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发表于 2007-2-8
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5 d3 H4 O$ w$ { 打击姿势$ e& M6 q8 d% [1 M
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一位鼓手的打鼓姿态,大概就能显露出来他打击的水平如何,怎么说呢: M) q- ?) c: [ O
) I- q5 M2 W( o- F 1.上半身不正,左右肩不平衡。
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1 O4 N! M) i' q, d7 y+ z3 m- A" e 2.鼓椅高度不适当,造成左右脚施力点不佳,鼓点强弱不平均,Hi-Hat开闭时间点抓不准。" p2 i& N: f: h4 t2 i$ D |
# Y$ ?; c1 a' v) y0 y' R1 W 3.手臂僵硬,无法随音乐律动摆荡,动作生硬无弹性,容易腰酸背痛,无法长时间稳定速度演奏。
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4.只用臂力打鼓,腕力不太会用,造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom),Hi-Hat打点不清脆之缺点。
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6 p; Q' K' Z* H* P' q; B; ]/ q( y 5.Hi-Hat的打击是小手臂向下时打一下,小手臂提起时用手腕再打一下,如此拍点较准确,手臂较不容易疲累,更可以获得强弱分明的音色。6 T! Y3 z- P/ ^$ v
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基础练习
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往下扎根,向上结果。
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1.基本手法是日后非常重要的进步关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好。,Solo的困难度就更高了。/ o( Y9 k4 I) u0 A3 y$ g- U
3 N' y" H1 \ u0 ^3 ? 2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大,Tom-Tom的过门声音听不清楚,鼓声音量分配不良。: }# @1 j, k, X; C
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3.不管学打击过多久,每日的小鼓基础练习永远不能停,此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。# n* v, ]. W' S7 A
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4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业,国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments),就是最基本的课程。1 R- [( x1 @; ^5 H# o# o
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5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The 40 rudiments),就是非练不可的绝技啰。. }- C0 a& s2 }
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6.要能够随心所欲用在过门的话,至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
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轮鼓(Roll):' ?7 H( t% v0 W) ?
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又称碎鼓或滚击或连击
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基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准,可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
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轮鼓有两个分类:
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3 U4 `; ^$ ?' T1 a% u$ _ (1)开放式轮鼓(Open Roll):单手一次打一个点或一次打两个点,让左右手轮流循环敲击。
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(2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll):。利用鼓面的弹性,手指下压自由弹跳,让鼓面发出短促的延续音。轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习,并要能随心所欲控制鼓声强弱,利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸。: E$ z. s( Y# T. A
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(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆,形成一个美观天成的打击动作。
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) U" U. u* e/ | 节奏练习:
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1.如果略过基本手法练习,直接进入节奏课程的话,那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说,练好一个节奏要花比别人多的时间。,而且打出来的节奏不一定悦耳。$ D& C+ c2 G) d1 h# A$ b4 E
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2.很多新进鼓手跳过基础训练,强弱重音的练习,急就章就开始学习节奏型态,然后就上场演奏了,于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声,音乐性谈不上,层次分明就更不用说了。; B. H8 a1 y, d- ^9 e
- D# S# X9 _) \+ r" F6 N6 o* {8 p 3.记得20多年前学鼓的时候,老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课,其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连,如今却心存感激,因为超初级的打击基础都建立在那个时候,住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。! _- C: T) E1 _ `) t2 m( }
/ \3 t% I K1 `) T$ Q) v3 z 4.节奏润饰:现场演奏一成不变化的打节奏来说,难免贫乏无味,所以必需配合主旋律的强弱律动,以左手小鼓点做变化。, C4 u7 W$ g/ Z' X8 q
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脚部练习:
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7 n- a. |0 @3 i) ?; c0 W- r 一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑
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1.脚的练法和手一样,此时坐姿高度很重要,因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点,与最轻松最快速有的力的切入点。
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. @ w4 ^: Y5 y- g, f 2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)2种,现今以垫踏踏法占多数,最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出"压"或"开"之音色。
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; e h Q' U4 r+ } 3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍,16分音符练习,再加入双手训练。
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, c. a, v. f- } b7 h [ 4.依照音乐的需要,大鼓皮有时候调硬而有的时候调软,其反弹力不同,所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。9 ]+ U' f% R# @3 i* D8 l
/ q; w) U" W7 @ 5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音,不单只是重踩、快踩鼓踏而已。( O4 y/ Q" r5 Y* Z
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6.基本上大鼓和贝斯是一体,但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体,而是要与贝斯的律动一致。
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6 A* w0 _0 _2 X, }" T 7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓,如此钹音才有深度及广度。+ _) \' g5 Z- h. q9 P
, q3 ]8 ]$ u2 O+ M! }: j4 \ 8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。
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9.鼓踏(Pedal)选择:好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。- C. ~8 r: F4 y0 F8 V- `" _
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A.最好有重底板,踏起来稳定不摇晃。
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/ I* s% d4 X( _7 s" A" Y; w B.脚踩鼓槌(Beater)到底,突然让其回弹,回弹次数越多,回弹时间越久越好。
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C.槌头角度最好可调,爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。
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$ }, |" {: |5 t2 w$ c8 [7 Q7 R D.炼条式比皮带式传动力直接,触感佳。% U: x$ C* n0 z
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E.踏板以小角度摆荡,鼓槌同时就能获得大角度摆荡。 |
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