关于我的偶像pink Floyd

PINK

如今，除了一些对欧美摇滚乐有较全面了解的乐迷外，很少有人知道并对这只在六,七十年代响誉欧美的英国前卫摇滚乐团感兴趣了。但他们留给我们的作品，如 Dark Side Of The Moon，The Wall 等都已成为摇滚史上不朽的名作。他们也和 Beatles, Rolling Stone，Who 等摇滚乐团一齐被评为英国摇滚史上的十大摇滚乐团。回顾摇滚音乐史，大家口中所谈的不外乎 Beatles, Rolling Stone，Who等这些摇滚乐先驱，却乎略了另一批实验派乐团，使得这些执著於音乐理念创作的先锋长期被人们所忽视，颇令人为其叫屈，诸如Moody Blues，Genesis，Yes，Pink Floyd等等。然而经过时光岁月的考验，他们所留下来的作品更有价值性及时代意义，至今尚能在乐坛上屹立不摇，占有一席之地，其中尤以 Pink Floyd 最令人津津乐道。因 Pink Floyd 是一个从组团至今34年来团员异动次数最少的团体，且其音乐风格自始至终均能保持一贯的理念及一定的水准，这样难能可贵的事实，绝不是其它一些乐团所能比拟的。反观现在的摇滚乐,已无法和他们哪个时代相提并论了。令人欣慰的是仍然有很多摇滚乐迷们了解他们，我在 BBS 水木清华站上的摇滚风情栏目中惊喜地看到，在评选你心目中十张最佳摇滚专辑的帖子中，相当多的乐迷不约而同地将“月之背影”或“迷墙”列入自己的榜单。看来，在中国还是有一批乐迷喜欢他们的作品。

Pink Floyd 创建于1965年，其乐风是复杂且久经世故的幻觉音乐（Psychedelic Music），它是具有实验性的新尝试，同时也朝爵士乐的自由形式发展。他们成功地使古典,摇滚和爵士乐融合而形成其自己特有的风格，并较早地在演唱会上使用音响与灯光同步的技术, 从而使舞台效果光彩华丽, 缤纷夺目, 给人以眼花缭乱的视觉和听觉享受, 被誉为"迷幻摇滚"的代表。对于他们的音乐而言, 空间,音效和声乐代表了潜意识幻境, 而安稳沉重的键盘则属意识。我很喜欢他们的这种实验性作品。这种极其复杂的实验手笔，如在现场表达出来时，不但要有周全的音响器材，而且还要有巧妙的舞台设计。我看过他们演唱会的VCD，光彩夺目的激光衬托出整个舞台的华丽，震耳欲聋的音响让乐迷饱尝听觉上的刺激，干冰的使用烘托出特有的效果，他们的音乐表现不在于呐喊与狂叫，而在于有着丰富内涵的艺术性。

Pink Floyd 早期的乐风主要以带有强烈迷幻效果的音乐为主，同时为体现这种表现风格，这又需要他们调用昂贵的电子合成器材进行演奏，因此也有人称之为“电子摇滚”。在乐团的中后期，他们的作品以表现完整的主题概念为主，其专辑中所有的曲目都是围绕着一个确定的主题进行探讨。其称之为“概念专辑”。而 Pink Floyd 正是通过这一系列概念唱片的发表，确立了其在摇滚乐坛的独特地位。迷幻乐风只是他们的表现形式，而概念主题则是他们内涵的完美体现。将这二者充分融合在一起则正是他们的魅力的所在。在摇滚发展史上，他们也作为迷幻摇滚乐派中的最成功者而为后人留下了一批宝贵的音乐财产。

thanku

PinkFloyd

专辑介绍：
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉他手Syd Barrett(席德?波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格?沃特斯)、鼓手Nick Mason(尼克?曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克?瑞特)聚首在该乐队名下开始演出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如牛毛的乐队中间还显得相当平庸。

不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink Floyd写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。

