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发表于 2007-6-2
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首先要进入音乐制作领域，必须对音乐有个最基本的了解，要知道旋律，节奏，拍子等等的概念，认识五线谱，和弦标记等等，并且能试着在电子琴或吉他上面弹弹看。
推荐的教程
1宋大叔教音乐
（大叔极度和蔼可亲，是一个信耶稣的教徒，各大视频网站上都有教程，一共50级左右，每集一小时，认真看完必有收获，教的耐心，细致，这才是真正的大师）
2论坛上的一位朋友制作的基础教程，也十分不错，配合cubase软件讲的，对软件有一定了解的朋友可以看看这个教程。
http://u.115.com/file/bhzgvuxr#
基础乐理01-打拍儿.avi
http://u.115.com/file/bhzgvrya#
基础乐理02-音名.avi
http://u.115.com/file/dn6mjv2o#
基础乐理03-音组_变化音.avi
http://u.115.com/file/aqzu339s#
基础乐理04-音符时值初步.avi
http://u.115.com/file/aqzu81rr#
基础乐理05-连音符.avi
http://u.115.com/file/bhzg12ai#
基础乐理06-节拍律动_切分音.avi
http://u.115.com/file/dn6maba1#
基础乐理07-速度.avi
http://u.115.com/file/aqzupbgr#
基础乐理08-节拍类型.avi
http://u.115.com/file/e6ytc5l4#
基础乐理09-音程.avi
http://u.115.com/file/clg3w8m6#
基础乐理10-音程的计算.avi
http://u.115.com/file/bhzgaw7r#
基础乐理11-单音程_复音程.avi
http://u.115.com/file/bhzgapa7#
基础乐理12-复音程举例.avi
http://u.115.com/file/aqzubdob#
基础乐理13-音程的变异.avi
http://u.115.com/file/aqzub0vb#
基础乐理14-音程的等代.avi
http://u.115.com/file/aqzub2gt#
基础乐理15-协和音程与不协和音程.avi
http://u.115.com/file/dnh7ru2o#
基础乐理16-音程的转位.avi
http://u.115.com/file/clqpycv6#
基础乐理17-和弦_三和弦.avi
http://u.115.com/file/e6kbg0gm#
基础乐理18-自然音阶构造的七级和弦.avi
http://u.115.com/file/aq7mob7b#
基础乐理19-为旋律编配和弦.avi
http://u.115.com/file/bhd2t5o9#
基础乐理20-补充总结_编写旋律.avi
3另外，文杰老师也出过8级的视频教程，大家可以到他官网上寻找，也是以软件作为基础来讲解几个基本乐理知识的，不过只出到8集，没有讲完，地址大家自己找吧
4各种乐理书籍
S1-基础乐理
·基础乐理是所有音乐理论的基石。在几年前，我曾经很讨厌理论，那些拗口别扭的东西在我的眼里绝对是玩音乐的绊脚石。等到时间长些，冷静下来学习理论时，我才发现当初的我是多么幼稚。我是即兴伴奏出身，当年自己“摸”了很多自以为NB的东西，结果竟然在乐理书上都找到了，无奈，毕竟自己不是天才，还是踏踏实实的学基础。
究竟是先有理论还是先有音乐？这是个先有鸡还是先有蛋的问题（引用我老师的话）。结果是确定的，当然是先有音乐后有理论，但是所谓理论毕竟是百年来人们不断摸索出来的经验，是非常有价值的。牛顿说过，我是个矮子，但是我站在巨人的肩膀上。如今已经有巨人在你面前，努力的爬上去，何乐而不为？
音乐理论基础
作者：李重光
出版社：人民音乐出版社
·这本书写于1962年1月30日，记得第一次见这书是在我小学时候钢琴老师家，已经破烂不堪了。这本书可以说是中国国内最普及的基础乐理教材，我的所有老师（所有音乐老师）人手一本，所有的音乐专业同学也人首一本。基本上大多数乐理课程都在使用这本书，他的权威性和准确性无可质疑。可以说，这是一本名著。
