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[转载] 编曲写歌必备的基本乐理知识

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发表于 2007-7-20 | |阅读模式
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编曲写歌必备的基本乐理知识" g, W' V' q! O
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1.分解和弦: X2 t' X4 [  \0 R' g7 S
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如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。) D' V* a1 g0 R1 d7 F
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2.和弦转位) u- K) |" g7 p
; \" d- M) c" K9 _! y3 e+ K* R& Q
以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。
: i. T, l  P% n" t
1 v8 y  c, {! I! @" r' [1 U8 j3.低音的变化# m+ N+ R- a! h, t/ D2 E7 d

& ]& D( Z6 h1 s) k2 _7 Q3 x; d/ J最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?* A. X* y2 m) e$ Z1 `( k! Y) B. V

' Y1 U# T' L$ O7 a5 }2 h9 Q步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。2 v( `5 l2 G, o7 ^0 t. p; e
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步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。4 e' J* ~' E: r

& q& Z5 x) ], w% W步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。# E5 p8 G4 J- C1 o5 e9 O
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4.模式≠音阶* [) H3 z% ~; }+ S$ F

0 m% i# C7 p3 A8 h“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念,但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉,从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单:C调大调音阶(C、D、E、F、G、A、B),太常见不过,有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置,不从C开始呢?
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. E* T2 X2 y4 ]1 e打开工作站,先弹奏C调大调音阶(C、D、E、F、G、A、B),然后从D开始弹奏,或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。! h: \5 _7 Y8 ?, m2 o
2 [1 N, h8 A+ u1 Z. _& s
5.单音也可以很有魅力% `8 D! I* p4 c, L

9 Q: U: G8 s7 ?写旋律是比较苦的差事,但如果节奏足够牛掰,你所需要做的就是弹一个音就足矣。
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试着在主歌部分就弹一个音,在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上,而不是总把筹码压在旋律创作上。7 p5 v8 B( K1 d. n# c- ^+ l, N

9 w  \# B+ \1 U, l6.借用和弦/调式互换
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借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音,但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子,C大调包括C、D、E、F、G、A、B这几个音,它组成的所有三和弦为C、Dm、Em、F、G、Am和Bdim,但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中,将Am换做Ab和弦,听上去就更有意思了。
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7.复合和弦( h, g  L1 j6 j1 a( i0 F6 c

* m" K( n$ q1 n! ~: B% q' G将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起,能得到更丰富的复合和弦。
0 I* X8 G- I) J. J! k% u; M/ n- o. }+ h* O* `
最经典的复合和弦组合:我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦,再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦,即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏,我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。
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8.音程跨度
8 H0 s6 {$ Z( ?5 d7 \4 i
' [/ I0 p2 b! [0 m在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意,我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域,带来更多的变化和创造力。: W4 m) ]- @. Y# A
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9.五声音阶
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1 t6 j! {" |$ A明明有12个音放着不用只用5个,貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出洗脑的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了,在你的键盘上弹一弹,编曲的时候用一用,你就知道它的功效了。
7 |7 f# M) s* L& v: G4 R! P+ G- O% g4 F& Q5 m  d) I4 ?6 g  y3 w

" c2 f3 U% O3 R3 L- ]' L/ j- h音乐是学无止境的,音乐是自由的,发挥你的想象,制作出自己心目中更好的音乐。
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