1967年，在成功发行了两支单曲《Arnold Layne》和《See Emily Play》之后，Pink于同年8月5号又推出了他们首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》（黎明之门的风笛手），而由于Syd Barrett才华出众，不但这张唱片的标题和背面封套是由Syd Barrett精心设计（专辑的标题PIPER AT THE GATES OF DAWN则取自Kenneth Grahame的童话经典之作“The Wind In The Willows”里面的一个章节标题，一部Barrett非常喜爱的典藏），就连里面的歌曲基本上由他完成。

该专辑同样获得了成功，在英国排行榜上停留了7周，最高上升到第6名的位置，整张专辑可与The Beatles的《Sgt．Pepper'S》（帕波军士）一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s 》比肩同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd最后一张类似的专辑。同年10月，他们又应邀赴美完成了第一次美国之行。然而，正当乐队顺利发展之际，他们却遇上了第一次危机――乐队的灵魂Syd Barrett已无法继续从事其音乐事业而要被迫退出乐队，刚刚走上正规的乐队面临着解体的危险。

Syd Barrett，吉他手兼主唱，乐队的创始人，也是乐队初期的灵魂人物。1967年后半年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。
专辑曲目：
1. Astronomy Domine
2. Lucifer Sam
3. Matilda Mother
4. Flaming
5. Pow R. Toc H.
6. Take Up Thy Stethoscope And Walk
7. Interstellar Overdrive
8. The Gnome
9. Chapter 24
10. Scarecrow
11. Bike


PinkFloyd


《The wall》是一张无法评判的专辑，他包含了太多的东西。waters把他的生命和对自由的渴望都写到了这张专辑。part 1是waters对自己生命历程的总结。从压抑的童年到忧郁的青年，命运的重担总是沉重的压着他的双肩。灰色的和声，灰色的嗓音。音乐最后消失在一阵灰暗舒缓的声响中GoodbyeCruelWorld。而part 2是我最欣赏的部分，是我认为pinkfloyd最伟大的作品。他承接了part 1的内容，却从黑暗开始走向了光明。曲词也渐趋温暖明净。温柔而有力量。人们一直在压抑，而现在，束缚逐渐被打开当乐符带来了光明的意味的时候，希望似乎已经在面前。这时，孤单和冷淡忽然再次出现了～生活继续流逝，继续流逝，这一切带来了更大的抗争，那横在人们面前的墙正在破裂，正在坍塌。生活中充满了善与恶，生与死，忠诚与背叛，而这些相背的事物原来是没有一个清晰的界限的。《The Wall》像一场宏大的世情歌剧，融合了战争的阴影，教育的扭曲，人性的异化以及两性关系的混乱和毒品的泛滥。完整的描述了那个时代的特征。反战和追求自由的精神，才是《The Wall》最伟大的精髓。也是Roger Waters音乐的精髓。一九八三年，因为和乐队的理念的分裂，waters离开了pinkfloyd。pinkfloyd开始了另外一种人生。
Dave Gilmour给pinkfloyd带来了一些新鲜的空气，只剩3个人的乐队依然有很高的水准。乐队引进了电子元素，旋律流畅，歌词充满了智慧和理性。也许Dave Gilmour时代的pinkfloyd不够深刻，可是依然不失为一支伟大的乐队。《Division Bell》是这个时代乐队最优秀的作品。融合，是这个时代乐队最大的特点。多种元素的融合，吉他散漫美妙的和弦，Dave Gilmour充满磁性的嗓音，音乐中的孤独和企盼，都发散出迷人的pinkfloyd式的美感。但是这以后的作品，pinkfloyd很难再有突破，也许年龄已经成为了桎梏。

pinkfloyd已经走过40年的道路，在分裂与统一之中不停的反复，三种人生般的历程，带给我们三种不同的风格，三种不同的观点，三种不同的感动。他们总在探索中前进，追逐美好，他们总在深刻的揭示人生，触动人们最敏感的神经。他们让我看到了痛苦与责任，让我知道自己的不足与成功，揭示生命的人会永远歌唱。永远为我们歌唱。永远的pinkfloyd。