全球著名 音乐厅、歌剧院的设计；音乐节、国际音乐大赛介绍

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全球著名 音乐厅、歌剧院的设计；音乐节、国际音乐大赛介绍
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- Q5 n. ~2 `% f　　音乐厅或歌剧院的设计，对节目的演出有决定性的影响，好的作品必须配合优良设计的场地，才会有十全十美的效果。建筑师的职责，是保证室内的音乐，在没有失去精确度、平衡、音质和音色的情况下，从演奏者那里传到听众的耳朵里。演奏者和批评家都一致认为音乐建筑物必须符合音响学；并且随着生活素质的提升，听觉享受的要求愈来愈高，所以音乐厅的建筑物，绝对须具备室内声响(Room Acoustics)的考量。声音的传播在演奏者和听众间，循四条主要路线进行：1.直线，2.舞台反射，3.天花板的反射，4.墙壁的反射。音乐家或音乐评论家在谈到不同种类的音乐厅时，经常会用到诸如此类的名词：「残响太大」、「亲切感」、「音色丰润」、「乱糟糟」。亲切感和丰满是音乐厅最主要的条件。
　　「残响」(Reverberation)音响学表达的数据，残响(RT-60)是指声音送出后在空间中,音量(音压)自然衰减达60
分贝时所花的时间。一个有残响的音乐厅，称为「活的音乐厅」。那种反射太少的声音，传到听众的耳朵，他们心里的感觉会是「死的」或「枯燥的」。活的音乐厅令音色丰满，而残响的时间要看音乐厅的容积和有多少吸收性的物料而定，另外音乐厅的形状，也会有影响。传统上，有人认为每种特殊风格的音乐作品，需要有符合音响学的环境来演出。举例而言，巴赫的「ｄ小调触技曲与赋格曲」，最好在一个残响时间为4秒的音乐厅演奏，而莫札特的「钢琴协奏曲」，则在残响1.3秒的音乐厅演奏，可达到最好的音响效果。一般说来，除了歌剧和某些管风琴的作品之外，大部分国际上有水准的音乐厅，都适合多种音乐节目演出。
　　「云朵」想改进回音方面的缺点最好的方法就是在天花板增加「云朵」或「飞碟」的设计减低声音的反射「天篷」的设计位在舞台区的上方，功用是缩短时间延迟的空际；增加声音的逼真感，同时也将声音反射至观众席的后面、阳台和包厢。一个有阳台的厅堂，坐在阳台下的观众听觉会受到天花板反射出来的声音影响，而舞台上方的天篷，会帮助反射的声音传到这个地域。　　美国麻省的檀格坞音乐棚(Tangle Wood)就是最明显的例证。◎维也纳音乐厅(Konzerthaus, Wien) ，此厅有别于维也维爱乐协会的音乐厅(每年电视转播维也纳新年音乐会的音乐厅），完成于1913年10月，启用时，演奏史特劳斯‧


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; d7 ~  I+ q- D+ }9 {* C" l. Q) t　　理夏劳特别作的「庆典序曲」，以大厅为中心的坐位有1808席，另有706席的莫札特厅和328席的舒伯特厅，还有戏剧专用的学院剧场，维也纳音乐学院也在此栋建筑物。一楼看台4列200席，采用古典形式，二楼两侧包厢有106席，舞台正对面有三楼共580席，原为鞋盒样式，但到世纪末，进场的观众渐增，随着国际趋势，长方形的样式，逐渐增加变化，厅内增加宽度、舞台也改造成容得下像马勒等作品所须的大编制交响乐团和合唱团的浩大场面。斯特拉温斯基（Stranisky,I 1882 ～1971 俄国作曲家）、拉威尔(Ravel, M 1875 ～1973 法国作曲家) 、巴尔托克（Barto'k, B'ela 1881 ～1975 匈牙利作曲家）等二十世纪作曲家之维也纳首演，几乎都在这里，而此厅也常做为录音场所。如英国迪卡、日本电台等公司，喜以此厅为录音基地。近来时也开放给爵士乐或通俗音乐演奏用。
