|
|
发表于 2007-9-15
|
|阅读模式
混音实用技巧" f1 d) D' l1 A" M
. u& @, D$ ^- T9 [$ f# Q6 `) u) }hi 大家好，今天要分享 混音的小技巧。随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后 会有不同的经验与想法。希望以下这些小技巧能帮助大家！ / T% m) }. n1 ?, ^
5 V; ?9 T6 ~4 N$ C# `7 q5 c& k
) [ Q& x0 g3 S/ k4 w5 d " J; r' S0 ]& o0 c' q- V
1. 常见的混音顺序 - 打地基2 b, K# u7 |- c0 f) j/ W
) O9 Q" d4 D% `2 j1 w. {
最常看到的混音顺序，依序为鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )贝斯、旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。0 | I; }! Q$ C- V; a" @- y; v) j
- S& L8 f$ M& }) K: L) ]
2. 个人偏好的混音顺序 - 时间序9 l+ z% T! M& V0 u
" y' j ?2 r) R+ F- c
因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。 7 @* I5 n' G' ^ g/ K& N5 Y
1 T6 Q0 J# D0 e; G9 x0 g
, |. `5 k0 H! G5 A# z& `
3. 不要背颂频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同。
2 U" g1 ?" K- u2 F9 b4 B% W/ W3 ]
2 w* H: `8 v$ w6 n7 b" J/ X在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
$ ]' \" P; j; u# m9 K& w: k
1 T, m5 N" n% \! {0 i+ X6 M- C例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。) h- @: A' s$ m! O7 e
: ]. U) c& K7 D& }9 H) [( `
甚至其实根本是 200Hz 的地方出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
. W3 ]2 g& a! a& o+ k ; O8 M, b) E: J. ]# [
建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。 4 e( v- S; o2 F! u
l5 V1 n$ p7 ~6 X2 J1 j8 H4. 把毫无贡献的区段 删掉。
* \' K, R; i2 C: Y( d7 o+ o3 `4 a
* @/ D1 q( ]5 M; B; p: v7 a例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。+ l& ]3 u; s: k0 |
6 J5 z5 n( L& D4 o
这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。$ `' \' b3 h0 j( T$ K7 d9 G/ o
2 h- W, f( c4 A! L" T7 k/ A- t
如果太多「没有贡献」的部份没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。2 J# ]$ W2 p2 S1 I3 a0 V
. S/ o/ g, U+ c1 X0 M3 q h5 }5. 不管动了混音的那一部分，都要能分辨出差异。! V9 ?) W. r+ Q* @
I' l- u5 k! m1 o) [7 m8 C我最常做的做法是用 AB check 的方式，去试试看我是否能够分辨 「改变前 跟 改变后」的差异。: o# t3 E, B4 X- l- }
6 Z+ }( I6 X$ C1 `: N首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。: w# a! I; b7 L: W3 [
& c5 b7 P4 J3 B0 Q& S+ D. h) a. S接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断 现在的声音 哪一个是有增加 这个效果 哪一个是没有。 ; P3 T; W) l& }) l) s
7 Y1 i) }7 C- U
6. 对单一乐器，不要在 Solo 的状况下去调整。
! l4 R8 Z3 M! Z+ q d3 I0 [
% r1 i4 N& n# r( G H除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
! w: L+ ^3 V+ v5 L2 b( p ( R3 f B/ N0 r/ Z3 C
尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。. P8 U) b( N2 f6 C3 n
" p* G( N- s( ?
因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。1 x O( J* ]/ {. A- d% ~
. q5 g0 g' k2 m
7. 有时候问题不是出在混音上面
* B9 h; B* O' S$ |; L' }) P: q5 y2 ^
8 i1 V( Z& e" G( J例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
; C# o$ N: l( F 0 \* H; j- X4 n7 l
这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。 s9 F6 _1 s. F# p T
- |0 \) I3 I& H$ l* d& X6 M
8. 不要为了混音而混音
; [3 {8 n [' g7 O, a$ U9 m8 A5 G/ _' x
( \5 d% \* E! y' o混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。% \! v0 o, }+ o: m# t
" f8 z8 t6 Q8 U
只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。 & T% p' C$ `* E* }# W
4 \) w& n( x( `) y0 {9. 有些动态失衡的问题，解决的关键 并不在于Compreesor 而是 Volume。5 O8 W8 Q: J# f3 |' U0 U/ a' G3 e4 P
! p& g4 J% B$ |1 X9 z例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
& w( O2 X0 L+ B) U 1 {- g" C2 ?; d c( u
如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。
% T5 U$ E9 j1 Q$ A # j/ G# P/ u" ^2 @ T2 X( a( B
10. 休息一下，会更好。8 y- K% p/ P& R* T
) m/ A& ?& U& @; K0 D( g- N' C3 a长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。5 e' }3 M2 C0 m1 q# `8 t
( L) r# m1 a( ~* O# c. k2 P让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。
! G f2 b7 I) ~! g" ?) A
' n( [$ @4 v! A0 w, Z' i3 V # L' [9 `- P7 d# v; s6 ^1 g
以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。
1 [. @2 i b1 Q' d
* C7 S$ W7 K: I) j在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。3 G- Y8 T1 K% ~
; k* `' a* d; x5 q4 e% j5 U; M尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。 |
|
