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发表于 2007-6-6
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帮一个创作歌手伴奏，和平常玩乐队不一样，需要的是完全不同的两个方法。
一个好的创作歌手，在独奏上会有极为丰富的经验，而且早已熟练的只用他自己的乐器，就创造出非常饱满、旋律性的声响。而作为一个伴奏的吉他手，你的工作是加上一些装饰性的声音，而不是去填满你平常在乐队表演时，会负责的音域。
简单来说，你需要知道怎么样才能够事半功倍。
这里有5个在双人合唱或是合奏时，帮创作歌手伴奏的小诀窍：
1. 善用空间
无论是帮民谣吉他、键盘或甚至是布祖基琴(一种希腊乐器)伴奏，最重要的是挑选适合自己的时机。很少会有一定要弹完整和弦的时候，更多的是利用部分和弦、双音和琶音来帮忙营造气氛。
听听看一首歌一段时间，试着找出你可以弹奏另一条旋律线的空档，或即使只有一个拍子也可以。举例来说，你可以试着在歌手的歌词空档间，加入一些过门或乐句，创造出前后呼应的效果。这不但可以让你的吉他伴奏更突出，更重要的是，也因为你没有掩盖歌手的歌声，可以让他们心情愉悦。
2. 善用你的音量钮
像许多吉他手一样，你可能习惯把音量钮直接调到最大，之后就放着不动，但吉他音量钮实际上是你拥有的最有效配备之一。
在合奏时，最重要的就是动态，而想要令人舒服的效果，聪明的改变音量则是关键。就算只是调整了一点点也会在你的声响及音色上造成很大的改变，而这可以大幅加强你在歌曲中所想表达的情绪。
将经过效果器产生的钢铁般的音量，完美的融入你的伴奏中，是另一个可以非常有效的加入动态到你的表演中的方法。首先，这需要一些练习来习惯在弹奏时操作效果器，但一但你抓到感觉后，这可以创造吸引所有人注意的气氛。
3. 试着在不同音域中弹奏
如果你和一个民谣吉他手或钢琴家一起表演，他们很可能会在他们乐器的中低音域中弹奏完整的和声声部。若是这样的话，试着在高音域中找到你可以弹奏的旋律线，来创造出反差。在歌手掌控整个低频与中频时，你可以自由的在你平常保守的高把位上，弹奏实验性的solo。
相反的，如果你在帮高音域的乐器伴奏，如乌克丽丽或曼陀铃时，在低把位弹奏或甚至假装你是个bass手一样是比较好的。
4. 适当的使用六度音程
在吉他上最少被使用的音程绝对是大6和小6音程。让六度音(基本上是由三度音程转变而来)非常有效的原因是它们可以只用2个音符，就把和弦的和声突显出来。六度音们是全声部和弦很好的替代品，而且有着比三度跟五度音程更加宽阔开放的声音，此外，并没有太多吉他手会弹第六音程，学会这个可以让你弹奏出来的声音更加独特。
你可以凭借跨弦奏法在大调音阶上弹出和声，和描绘你已经知道的大小封闭和弦，来练习六度音程的使用。一但你的手指记住了这些乐句，你将能很快的让六度音程完美的融入任何和弦进行。
5. 多去倾听!
在团体中弹奏最重要的一个部分就是多听。在合奏中，只和一两人练习或表演时，每个人的表现特质都将被放大许多。这代表着犯错的空间会变少，但也创造出更多的机会，可以借着倾听其他人的弹奏，欣赏他们的美好演出。
对于大部分的创作歌手来说，歌词是歌曲的灵魂，其余的音乐部分都是为了歌词而生。所以除了只是注意音乐上的转变之外，试着凭借聆听歌词反映的情境，抓住正在演奏部分的情绪，可以使你的伴奏更加完美。 |
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