◎德国柏林的爱乐音乐厅(Phiharmonie Concert Hall) ，建于
# o7 v. ?" R2 g　　1956 ～1963年，在建筑形式上采夏朗(Scharoun, 1893 ～1972)独特的几何图形。为了避免有明显的阶级区分，因而未设立传统的包厢与站票席，这表示人类在群体中是平等的，此乃该厅最高宗旨。厅内共有26000立方公尺总内部音量，平均给2218位观众与演奏者平均每人得10立方公尺多一点是很理想的音响量。
◎现在的布商大厦音乐厅(Concertgebouw)是第三代建物，在德国未统一之前，是旧东德政府，集中财力建立的东德最具代表的音乐厅，观众采所谓葡萄棚方式的竞技场形式，坐位在1905席，参加启用音乐会的卡拉扬，认为它的音响不输纶柏林爱乐音乐厅。另有适合室内乐或独唱、独奏用的小厅，共有493席。布商大厦音乐厅正面玻璃帷幕外景布商大厦小厅
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　　◎荷兰阿姆斯特丹音乐厅(Concertgebouw) ，是继莱比锡布商大厦音乐厅、维也纳音乐厅之后，建立的第三座代表欧洲鞋盒形的演奏厅，高15.2公尺，宽29公尺，有巨大空间容积，是全世界使用频率最高的一所音乐厅，如1995年共有680场音乐会，有时一天有五场音乐会，观众达73万人，维修工作，只好在深夜里进行。据说侧面与后面凸出的平台观众席，支撑平台的厢廓，有弧度的舞台及后墙与管风琴西侧的合唱席，这些设计，使乐音产生撞球效果，观众席面积在巨大容积中显得较小且少，却能吸收中高音域，使音乐得到均衡，残响在空席时达2.5秒，稍嫌长，但经调整可改变，使得温柔的音质，创出杰出的声音空间，另外还有一小厅，能容478人，空席时，残响为2.3秒。◎位于西班牙巴塞隆纳的卡塔鲁尼亚音乐厅(Palau De La Mussica Catarune)完成于1908年，有2000
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　　席，被认为是卡塔鲁尼亚现代主义建筑的最高代表性杰作，它的装饰采用卡塔鲁尼亚罗马样式与伊斯兰宫廷装饰等古典样式，以及组合当时在巴塞隆纳风靡一时的铁骨构造建筑，这些组合出来的装饰，真令参观者咋舌，音乐厅在旧市区，夹在狭窄巷道之间，很难找到。看看观众席，顶上的天花板为彩色玻璃，描画40位天使合唱队伍围成圆圈的图案，真是集了世界一流雕刻家、陶艺家集体创作的精华。西班牙大提琴家卡沙尔斯从接受合唱团员招考，到第一次在此厅演奏，就是以此基地从事演奏活动。卡塔鲁尼亚音乐厅在建筑学上的结构与华丽装饰，可说是全世界独一无二的。
4 [( b# {, ^+ C- z: o: u◎俄国圣彼得堡萧斯塔可维奇爱乐音乐厅(Dimitry Shostakovich Phillarmonic Hall)于1839年本为贵族会馆，围绕观众席的大理石石柱，八台大吊灯的光辉照明的绚烂华丽大厅，从前是贵族们舞会会场，1859年，皇家音乐协会在此创设后，便开始举行音乐会。1942年二次大战，德军包围列宁格勒两年多，萧斯塔可维奇在此厅演奏第七号「列宁格勒」，并向全国广播以鼓舞士气，如此管絃樂团与音乐厅都冠上他的名字，以纪念他的伟绩。因不是为音乐会所建，因此一楼与二楼都有回廊，席位只有1318位，采鞋盒样式，墙壁有窗，屋顶边缘有采光窗，可以红布缦遮隐，天花板、墙壁、椅子等为白色与红色的窗缦、地毯成一对比，倒也简单美观。舞台背后的贵宾室与特别休息室，须从皇家专用楼梯才能到达，显示出新帝时代的特权。◎瑞士的德语圈中心，就是苏黎世，它拥有
