Synthwave 到底是什么？

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Synthwave（也称为Outrun, Retrowave和Futuresynth ）是受20世纪80年代电影原声带和电子游戏影响的电子音乐类型。 从2000年代中期开始，该类型从互联网上的各种社区发展而来，在2010年初更广泛流行。 在其音乐和封面艺术作品中，synthwave表现为复古未来主义，模仿20世纪80年代的科幻，动作和恐怖电影，更与cyberpunk相结合。它表达了对80年代文化的怀念，试图捕捉时代的气氛并庆祝它。


背景起源
Synthwave受到许多20世纪80年代电影，电子游戏和漫画的启发，起源于2000年代中期。 包括David Grellier ( College )，Kavinsky和Justice在内的法国艺术家被认为是早期合成浪潮音乐的先驱。 这些早期艺术家开始创作受John Carpenter（怪形），Vangelis（银翼杀手）和Tangerine Dream等作曲家影响， 当时的音乐主要与French house有关。

另外一个子类名称“Outrun”来自1986年驾驶街机游戏Out Run，该游戏以其可在游戏中选择的音轨而闻名。 根据音乐家Perturbator（詹姆斯肯特）的说法，这种音乐风格主要的器乐以电子鼓，门控混响，模拟合成器，低音线和引线组合编制，并且在声音中加入20世纪80年代的陈词滥调元素。所有这些都源自于那个时期的产物。


开始流行
2011年电影“亡命驾驶（Drive）”的上映，其配乐以几位合成浪潮艺术家为特色，帮助推动受其启发的新粉丝和艺术家。随着各种新艺术家涌入这一类型，这些艺术家中的一些人倾向于雕刻合成浪潮的特定方面，比如恐怖，科幻，浪漫等风格。导致与这一类型相关的艺术家之间的风格差异很大。


Nerdglow's Christopher Higgins在2014年将Electric Youth和Kavinsky列为synthwave中最受欢迎的两位艺术家。自2015年以来，synthwave已经吸引了来自外部音乐家和大众媒体更广泛的关注。

同时NewRetroWave，Future City Record等音乐厂牌不断推广新的音乐和邀请更多合成器浪潮艺术家的入驻，唱片发行也带动了磁带专辑以及录影带的重新生产。

门类细分
最先80年代初流行在大街小巷的Disco，Synthpop和House作为时代标志被继承到了synthwave里，接着艺术家开始遵循自己对80年代流行文化的喜好，一撮人主打了以银翼杀手和创战纪为主的赛博朋克风格表现，被称为Cybersynth. 另外一部分艺术家以怪形和月光光心慌慌为主的恐怖邪典风格被称之为Darksynth, 还有一些艺术家则为迈阿密风云，疤面煞星谱写毒枭的浪漫称之为Dreamwave.


艺术表现
游戏
根据Glitchslap的Bryan Young的说法，合成器浪潮在其游戏中最著名的例子就是Power Glove对2013年育碧出品的电视游戏“孤岛惊魂3：血龙”的配乐。整部作品充满了复古未来主义科幻风，80年代录像带的画面质感让玩家在爽玩的过程中尽情穿越，体验在核子未来时代，电子人，血龙，突变体和Michael Biehn（终结者，异形，海豹突击队队员）大乱斗。另外Hotline Miami和PinOut等游戏也是对合成器浪潮不同的诠释。


电影
从Nicolas Winding Refn的亡命驾驶之后衍生出来的新的电影形式－Synthfilm（合成器电影）顾名思义就是用合成器浪潮配乐的电影，这有别于Neonfilm和Technoir，而synthfilm同样也不仅仅局限在复古科幻这一经典领域，除了怪奇物语和创战纪， [2] 描述在纽约地下世界中的小混混遇到极端问题如何全身而退的犯罪故事好时光同样适应合成器浪潮，由Robin Coudert配乐的（复仇）和（杀人狂魔）这两部电影在synthwave配乐的加持下同样也越显独特。


