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发表于 2007-2-1
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中国风歌曲的编曲制作实例[中]
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: o( L4 p( l6 u. |% Z* ~在上篇中，我们对《天女散花》这首优美的中国风歌曲的前奏编配与制作过程进行了流程式的讲解。由于史扬大哥已经在前面把整首歌曲的编配思路阐述了一个大概，我们接下来可以对应着这条思路往下走，现在我们看到主歌部分的编配和制作流程。& V0 R5 Y& D& B/ `7 ^5 K2 t1 `
在主歌部分的A段，这里是很简单的用钢琴常用伴奏织体来进行伴奏。为了体现出主题，该段织体切勿编配得太死板，必须活跃。在这里，分解和弦也使用了如三度，五度等音程叠加的方式来演奏，即不失饱满也不失跳跃。如图01，从第11小节起，我们可以看到这段钢琴织体的音符分布情况，这样的模式可以一直在整首歌曲的伴奏中起到很好的作用。% B J- P7 L6 [1 ~6 w
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9 |% T6 S% A" o. E图01 主歌钢琴声部的音符0 I( c* ]$ T0 v4 S% E( n$ |* c: M
# V5 ?/ F, i2 H当然，即使是这样，手段也并不高明，只有一段钢琴伴奏会让人感觉这个编曲有点老套没有新意。打个比喻，如果说上面这段钢琴伴奏是一片零星点点的散花，那么我们可以为它来搭配一条荡漾着幸福的河流成为花海的铺垫，更加突显幸福的主题。其实，这样的编曲还是不少的，很多有经验的编曲人都知道灵活的使用一个震音效果器去调制清音电吉他来制造这种荡漾飘忽的感觉，说真的那简直是美极了！但是，在前面我们已经说过，这里不适合把沉重的电吉他搬上来，我们需要的是那种轻飘飘的荡漾感。你想到了么？电钢琴！这里需要说明一下，我们所指的电钢琴是指纯正血统的电钢琴，而不是现在所谓的数码电子钢琴。往往经典电钢琴的声音都驳具飘忽感，但基本上声音也都还是挺“沉重”的。这里，我们使用的是来自于Colossus巨人音源的[Pianos E.Pianos]→[80s E-Piano]这个80年代的经典电钢琴音色，如果你手头拥有巨人音源的话，相信你可以发现这个音色真的很干净，既带有Bell音色的清新感又不觉得单薄，对于本曲来说太适合不过了！在音符组织上面，我们基本上是把它用来做为一个和弦铺底来使用。如图02所示，我们可以看到这段电钢琴织体的音符分布情况。1 k, }! |/ c/ ], T+ N) g5 o: U+ f ]/ M
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( _/ |5 V$ }, C. {! U$ q图02 主歌电钢琴声部的音符 q# b6 j; U2 n$ P9 Z
* ]3 W, E% \* @, \& j关于两段钢琴声部在进行MIDI制作时需要注意的是下面的那个控制信息：CC64—延音踏板。在图02中，在19小节前和19小节后虽然音符的时值长短有着天壤之别，实际上音响效果是相同的，别忘记了这主要取决于你的延音踏板的控制信息。- Y2 q( p O3 a! B" D6 {
接着我们走到了主歌部分的B段，仔细听，这里很明显的是由一个带有延迟效果的合成器自动琶音音色带入，电子味很浓。当然，你千万不可以因为觉得这种声音很COOL，而在这里大量使用它，否则这首中国风将变成一首感觉奇怪的电子舞曲。这里先要为大家讲解一下琶音器，这个设备的英文名叫做ARPEGGIATOR，缩写为ARP，它是用来为你的演奏增加自动琶音的。例如，你只需要按住一个C键，它就能够反复的CEGCEGCEG这样的进行快速琶音跳跃。当然，你也可以让它慢速琶音，因为琶音的顺序，走向，音程，范围和模式是都可以在琶音器内进行选择和修改的。我知道很多人的电脑里装了如Atmosphere这样的顶级合成器插件，但我告诉你并不是每一个合成器都带有琶音器，所以我们选择了Image-Line公司的PoiZone合成器来制作这个琶音效果，如图03所示，我们把琶音器的位置框出来了。虽然它的名气不是很大，但不要小看它，人家公司可是出过FL Studio水果这样的牛逼软件。
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图03 Image-Line公司的PoiZone合成器
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4 S, n2 c, b2 n8 L [: `3 @在这里，我们使用的是一个[ARP Ozrical TC]的音色，虽然有点塑胶味但很有粘性。在琶音器上，这个音色的琶音走向是上行和下行的交替进行，并拥有3个八度的琶音范围（在使用琶音器时需要注意与歌曲的速度同步）。再结合左下边的Delay立体声延迟效果器，弹跳感和颗粒感就更强了。在琶音结构音符的组织上，该轨的Piano Roll中同时写了GCDG四个音来同时触发它，这种增添凌乱扩散的效果是为了歌曲表现的需要。其实个人觉得像这种点缀，换成其他音色也能够很合胃口，用合成器的音色嘛，在于多多尝试！4 ]! c+ p& Z0 T# A$ y. F# D% q- M
和很多流行歌曲一样，电贝司从这个地方紧接而入。我们使用的是一个来自三巨头贝司音源Trilogy里的一个Fretless Bass音色，我们需要这种音色的略不稳定感，不需要太塌实，这个音色的位置是在[Electric Bass]→[Fretless]→[Doubled Stereo Fretless]→[Doubled Fretless – True Stacc A]上读取的。在该声部的音符编排上，可以很明显的看到一个和声功能的下行走向，没有跳跃和加花，在节奏上也很简单自然。如图04所示，我们可以看到这段电贝司织体的音符分布情况。4 ~. n6 |# K" V! L) g) q! F2 }2 E
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l$ D8 b( d, |4 I2 l1 F. {8 T3 M0 K图04主歌电贝司声部的音符
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当电贝司进来后，通常的做法就是伴奏着鼓，这两家伙在流行音乐里貌似就是抱团的哥们一般铁义气。我们不会在这里拿出BFD或是ADD来猛敲，也不会像80年代一样在这里打军鼓制音，因为我们有了更好的武器，那就是Stylus RMX。如图05所示，我们拿了一个比较不显眼的Hi Hat音色来稍微来点小节奏，并直接拖拽了这个LOOP到工程中，感觉很不错！
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9 k) ]" r6 \- }$ z9 {) f5 L图05 放置在主歌B段的Stylus RMX踩镲音色
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8 N4 I- a& E5 R `' e最后，在主歌B段我们使用了一个Oboe双簧管和Pipa琵琶来做点副旋律和加花，模拟古筝的竖琴仍然在刮来刮去，让味道更加浓厚。Oboe这个音色比较容易融入这种风格的歌曲之中，让人感觉貌似有又貌似没有，不会去和旋律抢，这点很重要！我们这里使用的就是一个很普通的HQ Orchestral罗兰管弦乐里的双簧管音色。琵琶音色的插件不好找，但GIGA的采样倒是很多，我们就直接拿来用了，毕竟织体已经很丰富了，影响并不是很大，只是点缀。 |
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