　　

　　1891年建造华丽洛可可式、马蹄形观众席的歌剧院 (Zurich Opera House) ，与1895年建造的音乐厅(Tonball Zurich) ，音乐厅大厅残响为1.6秒，有1546个观众席，另有一650席的小厅。
$ e; B3 c# Q0 A5 `◎中华民国国家戏剧院及国家音乐厅通称两厅院，于民国七十六年十月完全建成并正式启用，斥资七十四亿台币，不但为当前国内最佳之表演艺术场所，且在国际间名闻遐尔，广受赞誉。两厅院之行政管理机构为「国立中正文化中心」，于1992年成立，隶属于教育部，其主要工作为管理及经营所属场地，并推展各项表演艺术活动，《表演艺术》杂志月刊为该中心出版，内容涵盖表演艺术生态之探讨、国内外重要节目之介绍、各类表演艺术之欣赏导引及名家专栏等。左边较大建筑物为国家戏剧院，右边为国家音乐厅，「大中至正」牌楼起至中正纪念堂之宽广走道，可做大型户外音乐会，如民国1997年5月20日跨世纪之音─ 「二王一后」的户外演唱会，即在此举行。可容下2074
" r6 D: X% W" z8 v; W. F0 I　　 （包含４席轮椅座）席听众的国家音乐厅，观众席自二楼至四楼共三层，三、四楼有包厢座外，三楼并设置有贵宾席，座椅的材质规格，便座椅的吸音率，在有人坐与无人时几乎一样，因此不论观众多寡，残响皆设计为1.7秒至2.1秒之间，使音质毫无枯涩之感、演唱者及听众均有余音绕梁之感；另有一可容363席的演奏厅，音响设计的余音约1.4秒左右，适合独唱、独奏会、室内乐等，有时也举行讲座、说明会或示范演出。◎中华民国台北新舞台，象征着台湾表演艺术的蓬勃，其背后更满载民间企业回馈社会的热忱与用心，台湾第一座剧院「淡水戏馆」，于1909年由和信集团先人辜显容先生买下重建，易名为「台湾新舞台」，并移址至台北城市的大稻埕区，演出大陆京剧与歌仔戏，数十载风光，堪为当时全台最重要的表演场所，然而二次大战时，这座戏台被炸毁。年，和信集团大老们，重建新舞台于台北市松寿路上，与中国信托商业总行大楼比邻。表演厅，建筑面积1700平方公尺，为地上五层，地下五层建筑，共有935席座住，前七排为应不同演出形式，可调整为延伸舞台或乐地，并有轮椅席，并提供音乐反射板、吸音板、电动吸音幕，可调残响1.2秒至1.85秒。◎义大利米兰史卡拉歌剧院(Teatro alla Scala)

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　　，这所剧院的名称，是由其前身为史卡拉教会的教堂而来。1381修建，建立初期为各式各样的表演场所（例如：话剧、抒情剧、木偶戏、杂技、魔术…… ），也举办舞会，另辟休息室玩牌，但自1788年重建后，戏院逐渐演变为世界歌剧演唱的中心。历经大战的沧桑，1945年由托斯卡尼尼(Toscanini, Arturo 1867 ～1957)指挥整修后的剧院，自此，成了众多著名声乐家献艺的场所，并且也成了歌剧录制业的中心。近年来由于经济危机与内部管理不善，它的艺术水准在歌剧界日趋下降。米兰史卡拉歌剧院的传统式设计，使社会名流拥有最佳坐位。第二层以上的包厢专门为贵族设计，而第一层原先是打算给贵族的管家，秘书与其他资深仆人专用的。史卡拉歌剧院马蹄形（右上）及包厢（右下）的建筑设计，都成了许多歌剧院的模仿对象。◎奥地利的维也纳可说是世界音乐之都，在此生活和工作过的伟大音乐家，莫札持、贝多芬、舒伯特、以及圆舞曲之王史特劳斯‧约翰，他们对维也纳音乐之都的名称，都有伟大的贡献。维也纳国家歌剧院(The vienna State Opera Hose)是座文艺复兴形式的剧院，占地九仟平方呎从1861年开始建设，1869
