吉他手玩贝斯？并不是件简单的事情！——吉他手玩贝斯指南

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吉他手玩贝斯？并不是件简单的事情！——吉他手玩贝斯指南

电吉他和贝斯有许多物理和功能上的相似之处，如拾音器，品位，琴弦，木材等等，还有勉强称得上相似的一点是两者的音阶差八度。如果你是一个吉他手，现在想要学会贝斯演奏这个新技能，我还要事先提醒你一下:"不要那么儿戏，你要学习的毕竟是一种不同的乐器"。吉他和贝斯之间最大的区别在于它们在各自音轨中的功能差别，以及如何在概念上实现各自的功能。


吉他手与贝斯手


吉他手更关注即兴重复段和和弦。贝斯手们则更注重基础和律动。贝斯是鼓与乐队其余部分之间的粘合剂:它对节奏感的表现与鼓相似，但对和弦的表现与吉他和键盘相近，因此贝斯可以在他们两者之间建立起联系。优秀的贝斯声部可以是各种各样的:简单的或主动的，基本的或复杂的，单音符或充满旋律感的。基本上，贝斯表现的特色应该由乐曲本身所引导。

为了更好地理解贝斯在音轨中的活动，请听一听你觉得最感人的歌曲或者你想要学习的某些特定风格的歌曲，并在聆听的时候特别关注贝斯声部。你可以通过模仿你崇拜的吉他手学习吉他 - 这种方法同样适用于学习贝斯。聆听贝斯与鼓之间的相互作用，特别是底鼓（踏板鼓）。聆听贝斯声部如何有节奏地和谐地律动，它如何与吉他和键盘一同演奏，以及如何配合人声或主乐器。想弄清楚贝斯如何做到这一点，保持尽可能简单是研究贝斯声部的一个很好的起点。

一一列举所有与本文相关的贝斯手是不太可能的。在这里我会提及三个贝斯手，我认为这些贝斯手的贝斯能够在简单，律动，基本和繁复之间取得平衡。这有助于一首歌曲能够经受时间的考验，并被大部分听众接受。Paul McCartney保罗·麦卡特尼 - Beatles and beyondJohn Paul Jones约翰保罗·琼斯 - Led Zeppelin齐柏林飞船James Jamerson – 在起所有早期的Motown唱片中的表现


吉他和贝斯到底有什么不同？


作为一名吉他手，当你把手放在贝斯上的时候，你立刻就会注意到它们之间的第一个区别就是规格 – 品位之间的距离更远；弦的粗细和间距也更大；要够到第一个品位，你的手臂要伸更远，以及你放置贝斯的位置，这些都是区别的体现。我个人比较喜欢有较小琴颈的贝斯，这种贝斯有较小的琴弦间距，演奏时动作幅度也就不需要太大，所以从吉他过渡到贝斯时的差异感也不会那么强烈。幸运的是，这种适应的过程并不需要太多的时间和练习。


演奏技巧/技术


刚开始学习贝斯的时候，使用拨片会比较容易。当我用拨片弹奏贝斯时，发现手掌制音变得十分有用，可以避免很多的扰动。我比较喜欢用硬一些的拨片，厚度至少1.0毫米。我非常喜欢拨片直接拨动琴弦的感觉，当然我如果想要"scrape-y attack"那样的声音，就不能这么做了。如果你觉得用手指更舒服的话，也可以直接使用你的手指。我用我头两个手指的指腹来按压琴弦，能起到静音作用，这能够帮助我得到我想要的音符长度，并防止琴弦意外响起。我把拇指放在贝斯的琴身上或者放在拾音器上，当然这取决于我的手和琴桥的相对位置。上面提到的所有这些技巧都是我通过反复试验总结的个人喜好 - 你们也会发现最适合你们自己的技巧的。