设计
在80年代的科幻片和恐怖片的海报设计和字体设计在synthwave上都秉承着一个经典套路, 一直在延续，前者的铬黄字体设计，两个颜色的相交，复古与未来的结合，展望未来的复古未来主义风格的插画上，这是复古科幻的经典美学。而后者则运用了恐怖手写血腥字体设计，以血色为主，画面内容始终与杀人狂魔和尖叫的美女组成画面，时而一把匕首反射的惊恐眼睛，这是黑暗合成器一直都没有摒弃的设计元素。

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10 尼娜

认识德国的Synthians母亲。 NINA在她的单曲“ We Are The Wild Ones”于2013年进入Syfy电视节目“ Being Human”后，为自己取了个名。她创造了令人印象深刻的唱片，并在2018年出道了首张专辑“ Sleepwalking”，并巩固了自己的地位。 作为一位强大的歌手和无可否认的天才作家。毫无疑问，NINA是Synthwave的主要人物之一。 她是该流派的重要人物，现在在歌迷中声名狼藉，并且也在舞台上蒸蒸日上，与她的乐队一起在世界各地进行现场表演。

9 FM-84

FM-84最初只是一个只有一名普通成员，创作者Col Bennett的乐队，多年来已经取得了骄人的成绩。 但是，在与歌手和词曲作者奥利·怀德（Ollie Wride）合作在他们2016年的热门单曲“ Running In The Night”中改变了一切。 这首歌（及其下一次合作）建立了持久的关系，最终使Wride成为乐队的正式成员。FM-84代表了80年代经典乐队的所有热爱。 他们在2016年发行的首张专辑“ Atlas”动感十足，完美地捕捉了Synthwave的怀旧气息，使您想在日落时进入汽车并在满是棕榈树的道路上行驶。

8 东京玫瑰

东京·罗斯（Tokyo Rose）是泽西岛的一位神秘制作人，自2014年发行首张EP《追逐》以来，他在Synthwave世界中已有近十年的历史。 他很早就确立了自己的风格，在赛博朋克和Dark Electric之间进行了富有想象力的混合，从那以后，他成为该类型中最受尊敬的艺术家之一。 两张联合专辑。 第一个作品《 Akuma》于2017年问世，其续集《 Akuma II》于2019年问世。我们俩都广受赞誉，最终使他们登上Billboard榜单，使他们成为Synth中为数不多的两位艺术家， 这样做的诗句。

7 Timecop1983

该类型中最知名的艺术家之一就是Timecop1983。 美国制作人是可以被视为“传统”合成波的一种体现。 从他的第一部作品（以他2014年的专辑“ Daydreaming”的形式出现）开始，他的音乐就成为该类型的真实典范。 他的歌声柔和动听，让您回到1980年代，让您想起舞。多年来，Timecop解释说，他的灵感来自电影院，尤其是从2011年电影《开车》开始 这一切对他来说。 自从开始以来，他就与该类型的大多数最佳艺术家合作，并且没有停止的迹象。 他的第9张专辑定于2020年发行。

6 杰西·弗莱

Synthwave中一些最伟大的艺术家并非来自Synth世界。 杰西·弗莱（Jessie Frye）是其中的一位艺术家。 Jessie最初是得克萨斯州的一位著名摇滚女孩，在2018年夏季进入了该类型。她与Timecop1983合作发行了歌曲《 Feded Memory》，立即流行使她在一夜之间引起了粉丝的轰动。 凭借两首单曲“ Fantasy”和“ Angel”以及两次合作（与DJ Ten的“ We Are The Night”和与Wayfloe的“ Fractions”）取得了成功。 这些项目的成功迅速使Jessie成为该类别中的超级巨星。 她的嗓音风格源于许多不同的流派，这使她的歌曲异常独特，无法复制。 她最近取笑了她备受期待的专辑“ Kiss Me In The Rain”的发行，该专辑将继续这一新的艺术指导，使她成为如此有力的人物。