我的乐理老师这本书已经翻烂了，然后用钢钉重新顶上。里面有很多在他想我一样大时记的笔记与心得，而根据老师的回忆，他当年的乐理老师手上的这本书更加破旧。
一本书，一种传承，音乐的传承。如今，我的这本书也有些要掉页的倾向。这并不说明装订质量不好，而说明了这本书的伟大。
对，我用词很准确，他的确伟大，因为他是通往音乐之路的钥匙,一代传一代，持续了半个近世纪，直到如今。
基本乐理（全国普通高等学校音乐学本科专业教材）
作者：任达敏
出版社：人民音乐出版社/上海音乐出版社
·这本书是大学的教材，当年因为比较感兴趣就买了（尽管我还没上大学呢...）里面教的比较深入，还有很多额外的资料以及对理论的深入探讨，比较适合有一定乐理基础的人继续学习，既然能成为大学教材，也证明了他的确有一定的权威性。
S2-和声学
·和声是什么？在我刚刚学和声学的时候也有这个问题，在我当时的眼里，和声无非是拿个吉他顺着旋律摸摸1-6-4-5，但是等真正学进去之后，我才发现，这里面学问大了。就艺术高考来说（只举个例子）如果要考知名院校的作曲系的话，和声学前半部分必须得学过两遍以上（引用老师的话）。
我个人认为，和声追求的是一种逻辑美，以斯波的话来说，便是“T-非T-T”“稳定-不稳定-稳定”（见 和声学教程 斯波索宾 著 p14) 。而这种美妙的关系，足够我们研究一生。
一年来，我的和声学的很是糊涂，因为如同很多学习理论的人一样，看中的是和声理论本身，而并没有太多的实践，老师和我认为，我的第一轮和声最大的败笔就是没有建立“和声印象”也就是和声实际的音响印象，我把太多的注意力集中在“题”身上，却忽略音乐本身，这个恐怕只能以后慢慢补上吧，希望大家引以为鉴。
和声学教程
作者：伊·杜波夫斯基 伊·斯波索宾等
出版社：人民音乐出版社
·我想，这本书也是一本世界名著了，在中国发行是在1957年。
他的经典已经被世人公认，原因很简单，我老师的老师，我老师，我，人手一本，尽管和声学的教材有很多，但是无非这本书是最严谨最容易掌握的了。
我认识如今的和声老师是在2008年，每次去上课都会很开心，因为又能学到好多NB的和声了，我跟这位老师有很多故事，以后有时间慢慢说吧。一年来，我只学到了下册的开头的一些章节，以老师的话讲“我没高考的时候学了三遍，我上大学的时候4年学了一遍，我参加工作的时候教了和声N轮，每次学，每次讲，都会有新的收获。”学习和声是个慢工夫，里面有很多很多的奥妙所在，尽管这本是相对还是很传统，很基础，很经典，很“浪漫”，但是将传统和基础学好，现代，爵士有何之难？
勋伯格和声学
作者：阿诺德·勋伯格
出版社：上海音乐出版社
·这本书我很是喜欢，写于1911年。里面的内容跟传统的和声并不太一样，但是也是从零教起。这本书的亮点在于他教学生的并不是“做和声”而是“写和声”，正如作者所说，这本书是我从我学生那里学来的（勋伯格和声学 PVii 序）。里面并没有多少的题，更多的是一些指导，他并不强调什么是好的，什么是不好的，而是让学生去探索，这是很可贵的，这本书是最近几年才被翻译过来引进在中国，所以受益面还是比较小，但是里面的东西确实很好，语言幽默易懂，让人耳目一新。
这本是我也并没有太去研究，只是作为课余的调剂随便翻翻，所以具体的一些看法并没什么依据，请大家指正。
关于里面的《和声学》，个人认为自学的话，还是很困难的，我曾经专门买了一份华南师范大学老师的视频教程，跟着学还是学的晕晕的，本来自己看书能懂的，被视频里面的老师讲糊涂了，这里就不推荐大家看了。
基本上你把上面这些搞定，乐理基础算是差不多了，我推荐大家边看视频边结合书本，会事半功倍的。
下面该进入到宿主软件的学习了，学精一款软件，对大概的流程有个掌握，试着导入个伴奏，随便录一些东西进去。
这里推荐三款软件
1cubase、nuendo
这个软件应该是PC平台必备的软件，教程我推荐文杰老师的视频教程，请到kingask官网购买，我很负责的讲，没有比他的教程更详细的。
2protools
书籍配合视频教程
目录如下：
目 录
第1章 构建Pro Tools音乐制作系统 1
1.1 Pro Tools系统中的软件 2
1.1.1 Pro Tools分类 2
1.1.2 Pro Tools的使用条件 2
1.2 Pro Tools系统中的硬件 2
1.2.1 Pro Tools|HD 2
1.2.2 Pro Tools LE 6
1.2.3 Pro Tools M-Powered 8