不管你是用拨片还是用手指，都要沿着琴弦的延展方向，在琴桥和琴颈之间移动你拨弦的那只手，这种方法可以让音色产生很大的变化。你可以试验一下，在琴弦上演奏稳定的四分音符，同时在琴桥和琴颈之间的琴弦上慢慢地移动你的拨弦手来进行调整，你会发现这种感觉就像是在用EQ或音调旋钮一样！



关于音色的那些事


就像弹吉他一样，如果你想获得合适的音调/音色，你首先要找到一把合适的贝斯（它至少要能够发出你想要声音）。比如，如果您想要震耳的摇滚音色，那么配有flatwound弦的hollowbody贝斯并不是个好选择，它很难发出你想要的这种声音。当然，您的贝斯还需要处于良好的状态，能够发出正确音调。满足了以上这些条件，你对音色的追求就拥有了一个不错的开端了。当您准备好一切，打算拨第一个音时，请考虑以下的操作流程:


你在寻找一个干净的音色还是混杂的音色？如果你想要干净的音色，那它是完全原始质朴的，还是要有一个类似放大器造成的边缘效果？如果你想要的是原始的音色，通过一个高质量的direct box把信号直接输入调音台是最好的选择。在这种情况下，我还会在贝斯和direct box之间加入一个压缩器，一个好的单块贝斯压缩器将会起到很好的效果。许多经典的贝斯曲目都是利用这种简单的信号链来播放和录制的。

Sweetwater的常驻贝斯手Dave Martin在这里提供了一些贝斯踏板的建议。


如果你所寻求的音色是那种有放大器效果的音色的话，那你会有很多选择。大多数建模器（modelers）和建模插件都会有贝斯放大器模型。你也可以用麦克风放大器或使用单块放大器模拟器。如果你觉得这些选项变得过于繁琐，你也可以用另一种方法:从你喜爱的录音或单独的贝斯音轨中，准确的复制下他们的音调。仔细听听贝斯的声音如何恰当的整合进音轨中的，特别是贝斯与其他低频乐器的整合。其中是不是有很多的起音？如果有的话，是什么样子的起音？低频端是宽广而广阔的，还是紧缩而集中的？最后，当你得到了正确的声音时，请再次比较一下，看看它与你最初想要达到的目标相差多少。


其他一些需要考虑的事情


当您选择贝斯时，还有其他一些事情需要考虑。由于底鼓和贝斯位于同一个声波音域，并且要一起演奏，所以它们的声音需要做到互补。请把他们当作一个整体来看待。对于降调吉他（尤其是降"B"调以下的吉他）在100Hz的频率以下，会有很多的声波信息，所以这个频段会变得有些拥挤。如果你已经找到了你最钟爱的吉他音调，那么你需要找出贝斯能够补充这把吉他的音域，当然也要考虑到它和底鼓音域的配合。目标是让每个乐器占据自己的音域。


建构贝斯声部


其实对于贝斯声部的建构，没有什么特定的规则。不过确实有一些标准的技巧，可能会给你一些启发。下面我列出了五个用于构建贝斯声部的方法:

Unison lines - 与吉他协同演奏可以是一个很好的方式，但是你不能永远的依赖这种方法。你可以用这种方法来强调一段反复音节或段落。
Walking lines – 利用独特的声音色彩和传递比例在和弦中变动。试着把强烈的节奏和坚实的线条加入到和弦中。
1-5 - 在和弦的根音和第五音之间跳跃。注重动感而不注重协调，这种方法在乡村音乐和roots音乐中是非常典型的。
踏板音 - 在和弦改变时保持贝斯音符不变。
替代和弦音 - 例如，弹奏和弦的三音或五音而不是根音。这可以用来平滑地连接和弦音，同时也可以产生一定的张力。


不要成为"那个家伙"


我希望这篇文章可以给你提供一些思考的助力，在你开始玩贝斯时提供一些帮助。千里之行始于足下！很多吉他手因为把贝斯演奏的一塌糊涂而臭名昭著，所以如果你决定开始克服"吉他手学贝斯"的症状，你已经迈出了坚实的第一步。不要忘记律动的感觉，继续制作好的音乐。