Dub-step 鼓组

sonimus

Dub-step简介
　　除非你所生活的国家十分动荡，不然你不可能没有听说过Dub-step这种音乐风格。无论你是否意识到这个问题。作为电子舞曲的分支的Dub-step，以其稀疏的节奏，阴暗的色调，刺激耳膜的Bass作为特色，已经风靡全球。Dub-step混合了许多其它流派的音乐元素（诸如：Drum n’ Bass，Dub (Reggae) ，2-Step，Glitch，Hip-hop），并通过与这些元素的融合，形成自身独特的风格。

　　Dub-step起源于英国，不过现在已经在全球范围产生了极大的影响。特别是在美国主流的电台或者夜店中，它正在以Remix的形式广泛流行起来。Dub-step主要的标志是：半拍的鼓节奏，晃动的贝斯，阴暗的背景音色。而这些元素融合在一起，让歌曲充满了十足的魅力。

　　建立工程
　　与其它许多流派一样，制作Dub-step也是有一定套路的。你并不一定要去遵守这些套路。不过在你突破这些套路之前，你至少应当理解这些套路的本质。作为电子音乐中新生的流派，Dub-step是十分具有代表性的。所以我建议，在你对这个流派有更加深入的了解之前，最好先遵循一些它的基本套路。

　　1、首先，在你的数字音频工作站中建立一个新的工程。（我使用的是Fl Studio）。
　　2、将你工程的曲速设置在138-142Bpm之间。我在制作这种类型的音乐时，通常喜欢将速度设置为140Bpm。不过对于不同的制作人来说，对曲速的偏好可能会存在一些细微的差异。
　　3、接下来，在你的工程中添加进你最喜欢的电子鼓的采样。由这个教程的目的并不是教会你如何去制作出那些在Dub-step中听起来十分独特的鼓声，所以在选取鼓声采样的时候，一定要保证你所选的采样听起来很紧，而且有很强的冲击力（一旦你听到了鼓声你就知道为什么了）。
　　4、最后，在轨道一中添加底鼓，在区轨道二中添加军鼓，如图1。

　　*注（轨道一在下，轨道三在上）



　　现在你也许会有一个疑问：为什么要把曲速设定为140Bpm，把底鼓放置在轨道一中，把军鼓放置在轨道三中。原因是，在通常情况下，Dub-step的鼓组是以半拍的节奏进行构建的，而像贝斯和其它的部分，通常是以整拍的节奏来构建的，这样做能让我们更容易创造出一些停顿感。而在半拍节奏和整拍节奏间的转换，也是作为电子音乐分支之一的Dub-step的一大特色。

　　稀疏感的重要性
　　对于Dub-step来说，“稀疏感”是让鼓组变得独特的一个重要因素。你会经常性地听到鼓组中的底鼓和军鼓在前奏，或是尾奏的时候，只有一到三次的敲击。最终你也会发现除了底鼓和军鼓外，你并不需要添加更多的内容了。随着歌曲的进行，你应当逐渐地增加一些鼓的敲击。在你为听众添加进一些新东西的时候，你还是需要保持鼓组自然的稀疏感。因为如果在歌曲开始时，鼓组的编排就很满了，那歌曲在到达高潮的时候就会显得很无力。

　　假如一开始鼓组给人的整体感觉就是非常稀疏的。那么当你在对歌曲的节奏进行一些改动时，听众就能很明显地感觉到。这就是我们在改变鼓组律动时应当非常小心的原因。在接下的部分中，会有很多针对节奏的建议，你可以对它们做一些微调，然后添加进你的基础节奏中。

　　装饰音
　　怎么在添加进一些变化的同时，又要保持鼓组的稀疏感？一种最简单的方法就是使用装饰音。传统意义上，装饰音是一些在基本音符后快速弹奏的音符。如果你想在钢琴窗中量化这些修饰音符，你通常需要使用32分之一或更细的量化设置。如果我们在140Bpm曲速下将16分音符作为32分音符使用，那么我们鼓组的节奏听起来就会感觉像是70Bpm的曲速。不过这种特殊方法，可以让我们在使那些不允许使用32分音符的音频工作站里使用32分音符。下面是一些Dub-step制作过程中运用装饰音的例子，


　　三连音
　　Dub-step的另外一个标志是：在适当的时刻使用三连音，为鼓组的律动添加一些摇摆的感觉。在某些部分，你的节奏会需一点摇摆感。在另外一些部分，可能需要一些连奏的感觉，这跟使用修饰音类似。无论是在140Bpm的曲速或是70Bpm的曲速下，你都可以使用三连音。如果你主要以半拍作为你的律动节奏，那么在140Bpm的曲速时，三连音会感觉像是六连音。而在70Bpm的曲速时，它们感觉才会是普通的三连音。

　　接下来的这些三连音的使用实例很值得你去记住。它们可以很好地被运用在你的Dub-step制作过程中，如图5、6、7。




　　额外的鼓
　　到现在我们对节奏已经有了很多不同的想法，这些想法可以被运用在构建Dub-step鼓组的任何地方。而在Dub-step中，除了底鼓与军鼓之外，我们还可以增加一些额外的Hi-hats，Shakers，Tambourines，Cymbals，或是其它的一些声音效果。 其实，想要得到连奏的感觉，最简单的方法是：添加进一些跟底鼓和军鼓形成反差的吊擦的声音或是打击乐器的声音。

　　你需要用心去构思这些额外的鼓，然后让整个鼓组形成一个整体。而这些东西在你拥有一些Bassline，或者是一些旋律部分时，会更容易添加。如果暂时还没别的东西可以帮助你添加这些内容，那么从一首你比较熟悉的歌开始下手是一个比较不错的选择，你可以当作自己在remix那首歌曲。接下来的依旧是一些实例，如图8、9、10。



　　结语
　　尽管这个教程并没有涵盖dubstep鼓组编排的全部内容，不过，它包括了大部分基础的内容。记住保持鼓组的稀疏感，在高潮的时候再去增加它们，让它们的敲击感得以提升。总之，在对立和统一之间让你的鼓组形成一个整体，同时试着跟上节奏点点头。

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