1.3 各种Pro Tools系统的不同之处 11
1.4 Pro Tools升级包 11
1.4.1 Music Production Toolkit 11
1.4.2 DV Toolkit 11
1.5 如何构建一套音乐制作系统 12
1.5.1 MIDI部分 12
1.5.2 录音部分 13
1.5.3 其他配件 14
第2章 Pro Tools快速入门 15
2.1 Pro Tools的基本设置 16
2.1.1 设置不同操作系统使用的语言 16
2.1.2 设置输入和输出端口 18
2.1.3 设置播放引擎 22
2.2 关于Session的各种操作 24
2.2.1 新建Session 24
2.2.2 打开Session 26
2.2.3 关闭Session 28
2.2.4 保存Session 28
2.2.5 制作Session模板 31
2.2.6 Session共享 31
2.3 快速入门案例 32
2.3.1 新建Session 32
2.3.2 创建音轨 32
2.3.3 导入音频 33
2.3.4 设置“人声”音轨 36
2.3.5 为人声音轨添加插件效果 38
2.3.6 录音 39
2.3.7 编辑素材 41
2.3.8 导出和生成音乐 44
第3章 音乐编辑基础 46
3.1 编辑窗口布局 47
3.2 丰富的音乐编辑功能 47
3.2.1 常用工具的位置 48
3.2.2 时间线选区编辑选区数值的显示 48
3.2.3 走带控制器的使用 50
3.2.4 编辑窗口视图选择器的使用 54
3.2.5 标尺视图选择器的使用 55
3.2.6 标尺的时基显示选择 60
3.2.7 用Tab键选取瞬态值 61
3.2.8 键盘焦点的应用 61
3.2.9 编辑选区/时间线选区及其关联操作 62
3.2.10 编辑镜像MIDI 65
3.2.11 应用和设置网格 65
3.2.12 设置和应用慢移功能 66
3.2.13 显示光标位置 67
3.2.14 应用和设置音轨列表区 67
3.2.15 应用和设置编组列表区 68
3.3 区段列表详解 71
3.3.1 打开区段列表 72
3.3.2 区段列表下拉菜单的功用 72
第4章 混音基础 77
4.1 混音台窗口的布局 78
4.1.1 打开混音台窗口 78
4.1.2 设置混音台窗口的显示方式 79
4.2 混音台列表区 81
4.3 混音台音轨区 85
4.3.1 设置乐器音轨参数 85
4.3.2 插入区的设置和使用 86
4.3.3 发送区的设置和使用 90
4.3.4 输入输出区的设置和使用 92
4.3.5 自动缩混模式区简介 94
4.3.6 声像设置区的工作方式 94
4.3.7 音轨录音激活按钮的功用 95
4.3.8 让音轨独奏和静音 95
4.3.9 设置音轨的电平 95
4.3.10 设置音轨的附加显示参数 95
4.3.11 设置音轨的名称、色彩和注释 96
第5章 音轨的使用和设置 100
5.1 创建新音轨 101
5.1.1 单声道音轨和立体声音轨基础 101
5.1.2 创建新音轨 103
5.2 设置各种音轨的参数 104
5.2.1 设置音频音轨的参数 104
5.2.2 设置MIDI音轨的参数 112
5.2.3 设置乐器音轨的参数 116
5.2.4 设置辅助输入音轨的参数 118
5.2.5 设置主推子音轨的参数 118
5.2.6 关于节拍器音轨 119
5.3 关于弹性音频插件 120
5.3.1 弹性音频插件的总体介绍 120
5.3.2 常见的弹性音频插件 120
5.4 各种音轨命令的功用 125
5.4.1 新建音轨 125
5.4.2 选定音轨的编组 125
5.4.3 复制音轨 125
5.4.4 分割立体声音轨 128
5.4.5 屏蔽音轨 128
5.4.6 删除音轨 128
5.4.7 选择监听模式 130
5.4.8 快速切换音轨 130
5.4.9 清除爆音指示灯 131
第6章 录音技术详解 132
6.1 录音前参数的设置和模式的选择 133
6.1.1 在录音前设置参数 133
6.1.2 常用的录音模式 142
6.2 音频录制 145
6.2.1 录音暂停 146
6.2.2 半速录制和播放 146
6.2.3 Pro Tools的内录 147
6.2.4 快速插入录音的淡变设置 147
