各类乐器的特点总结

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各类乐器的特点总结
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' E9 m. i# d1 K% Q  a2 i6 ]拨弦类乐器 :右手控制情感多一些 比如触碰弦的时间 也就是缓急问题 触碰弦的力度 触碰弦的角度 。还有就是 离开弦的时间 迅速离开还是缓慢离开 大力度离开还是清触离开 以哪种角度离开的拿捏 拨弦乐器右手大致就是这些内容 它和钢琴的共同之处就是声音出来的突然 在录音频谱里 是有明显峰起的


/ {. ~! z$ O" G( h* a3 m" O8 F拉弦乐器 :也有触弦时间和角度轻重为题 虽然弓弦没有手触碰琴弦那样更多的操作性 但其他方面多了很多可操控性 就是声音出来后还可以继续控制它的力度和颤音强弱还有频率 到最后每个音的收音方式还可以控制 吉他是音一出来就无法再去控制，所有的控制都在发出音之前完成。
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吹奏类乐器 : 和拉弦乐器一样 演奏力度动态不如 拨弦乐器 但吹奏类乐器比拉弦乐器又多点起音方式 口风 淡入还是方式突入 还是气声引入。 吹奏类乐器 从刚发声到完全发出来之间人为可操作性是最多，声音已近出来以后 仍旧像拉弦乐一样可继续各种控制和拿捏 人的情感器官接触乐器最直接连通人体的就是吹奏类乐器
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' u/ N+ }0 @% H, D6 K敲击类:【不是打击乐】 比如钢琴 扬琴 电子琴 对音的可操作性最少 你轻轻的弹【慢动作】 和轻轻的弹【快动作】只要碰到键的力度是一样 那就没有区别 ，不是说你慢点弹音头就慢点出 钢琴只认你最早触键时那万分之一秒的力度 对于音头而言 你快速的轻轻碰和慢速的轻轻碰 钢琴是不区别的 ，弹过钢琴的都知道你已经按响后立即加力也没用了 ， 钢琴也缺少了重要的一个东西----颤音 颤音是人们理解音乐情感最直观最讨巧的东西 ，所以 钢琴控制情感 只能靠力度和微妙的时值 但她却有一个极大优势 伴音声部极其独立不受限制可以天马行空 几乎不需要避让啥，，在所有原声乐器里它自带的伴奏最无折损， 音乐完整性最好，经常有人说吉他只要不是特殊技巧的发音方式 钢琴都可以照搬下来 一点不费劲 也不会增加难度 ，而钢琴曲吉他几乎不能照搬 很多地方指头就拉不开 弦数有限 主音占一根弦 剩下五根弦 还有可能有一根弦音不是伴音无法用 或还有一根弦太远够不着 所以伴奏音型只限于三四根弦 ，我们一般听到的钢琴曲改编的吉他曲 其实已经减损简化了很多就那指头都很别扭 。
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6 J# B1 u4 @5 p/ Y总结 ----吉他 技巧最丰富 演奏多样性 最好 音乐灵动性最好 拨弦声音给人带来的愉悦感最强 。但对于古典或指弹伴音会制约曲目的难度 甚至制约主音的颤音。尼古拉安吉利斯倒是不受任何制约 但自己独奏无人伴奏或配乐 会显得孤立。古代古典大师也可以把他的改变成有伴音和声部的谱子 但不得不承认主音一定被指法和伴音牵制住 颤音都要去掉一大半，细微的节拍和力度拿捏都会受伴音的影响

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5 _! \8 t. H% x2 e0 b( V拉弦乐----情感直观体验直观 悠扬回趟 音的可操控性很强 有无损沿音 无伴奏的情况下也能保证音乐的完整性 不会显得孤立。但 无伴奏缺少和声的趣味和理解
吹奏类-----情绪控制直接是连通人体 直接模拟你的哀怨 沉吟开心 激动 豪迈 这些都由身体自身发出 ，控制情感最直接。缺点也是无伴奏缺少和声的趣味和理解
9 ?8 C; |! R9 z  \7 {( y钢琴-----音乐完整性不打任何折扣 交代音乐结构能力最强 可以 波澜壮阔可以微分轻抚， 10个手指 可以有10个声部 ，缺点 音是直的不会起波澜【用别的可以弥补】
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世界没有哪个乐器占尽优势 都是各有擅长 唯一没有缺损的 只有交响乐或其他乐团形式了 可以做到真正意义上的完美 甚至为了完美每过一句或几句都会换另一个乐器演奏。任何地方都不折损或用啥一直将就到结束。它是集所有乐器的优点 ，它不是一盘好吃的菜 而是一桌菜 他永远不会却什么 而是缺什么就会拿过来用，但它不是乐器 不是你自己能演奏的 ，乐团形式 不管是古典还是轻音乐 音乐的可听性最好 音乐情景展现最足 ，但那是听的东西 一个人无法演奏，而我们喜欢的某个乐器是在有限的资源里 找到最大的乐趣 是可以就此理解音乐表现音乐的 是有演奏乐趣的 ，是可以一切都由自己实现的美妙产物。