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! C( z1 s' C1 ^+ r　　年落成，可说是德国歌剧的发祥基地，与义大利歌剧分庭抗体。为维也纳的绅仕淑女象征将成年的传统新年舞会，在维也纳歌剧院来说是件大事，平日的座椅及舞台拆掉，全力支援此活动。维也纳国家歌剧是全世界最好的歌剧之一。它每年的演出时间有300天，而且每天的节目都不一样。
◎法国巴黎歌剧院(Opera de Paris) ，巴黎歌剧院被认为是世界上最重要的剧院之一，许多著名声乐家和指挥家都在此演出，根据法国的传统，芭蕾在巴黎歌剧院，也始终有极大的重要性，1989年，歌剧院迁往巴斯底(Bastilla) 。十九世纪，巴黎歌剧院或称湟加尔宫(Garnier) 的版画。如今加涅尔成为以演出舞剧为主，有时也会上演歌剧的表演场地。◎西班牙巴塞隆纳里塞奥歌剧院(Liceu de Bracelona, Gran Teatre del) ，获得企业家协会，政府文化部的支持，大力改善剧院工作制度，增加资金，添置设备，扩展并提升乐团与合唱团的素质，已成音乐家们向往登台献艺的舞台之一。经常演出莫札特、华格纳、威尔第、普奏尼等著名歌剧。◎位于英国伦敦柯芬园(Lovent Garden)的皇家歌剧院(Royal Peera House)
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3 @# x' n* i, g8 x8 `　　，每年从九月到翌年七月，长期都有歌剧演出，其常驻的公司，颇以其高水准的国际团队所演出的大成本制作为豪，所有的歌剧都以原作的语文演出，舞台上有翻译的英文字幕。另外有位于伦敦竞技场内的英国国家歌剧院(English National Opera)则提供较便宜的门票，所有的歌剧，都以英文演唱，制作较为时麾而现代。法国作曲家白辽士(Berlioz Hector 1803 ～1869)的史诗歌剧「特洛伊人(Les Troyens; The Trojans) 」极为豪华的制作，于伦敦皇家歌剧院的演出。伦敦英国国家歌剧院(English National Opera)演出歌剧「卡门」时，「哈巴内拉舞曲」一景。◎位于美国纽约林肯中心(Lincoln Center)的大都会歌剧(Metropolitan Center) ，简称MET 。于1966年迁于此，并重新开幕，继续带领着美国的歌剧界。每一位重要的歌剧明星，都曾在此演唱过，大都会歌剧采传统保守的原味风格，1990年代，引进一套新创的系统，在坐位背后的萤幕上提供英文的翻译。自1976年，该剧院的音乐总监`些皆由李汶
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　　 (James Levine)担任。1983年庆祝建院一百周年，举办了一场盛大的声乐盛宴，已由发行影碟，可在市面上购得。◎澳洲雪黎歌剧院(Sydney Opera House)坐落于雪梨港湾内，突出水岸之中，相当显眼，已成为现代建筑中最知名的标地之一，三组连锁式薄壳结构，构成主要建筑群体，内有歌剧院1500席，音乐厅2700席，，和剧院550席，并拥有400个座位的电影院，200席的独奏室，一间预演室，录音室。
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