6.3 话筒和拾音 148
6.3.1 传声器——话筒 148
6.3.2 话筒的使用 150
6.3.3 各种乐器的拾音 154
第7章 音乐编辑技术详解 159
7.1 各种编辑模式 160
7.1.1 混排模式 160
7.1.2 滑动模式 161
7.1.3 对位元模式 161
7.1.4 网格模式 162
7.2 使用工具编辑区段 163
7.2.1 缩放区段 163
7.2.2 修剪区段 165
7.2.3 选择区段 167
7.2.4 抓取区段 167
7.2.5 用智能工具处理选区 169
7.2.6 用读取器工具试听 169
7.2.7 用绘制的方法来编辑区段 172
7.3 区段的生成、修改和移动 174
7.3.1 生成区段 175
7.3.2 修剪区段 178
7.3.3 将区段放到音轨中 180
7.4 区段的设置和处理 182
7.4.1 设置区段为静音 182
7.4.2 锁定区段 183
7.4.3 重叠区段 183
7.4.4 区段的编组 183
7.4.5 循环区段 187
7.4.6 同步点的使用 190
7.4.7 设置弹性音频参数 192
7.4.8 将音频适配节奏 192
7.5 编辑选区 192
7.5.1 撤销、重做与撤销历史记录 192
7.5.2 选区的剪切、复制、粘贴和清除 194
7.5.3 特殊方式的剪切、复制、粘贴和清除 195
7.5.4 选区的选择 196
7.5.5 选区的复制和重复 197
7.5.6 精确位移选区 198
7.5.7 插入无声区域 198
7.5.8 对齐区段 198
7.5.9 删除无声区域 199
7.6 区段间的淡变 202
7.6.1 常规淡变 202
7.6.2 使用Fades窗口控制淡变 206
7.6.3 交叠淡变 210
第8章 节拍探测器 213
8.1 在节拍探测器中设置模式和选区 214
8.1.1 选择节拍探测器的模式 214
8.1.2 定义节拍探测器的选区 214
8.2 节拍探测器的操作应用 215
8.2.1 使用节拍探测器计算速度 215
8.2.2 生成节拍触发点 216
8.2.3 编辑节拍触发点 219
8.2.4 生成小节：节拍标记 220
8.2.5 纹路模板 221
8.2.6 使用节拍探测器分割音频 222
8.2.7 使用节拍探测器对位区段 223
8.2.8 平滑编辑 225
第9章 应用插件来创作音乐 227
9.1 Pro Tools支持的插件 228
9.1.1 可使用的插件 228
9.1.2 插件和声道的格式 229
9.1.3 插件的设置和使用 230
9.1.4 音轨延时 231
9.2 插件使用前的设置 231
9.2.1 在插件设置窗口中选择音轨插件 232
9.2.2 通过菜单设置插件 232
9.2.3 使用效果库 233
9.2.4 对比不同设置的效果 234
9.2.5 插件中的自动缩混设置 234
9.2.6 显示浮动窗口 235
9.2.7 侧链功能 235
9.3 插件的自动缩混 237
9.3.1 打开插件的自动缩混 237
9.3.2 打开单个插件参数的自动缩混 238
9.4 效果插件详解 238
9.4.1 EQ3 239
9.4.2 Compressormiter Dyn3 241
9.4.3 Bomb Factory BF76 242
9.4.4 De-Esser Dyn3 242
9.4.5 Expander/Gate Dyn3 243
9.4.6 D-Verb 243
9.4.7 Delay 244
9.4.8 Dither 245
9.5 效果器的选择和使用 245
9.5.1 AudioSuite窗口中的操作 245
9.5.2 各种AudioSuite效果器 246
9.6 插件应用案例 248
9.6.1 常见效果的处理方法 248
9.6.2 压缩处理 253
9.6.3 谈谈声场 254
9.6.4 总体检测 254
第10章 自动缩混与混音实战 258
10.1 自动缩混 259
10.1.1 自动缩混基础 259
10.1.2 自动缩混模式 261
10.1.3 录制自动缩混 261
10.1.4 用鼠标写入和编辑自动缩混 262
10.2 窗口配置 263
10.3 混音实战案例 265
10.3.1 混音的开始—— 创建Session 266