5 Starcadian

Starcadian是一名制作人和电影导演，自2011年以来一直存在。他对Synthwave的世界产生了重大影响，尤其是在他2012年的歌曲“ HE ^ RT”获得成功后，但与大多数艺术家不同。 此后，他的音乐就出现在电影，电视节目中，甚至出现在诸如英雄联盟之类的视频游戏广告中。Starcadian的专辑（他称其为“原始音轨”或“耳部电影”）具有电影般的感觉，使他的声音不同于大多数 Synthwave艺术家。 他的音乐制作精湛，最终使他与Izotope和Arturia等公司携手合作，为其他制作人使用新的声音和合成器。 他是一个真正的天才，在他周围留下了深刻的遗产。

4 午夜

在Synthwave的世界中，任何蘸过脚趾的人都曾经听过这个名字。 简而言之，对于进入这个时代的任何人来说，《午夜》本质上就是Synthwave 101。 自2014年首张EP“ Days Of Thunder”问世以来，他们就成为了这类音乐的偶像，从那时起，他们就一直保持着成功。他们2016年的首张专辑“ Endless Summer”是这类音乐的主打歌， 他们的2017年后续专辑《夜曲》成为Billboard舞蹈/电子专辑排行榜上的首张Synthwave专辑之一，发行后排名第17位。他们的音乐听起来像梦中的感觉。 它将把您带回到80年代，让您感到怀旧，希望您能进入下一季的陌生事物。 [The Midnight]拥有多张专辑和多张售罄的巡回演唱会，无疑是Synthwave当今世界的领头羊，比目前活跃于该类别的任何其他歌手都更为出色。

3 韦弗洛

与这位来自加拿大的神秘二重奏相比，很少有艺术家能以更具创造性的方式推动Synthwave风格的发展。 Wayfloe是这份名单上的最新作品之一，但它也是迄今为止最独特的作品，他们的作品无与伦比。 他们的2019年专辑“ Neon West”因其原创性和独特的声音而得以赞誉，这种独特的声音设法将各种流派无缝地融合在一起，从而创造出一种非常属于自己的子流派。 换句话说：如果您听到Wayfloe的歌曲，就知道是他们。虽然他们的履历上只有一张专辑，但他们花了很多时间在2019年主导Synthwave世界，特别是凭借他们的歌曲“ Fractions” ，与Jessie Frye的合作在Iron Skullet的“ 2019年Top 40 Synthwave歌曲”榜单上名列前茅，击败了The Midnight，FM-84甚至The Weeknd等知名艺术家。

2 危险

另一方面，我们有Franck Rivoire，又名Danger。 Synthwave世界中的一位较年长的艺术家甚至会认为是该类型的先驱之一。 他已经存在十多年了，以其险恶的风格而闻名-电子和复古恐怖电影配乐之间的奇怪结合。Danger还以其歌曲和EP的标题而闻名，通常由代表数字的一系列数字组成 他一生中重要的日期和时间，例如热门歌曲“ 88:88”和“ 9:20”，或者他的第一张EP“ 09/14/2007”。他在Synthwave世界中的影响力今天仍然非常明显，并且 他继续发行该类型迄今所知的一些最原始和开箱即用的作品。

1 卡文斯基

如果有一位艺术家有权因将Synthwave流派塑造成如今的样子而享有功劳，那么大多数人会告诉您Kavinsky是那个人。 与2006年达夫庞克和正义基金会等其他法国艺术家相比，他的出现以黑暗的制作风格迅速吸引了观众。卡文斯基在瑞恩·高斯林的电影《驱车》中饰演他的歌曲“ Nightcall”，成为当晚的明星， 使他成为流派主流的第一位流派的艺术家。 这首歌大受欢迎，随后发行了他的第一张专辑“ OutRun”，这一经典如今已成为该类型大多数制作人的最大灵感之一。 在Synthwave世界中，Kavinsky自2013年以来就没有发布过任何音乐，并且歌迷急切地等待着可能永远不会回来的回归。