小节使用I, 曲子仍可过关。不过当你弹出来时肯定会发觉与原曲有些许分别。
IIIm与I之别在于IIIm有7这个音而I则有1这个音。曲子里在第二小节并没用到7(F#)这音。至于为什么使用I,则请参考下面的表。
低音 1 2 3 4 5 6 7
可选择 I IIm IIIm IV V VIm VIIdim <- 和弦根音(root)为低音
之和弦 VIm VIIdim I IIm IIIm IV V <- 和弦三音(third)为低音
。。。 IV V VIm VIIdim I IIm IIIm <- 和弦五音(fifth)为低音
通常我们所选择的和弦,根、三或五音其中一个就是低音。因此,如果低音是3,则可选IIIm、I或VIm。而在此处弹出来的效果,以I为最佳。同理,第六小节我们选择了IV。当然,凡事都有例外,好比最后一小节低音为5而和弦为IV,谈出来感觉却蛮不错。
现在选好了和弦。大家可以左手弹低音,右手弹和弦,边谈边哼出旋律来,看感觉如何?
这里顺便让大家知道一下IIm-V-I这种和弦进行式,很多曲子里都可听到。一首歌曲里和声的进行,常由不稳定走向稳定,再从稳定走到不稳定。周而复始的进行着。I和弦是最稳定的,因此我们常看到不管和弦如何进行,最终还是会回到I来。不稳定和弦给我们的感觉就像歌曲未完,有一种张力,还会继续下去。直到稳定的和弦,我们才感觉到安定松弛,可能停顿一下,再走更远的路。这种情形我们称之为解决(resolve)。最典型的解决就是V-I或V7-I。尤其是V7,属七和弦,张立特别强,需要赶快解决。解决办法就是下行五度到I。再看看IIm7,下行五度解决到V7,但还意犹未兴,再下行五度解决到I。以此类推,我们可以得到IIIm7-VIm7-IIm7-V7-I。这就是所谓的五度循环(circle of fifths)。这也是好多歌曲里常用的和弦进行的类型。大家再回去听IIm7-V-I的那段,是不是有点渐渐安定的感觉?
只要了解到IIm7-V7-I(及其姐妹IIIm7-VIm7-IIm7,VIm7-IIm7-V7等)的奥秘,虽不至于所向无敌,但在许多歌曲里都可派上用场了。
关于低音:
1。低音是和声的一部分。我把歌曲的和声结构分成低音部分和和弦部分,除了方便耳听辨认之外,还在许多情况下,把高级和弦分解出来,化繁为简。比如最后一小节的低音为5,和弦为IV,其实也就是V7[9,11]。而Imaj7[9]可看成V/1(和弦为V,低音为1)。
2。低音的行进是非常重要的。只要低音对了,我们把和弦配得天花乱坠也没问题。可能旁人听了还以为是什么爵士曲风,用了什么高级和弦。如果低音部分有错,则会感到与原曲有别。当然如果是即兴变化或替换和弦那又另当别论。
(三)即兴演奏
有了和弦,就可以尝试用左手弹出些简单的伴奏。初学者可在每一小节首拍,用左手尾指弹低音,接下去则用其他指弹和弦里的音。当然,右手则同时弹着旋律。是不是渐渐成形了呢?
右手润色一下,左手的伴奏灵活变化,加入少许创意,投入一些感情,就能发挥即兴弹奏的特色来了。
当然,已经熟练了的朋友,可以跳过前面的阶段,直接在钢琴上随性地弹奏出来。初学者也别急,一步一步来。只要有决心,一定可以达此境界的。
有人问,要如何使到伴奏更为饱满,色彩更丰富。我想到以下几点:
[1] 加和弦外音。如可改变普通的琶音伴奏 低1 低5 1 3 1 3 1 低5 成 低1 低5 1 2 3 2 1 低5。IIIm的和弦更可用 低3 低7 3 4# 5 4# 3 低7 (用了调外音,效果更好)。
[2] 左手可用八度、双音、三音等。如 低1 低5 (25) (13),括号中的同时弹。
[3] 节奏多点变化。如单使用琶音会很单调。要充分利用停顿。强音、重音、弱音,以达到敲击乐器的效果。
[4] 别让右手只弹旋律。一有闲空就可帮助左手伴奏。如回音,小段的音阶、琶音等。
[5] 右手可加倚音、颤音、震音等等。
[6] 可加多一中声部,右手兼弹旋律和中声部。这个比较难,要练。
[7] 和弦进行如I-VIm-IV。低音可加中间的音,1 7 6 5 4, 其中7,5是加上去的。
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