10.3.2 调整音轨顺序和Mix显示模式 268
10.3.3 编辑音频素材 270
10.3.4 添加辅助输入和主推子音轨 271
10.3.5 添加4个效果音轨 272
10.3.6 设置声像、声场和电平 274
10.3.7 总体检测及再调整 285
10.3.8 生成最终文件 286
第11章 MIDI音乐的制作 287
11.1 MIDI硬件和软件设置 288
11.1.1 设置MIDI硬件的插口 288
11.1.2 设置和发送MIDI节拍时钟 289
11.1.3 过滤MIDI信息 290
11.1.4 MIDI输入设备 290
11.2 录制MIDI 291
11.2.1 使用MIDI节拍器 291
11.2.2 MIDI数据的量化 292
11.2.3 录制准备 295
11.2.4 录制MIDI 296
11.3 MIDI音乐的编辑 297
11.3.1 MIDI的镜像编辑 297
11.3.2 音符编辑 298
11.4 常见的MIDI制作辅助功能 302
11.4.1 时间操作 302
11.4.2 速度操作 305
11.4.3 MIDI事件操作 308
11.4.4 MIDI事件列表 312
11.4.5 MIDI音轨偏移 314
11.4.6 MIDI实时属性 315
11.4.7 去除重复音符 315
11.4.8 编辑调性变调 315
11.4.9 定义节拍 316
11.4.10 重编号小节 316
11.4.11 关闭所有MIDI音符 316
11.5 使用MIDI控制器 317
11.6 导出MIDI 318
第12章 Pro Tools的视频应用 319
12.1 导入视频 320
12.2 视频音轨参数 321
12.3 导出视频 322
附 录 323
附录A．Pro Tools菜单索引 323
附录B．快捷键 331
3logic
苹果平台的必备软件。
吴老师是视频教程的教父级人物，崇拜啊，上面三个软件都有他的视频讲解
http://www.verycd.com/topics/2850821/
第三，进入到效果器的学习阶段，什么均衡，压缩，混响，修音准软件，试着调试自己录入的声音。
关于什么是均衡插件，混响插件，动态插件，在上面吴老师的视频教程里面也有了简单的介绍，
不明白的还可以看效果器档案，里面有更多效果器的介绍
混响，不得不提，胡总的（混响大法）
还有陈络老师（混响秘籍）的视频教程
动态处理，不得不提，胡总的（动态神功）
关于修音准软件有三款常用的，
1auto—tune
有很多版本的教程介绍，多数都是文字版的。
2waves
在吴老师的视频教程里面有介绍
3
Melodyne
这个推荐文杰老师的视频教程，讲的非常清楚。
基本上到了这里，如果你对音乐制作还感兴趣的话，算是走到交叉口了，有两个方向提供给你选择
1如果你有一定的乐器基础，想往编曲方向努力的话，可以现在开始制作伴奏，学习各类软音源的制作方法，编曲理论知识。
这里推荐两本书，
1，（编曲）
文海良老师编著的
这本书主要让你认识各种曲风，会有些音频的试听。
2（编曲爱好者）
这本书主要是讲怎么把音乐制作出来的，涉及各类软音源，流程的介绍。
关于作曲编曲，我觉得重点在音符和配器，你能把音符写的漂亮，不管是纵向还是横向的，这点很重要，了解各种曲风的特点，寻找特定的乐器，至于各种软音源的使用，也是一门功课，理论结合实践吧，不啰嗦了。
几个常用的音源
Hypersonic 文杰老师的视频教程很详细，吴老师也有视频教程讲解。
Kontakt 两位老师也都有讲解
软音源有无数，至于用什么，怎样用，涉及的范围太广，暂时不一一介绍了。
2如果你就是想当混音师的话，或者是一个录音师的话，就要开始下面的步骤了。
推荐几本书
1混音指南
这本书应该是必看的，讲的非常全面，看完你就知道成为一个混音师，要先了解些什么了。
2录音的秘密
这本书与PT结合的比较多，使用PT的朋友可以看一下。
3录音师的实战技巧
这本书有些小技巧，分成一个个点来讲了，反正看看有好处。
4听音训练手册
要想快速学习，会听是一个很重要的一个素质。
看完这几本，你要开始跃跃欲试了
1吴老师的教程里面有waves的混音案例，跟着他的方法来学。
2李金城老师的混音探索，视频教程
3林哲民老师混音《纹身》讲座，视频教程
都是很好的学习资
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